DÜRER ALBRECHT (1471-1528)
Carte mentale
Élargissez votre recherche dans Universalis
Dessinateur, graveur sur cuivre et sur bois, peintre et théoricien, Dürer est sans conteste le plus illustre des artistes allemands.
Saint Jérôme dans son cabinet de travail
Photographie
Albrecht Dürer,Saint Jérôme dans son cabinet de travail, frontispice d'une collection de lettres de saint Jérôme. Collection particulière.
Crédits : Bridgeman Images
Il a joui de son vivant d'une réputation immense, surtout comme graveur : ses estampes furent copiées dans toute l'Europe. La gravure sur cuivre et la gravure sur bois n'étaient encore que des techniques récentes ; il a porté la première à un point de perfection jamais atteint depuis lors et élevé la seconde, qui jusque-là se limitait à de simples et grossières illustrations de livres, au rang d'un art majeur. Sa peinture, malgré d'incontestables chefs-d'œuvre, ne possède pas la même force de conviction, non qu'il fût peu doué pour la couleur, comme on l'a parfois prétendu à tort, mais parce qu'elle manque d'unité : on y sent les tendances contradictoires de son génie ou les différents moments d'une recherche dont le but aurait changé.
Le Rhinocéros par Albrecht Dürer
Photographie
Le Rhinocéros par Albrecht Dürer (1471-1528). Gravure sur bois.
Crédits : Christie's Images, Bridgeman Images
Les romantiques allemands et, à leur suite, des générations d'historiens de l'art virent en Dürer l'incarnation de l'esprit germanique et gothique ; mais, s'il est vrai que le poids de la tradition a pesé sur son style, il n'en a pas moins voulu introduire en Allemagne, à l'exemple de l'Italie, un art objectif et savant, offrant une représentation exacte du monde ; sa popularité auprès du grand public repose sur des œuvres où se manifeste une extraordinaire habileté à rendre avec minutie l'aspect des choses, mais il poursuivit longtemps l'idéal d'une forme noble et claire, opposé à ce réalisme.
Complexe et contradictoire, l'œuvre de Dürer ne permet pas un jugement d'ensemble qui le résumerait en une formule. Cet œuvre problématique ne compose pas un de ces univers clos auxquels se reconnaissent en général les grands créateurs, mais reflète les inquiétudes d'un esprit qui s'est peut-être allégoriquement figuré dans le célèbre cuivre de la Mélancolie (1514).
L'artiste et son temps
Une conscience nouvelle de l'art
Fils d'un orfèvre de Nuremberg, Dürer passa presque toute son existence dans cette ville. Malgré de nombreux points ob [...]
1 2 3 4 5…
pour nos abonnés,
l’article se compose de 8 pages
Écrit par :
- Pierre VAISSE : professeur d'histoire de l'art à l'université de Genève
Classification
Autres références
« DÜRER ALBRECHT (1471-1528) » est également traité dans :
DÜRER, CRANACH, HOLBEIN. LA DÉCOUVERTE DE L'INDIVIDU : LE PORTRAIT ALLEMAND VERS 1500 (expositions)
On sait à quel point la peinture allemande du premier tiers du xvie siècle représente un moment exceptionnel de l'histoire de l'art. Simultanément, Dürer, Grünewald, Baldung Grien, Cranach, Altdorfer, Holbein, pour ne citer que quelques-uns d'entre eux, nous ont donné des œuvres de premier plan dans la création européenne de leur temps. À côté de l […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/durer-cranach-holbein-la-decouverte-de-l-individu-le-portrait-allemand-vers-1500-expositions/#i_1411
L'APOCALYPSE (Dürer)
Dürer (1471-1528) n'est pas le premier artiste à avoir eu recours à la gravure sur bois. Apparue à la fin du xive siècle, c'est la plus ancienne technique de l'histoire de l'estampe occidentale. Mais c'est grâce à lui que la gravure sur bois acquiert le statut d'œuvre d'art (L'Apocalypse est aussi le premier […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/l-apocalypse/#i_1411
TRAITÉ DES PROPORTIONS, Albrecht Dürer - Fiche de lecture
Publié à Nuremberg peu après sa mort, le Traité des proportions du corps humain d'Albrecht Dürer (1471-1528) n'avait été conçu à l'origine que comme un chapitre d'un ouvrage beaucoup plus vaste qui aurait présenté tout le savoir nécessaire à la formation d'un peintre, dont il traça plusieurs plans vers […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/traite-des-proportions/#i_1411
RHINOCÉROS (A. Dürer)
Au terme d’un voyage de huit mois, un rhinocéros vivant arrive au Portugal le 20 mai 1515 à bord d’un vaisseau provenant d’Inde : il est le premier animal de son espèce à atteindre l’Europe depuis l’époque romaine. Il est envoy […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/rhinoceros-a-durer/#i_1411
ALTDORFER ALBRECHT (1480 env.-1538)
