- 1. Utilité politique du mythe romain
- 2. Le roman toscan : unité artistique de « pays » rivaux ?
- 3. Une « renaissance » avant la Renaissance ?
- 4. Artistes voyageurs
- 5. La Florence de Laurent le Magnifique
- 6. Comment la patrie de Michel-Ange devint le « salon de l'Europe »
- 7. « Retour à Florence » : collectionneurs et voyageurs passionnés
- 8. Florence, la ville contemporaine
- 9. Bibliographie
TOSCANE
- Article mis en ligne le
- Modifié le
- Écrit par Adrien GOETZ et Michel ROUX
Comment la patrie de Michel-Ange devint le « salon de l'Europe »
Michel-Ange, qui débuta peut-être comme apprenti lors de la décoration par Ghirlandaio du chœur de Sainte-Marie-Nouvelle, comme Léonard, formé, avec Lorenzo di Credi (vers 1460-1537 ?), dans l'atelier de Verrochio, sont issus de la grande tradition renaissante. Ils lui apportent, aux alentours de 1500, un renouvellement complet. Florence sert symboliquement de champ clos à leur lutte. Dans la salle du conseil du Palazzo Vecchio, on pouvait voir le choc de cavalerie choisi par Vinci pour représenter la Bataille d'Anghiari ; pour le mur d'en face, Michel-Ange se vit confier la Bataille de Cascina. Les deux œuvres, l'esquisse inachevée de Léonard, le « carton » de Michel-Ange, qui apprirent tant à la génération maniériste, disparurent dès le xvie siècle. Aujourd'hui, si l'on ne peut admirer à Florence que de rares œuvres de Léonard, L'Annonciation (vers 1475), L'Adoration des Mages, commande pour San Donato à Scopeto, laissée inachevée – Toscan de souche, il trace dans ses carnets des paysages que l'on a rapprochés de ceux des environs de Vinci, près d'Empoli –, en revanche, la marque de Michel-Ange s'y rencontre partout : architecture, avec l'escalier de la bibliothèque Laurentienne, peinture, avec le Tondo Doni des Offices, sculpture, avec les reliefs de la Casa Buonarroti, le David de 1503-1505 ou les tombeaux inachevés de Julien de Médicis, duc de Nemours, et de Laurent, duc d'Urbin. Encadrant les statues des deux princes, dans une architecture qui constitue le pendant, à Saint-Laurent – la paroisse des Médicis –, de la sacristie de Brunelleschi, les allégories de la Nuit et du Jour, de l'Aurore et du Crépuscule restent les chefs-d'œuvre du second séjour florentin du maître revenu de Rome. Sous la chapelle, une trappe conduit à une cave qui lui a peut-être servi d'atelier : les murs et la voûte sont couverts de dessins où l'on reconnaît une tête du Laocoon, la silhouette du David-Apollon et quelques réminiscences du plafond de la Sixtine. Les funérailles de Michel-Ange, grand homme florentin par excellence, à Santa Croce en 1564, donnèrent lieu à une cérémonie « nationale » toscane dédiée à l'universalité dans les arts, occasion d'une célèbre controverse alimentée par Cellini, sur le thème du paragone : quel art, de la sculpture ou de la peinture, l'emporte sur les autres ? À Florence, depuis les discussions sur l'édification du Dôme ou les portes du Baptistère, ce type de débat soulève les passions.
Vestibule de la bibliothèque Laurentienne, Florence
Bridgeman Images
Sainte Famille ou Tondo Doni, Michel-Ange
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Le jeune Raphaël Sanzio (1483-1520), élève de Pérugin, à Florence en 1504, sous le gouvernement républicain du gonfalonier Pier Soderini (1494-1509), fut influencé à la fois par Léonard, notamment dans la Madone du grand-duc, et par le pathétique de Michel-Ange. Après son départ pour Rome, un courant classique se perpétue avec Fra Bartolomeo (1475-1517) et Andrea del Sarto (1486-1530), courant qui constitua, au xviiie siècle et encore pour Stendhal, la page la plus admirée de l'art florentin. Le maniérisme florentin, héritier paradoxal de Michel-Ange, dans sa terribilità, autant que de la grâce, la venustas, de Vinci, donna naissance à des œuvres d'inspirations très diverses. La Déposition de Croix et l'ensemble décoratif de Pontormo (1494-1556) à Santa Felicita (1526-1528) jouent sur le chromatisme et la « ligne serpentine » ; l'art du portrait, avec les commandes officielles confiées à Bronzino (1503-1572) – comme celui d'Éléonore de Tolède femme du grand-duc Côme Ier –, atteint à une irréelle impassibilité. À Sienne, Domenico Beccafumi (vers 1486-1551) prouve, par sa peinture et sa sculpture, que Florence n'étouffe pas tous les autres centres artistiques. Le mouvement se développe[...]
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Écrit par
- Adrien GOETZ : agrégé de l'Université, ancien élève de l'École normale supérieure, maître de conférences à l'université de Paris-IV-Sorbonne
- Michel ROUX : professeur émérite
Classification
Pour citer cet article
Adrien GOETZ et Michel ROUX. TOSCANE [en ligne]. In Encyclopædia Universalis. Disponible sur : (consulté le )
Article mis en ligne le et modifié le 14/01/2015
Médias
Italie : carte administrative
Encyclopædia Universalis France
Paysage rural de Toscane
Frank Bienewald/ LightRocket/ Getty Images
Chaire de la cathédrale de Pise, G. Pisano
G. Nimatallah/ De Agostini/ Getty Images
Autres références
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ACADÉMIES
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ALBERTI LEON BATTISTA (1404-1472)
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