GRÈCE ANTIQUE (Civilisation) Les arts de la Grèce
La fin de l'archaïsme
Ces transformations politiques et sociales surviennent au moment où les artistes ont triomphé de la plupart des difficultés techniques et, pendant une trentaine d'années, leurs œuvres gardent tout juste ce frais parfum de jeunesse qui fait dans tous les pays le charme des créations antérieures au classicisme. La pensée se fait plus sérieuse, plus profonde.
On le voit bien si l'on examine les œuvres monumentales, les temples qui se construisent alors et les ensembles dont on les décore. Déjà celui d'Apollon à Delphes, construit vers les années 520, offre à son fronton non plus un épisode mythologique quelconque, mais l'apparition en gloire, l'épiphanie de la divinité. De même, dans les centres de Sicile où déjà depuis une ou deux générations l'architecture avait produit des édifices de grande qualité, le décor des métopes, à Sélinonte en particulier, témoigne d'une évolution vers la majestueuse gravité. Mais ce n'est pas seulement dans les grands édifices que se révèle cette tendance : à Delphes, les sculpteurs chargés de décorer, peu après 490, le petit Trésor consacré par les Athéniens, s'appliquent à déceler la structure du corps humain ; les peintres de vases agissent de même et l'on s'est demandé, tant sont fouillés les détails de l'anatomie, si ce n'était pas sur l'écorché que ces artistes avaient acquis leur science. Dans aucun domaine, on ne se limite plus au superficiel.
Aussi n'est-il pas étonnant que changent l'attitude et l'expression des figures : celles-ci s'animent et s'assouplissent, les mouvements se coordonnent davantage, et sur les visages une expression un peu sévère, un peu triste se substitue au sourire de commande des temps passés : ainsi la célèbre Boudeuse et son frère l'Éphèbe blond. Le dernier monument sur lequel apparaît ce sourire, c'est le temple d'Égine, dont les deux frontons séparés par plusieurs années d'intervalle représentent l'un et l'autre des combats de Grecs contre les Troyens. Au centre, Athéna debout, en armes, très figée encore sur le fronton le plus ancien, participe davantage à l'action sur l'autre. Dans les deux ailes, groupés par deux ou par trois, des guerriers s'affrontent, s'inclinant selon la ligne du tympan qui limite en haut la scène ; au bout, dans chaque angle, se trouve un gisant. Ces deux frontons ne présentent d'autre unité que la communauté d'un combat, chacun des participants étant traité pour lui-même. Mais, débarrassées des indiscrètes restaurations du xix e siècle, ces figures apparaissent singulièrement solides, bien construites, animées d'une sorte de feu intérieur.
Peintre de Brygos, Phœnix et Briséis
Peter Willi/ Bridgeman Images
Peintre de Brygos, Phœnix et Briséis
Peintre de Brygos, Phœnix et Briséis, coupe, céramique attique à figures rouges, 490 av. J.-C. Musée…
Peter Willi/ Bridgeman Images
Ce feu, cette animation sont plus intenses dans les peintures de vases, toutes d'origine attique, dont on possède un grand nombre. Nulle période ne fut si riche en décorateurs : Douris est un des seuls connu par son nom, mais ses émules anonymes – le peintre de Brygos, le peintre de Berlin, le peintre de Kléophrades (Épictétos) – ont comme lui, sur des coupes ou sur des vases d'autres formes, traité les sujets les plus variés : Éos portant le cadavre de son fils, la prise de Troie, des exercices athlétiques, des banquets. Tous sont des dessinateurs émérites, tous ont une science extraordinaire de la mise en page et de la composition. Ont-ils observé directement la nature, ont-ils reproduit des tableaux ? Il paraît bien difficile de le dire : des peintures exhumées en 1968-1969 à Paestum présentent des analogies très frappantes, notamment dans le rendu de l'anatomie, avec les œuvres ci-dessus mentionnées ; mais notre connaissance du grand art est trop lacunaire pour que l'on puisse sans témérité dire dans quelle mesure les décorateurs de vases se sont inspirés de lui ; tout au[...]
Pour nos abonnés, l'article se compose de 9 pages
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Pierre DEVAMBEZ : conservateur en chef au musée du Louvre
- Agnès ROUVERET : professeur à l'université de Paris X-Nanterre
Classification
Pour citer cet article
Pierre DEVAMBEZ, Agnès ROUVERET, « GRÈCE ANTIQUE (Civilisation) - Les arts de la Grèce », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le . URL :
Médias
Cavalier et cheval
Bridgeman Images
Cavalier et cheval
Cette statuette en terre cuite, provient sans doute d'un atelier béotien. 10,3 cm. Art grec. Période…
Bridgeman Images
Œnochoé en argent
Peter Willi/ Bridgeman Images
Œnochoé en argent
Œnochoé (cruche à vin) en argent partiellement doré orné d'une scène de sacrifice. Fin
Peter Willi/ Bridgeman Images
Amphore funéraire, art grec
Bridgeman Images
Amphore funéraire, art grec
Amphore funéraire décorée d'une scène de deuil. Période géométrique. Vers 900-720 avant J.-C.…
Bridgeman Images
Autres références
-
BLASPHÈME
- Écrit par Thomas HOCHMANN
- 38 601 mots
- 5 médias
Dans la Grèce antique, le manque de respect envers les dieux pouvait conduire à la mort. Le procès de Socrate et sa condamnation à la peine capitale en sont l’illustration la plus connue. Si les Grecs ne parlaient pas à cet égard de « blasphème », mais d’« asébie » – άσέβεια, l’incrimination retenue[...] -
L'ÂGE DES CASERNES (Michel Auvray) - Fiche de lecture
- Écrit par Carole LABARRE
- 5 235 mots
-
LES GRECS EN OCCIDENT (exposition)
- Écrit par Claude ROLLEY
- 7 498 mots
Après Les Phéniciens en 1988 et Les Celtes en 1991, Les Grecs en Occident (du 23 mars au 8 décembre 1996) a constitué la troisième exposition archéologique du Palazzo Grassi – la fondation culturelle de Fiat à Venise. Le thème avait été choisi plusieurs années auparavant ; des aléas[...]
-
RÖMER THOMAS (1955- )
- Écrit par Christophe NIHAN
- 5 832 mots
- 1 média
[...]2010 d’explorer plusieurs thématiques anthropologiques, historiques et sociales de toute première importance (Les V ivants et leurs morts, 2012). La Grèce antique et le monde hellénistique représentent un autre versant majeur de cette approche comparatiste, ainsi qu'en témoignent les travaux réalisés[...]
Voir aussi
- CHAPITEAU
- PORTRAIT, sculpture
- NU, sculpture
- ŒNOCHOÉ
- COLONNE
- PIERRE, sculpture
- GROUPE, sculpture
- TRÉSOR, Grèce antique
- MONUMENTALE SCULPTURE
- FUNÉRAIRE SCULPTURE
- BRONZE, sculpture
- ORIENTALISANT ART
- GREC ART
- FUNÉRAIRE ARCHITECTURE
- FUNÉRAIRE PEINTURE
- TOMBEAU
- PROTOGÉOMÉTRIQUE STYLE
- HYDRIE
- PROTOCORINTHIEN STYLE
- CORINTHIENS VASES
- XOANON (pl. XOANA)
- ATTIQUES VASES
- ÉPHÈSE, Asie mineure
- NICOMAQUE DE THÈBES (IVe s. av. J.-C.)
- ROMAIN ART
- ENTABLEMENT
- FRONTON
- DORISME, esthétique
- CORFOU TEMPLE DE
- AURIGE
- LUDOVISI TRÔNE
- ÉRÉTRIE PEINTRE D' (actif entre 440 av. J.-C. et 420 av. J.-C. env.)
- AMPHORE
- PYXIDE
- ARYBALLE
- ARCHITRAVE
- TRIGLYPHE
- MÉTOPE
- FRISE
- SCULPTURE RELIGIEUSE
- DÉCORATION ARCHITECTURALE
- SCULPTURE DÉCORATIVE
- THÉÂTRE, architecture
- TEMPLE
- HELLÉNISTIQUE ART
- GRECQUE COLONISATION
- STATUE DE CULTE
- PIERRE, architecture
- PELLA
- RITES FUNÉRAIRES
- ÉRECHTHÉION
- BAS-RELIEF
- VASES
- PEINTURE MURALE
- FUNÉRAIRE ART
- MARBRE, sculpture
- ARTISTE
- PEINTURE TECHNIQUES DE LA
- ASIE MINEURE
- PARTHÉNON
- MOSCOPHORE
- ICTINOS (2e moitié Ve s. av. J.-C.)
- GÉOMÉTRIQUE STYLE, céramique
- TOMBE
- TUMULUS
- TEMPLE, Grèce antique
- GREC THÉÂTRE
- ÉROTISME, art
- SICILE, art
- CÉRAMIQUE GRECQUE
- KIZILBEL
- KARABURUN
- LEFKADIA
- VERGINA ou VERGHINA
- VILLE, urbanisme et architecture
- TERRE CUITE, poterie
- FEMME IMAGE DE LA
- ANIMALIER ART
- PORTIQUE, architecture
- PEINTURE SUR VASE, Grèce antique
- GRECQUE SCULPTURE
- GRECQUE ARCHITECTURE
- GRECQUE PEINTURE
- CHAMBRE FUNÉRAIRE
- ANTIQUITÉ, peinture
- BRIQUE & PIERRE, architecture
- RENAISSANCE PEINTURE DE LA
- ALEXANDRIE, histoire
- SANCTUAIRE
- ARCHITECTURE RELIGIEUSE