Dans le chapitre « Des débuts obscurs » : […] En réalité, l'art des deux premiers cités n'offre aucun point commun avec celui d'Altdorfer à ses débuts. Quant aux œuvres de Cranach antérieures à 1505, qui diffèrent de la production ultérieure de ce peintre par leur violence expressive, elles conjuguent une forte influence de Dürer avec un sens nouveau de la couleur, caractères que l'on retrouv […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/albrecht-altdorfer/#i_1411
ANATOMIE ARTISTIQUE
Dans le chapitre « Recherches de la Renaissance et références à l'Antiquité » : […] Les débats sur l'essence mathématique de la beauté, et sur ces rapports avec l'ordre du monde, reprennent à la Renaissance dans un climat de mysticisme néo-platonicien qui se suffisait pour ainsi dire à lui-même, et détournait les théoriciens d'investigations proprement empiriques. Dans cet univers quasi mystique, L. B. Alberti et Léonard de Vinci […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/anatomie-artistique/#i_1411
APOCALYPSE DE JEAN
Dans le chapitre « La gravure allemande » : […] C'est principalement en Allemagne que règne à ce moment l'esprit de l'Apocalypse. Vers la fin du xv e siècle, l'art de la gravure, spécialement sur bois, s'y épanouit. De nombreuses Bibles xylographiques paraissent, dont les deux plus célèbres sont dues à Heinrich Quentell de Cologne (1479) et à Koberger de Nuremberg (1483). Le filleul de ce dern […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/apocalypse-de-jean/#i_1411
ART (L'art et son objet) - La signature des œuvres d'art
Dans le chapitre « Une dialectique de la présence » : […] Mais la signature signifie plus encore : la présence de l'artiste dans l'œuvre. C'est un des problèmes fondamentaux de l'esthétique de la Renaissance que cette intériorité du corps en contrepoint de l'extériorité du regard. La signature témoigne de cette dialectique de la présence et de l'absence, de l'intérieur et de l'extérieur dans l'espace illu […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-l-art-et-son-objet-la-signature-des-oeuvres-d-art/#i_1411
ART (L'art et son objet) - Le faux en art
Dans le chapitre « Signature et histoire de l'œuvre » : […] Peut-on se fier aux signatures quand un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de Vermeer, le Peintre dans son atelier du musée de Vienne, porte mention de la firme de Pieter de Hooch, apposée au xviii e siècle, à une époque où Vermeer était oublié et Pieter de Hooch très demandé ? Des signatures authentiques ont été truquées ; quoi de plus facile q […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-l-art-et-son-objet-le-faux-en-art/#i_1411
AUTOPORTRAIT, peinture
Dans le chapitre « Le regard du peintre : l'autoportrait « situé » » : […] Dans ses Vite ( Vies des peintres illustres ...), Vasari attire notre attention sur un autre procédé, inauguré par Giotto dans les fresques de l'Annunziata de Gaète (1333), où l'on pouvait voir « sa propre figure au pied d'un grand crucifix splendide ». Ce type d'autoportrait dit in assistenza ou situé, c'est-à-dire intégré à une scène religieuse […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/autoportrait-peinture/#i_1411
BALDUNG GRIEN HANS (1484 env.-1545)
En peinture, la figure centrale de la Renaissance allemande est Albrecht Dürer. Son élève le plus important fut Hans Baldung Grien dont l'art appartient à la fois à la Renaissance et au maniérisme . Son œuvre, qui groupe un catalogue abondant de tableaux, de gravures et de dessins , est l'expression d'une personnalité tout à fait particulière. Bald […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/hans-baldung-grien/#i_1411
CONSTELLATIONS
Dans le chapitre « Relation entre les étoiles brillantes et leurs constellations » : […] Les anciennes civilisations nommaient parfois chaque étoile brillante. Il arrivait que le nom du groupe d'étoiles et celui de son astre le plus brillant soient synonymes, comme dans le cas de la constellation de l'Aigle ( Aquila ) et de l'étoile Altaïr (α Aquilae), signifiant tous deux « aigles en vol », ou utilisés de manière interchangeable, co […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/constellations/#i_1411
CRANACH L'ANCIEN LUCAS (1472-1553)
Dans le chapitre « Le séjour viennois » : […] Cranach, né à Kronach (Franconie), était le fils d'un peintre dont nous ignorons l'œuvre aujourd'hui. Sa formation reste obscure et ses œuvres antérieures à 1500 ont disparu. Sa présence à Vienne entre 1500 et 1504 est attestée par les portraits qu'il fit de deux universitaires de cette ville et de leurs épouses ; ces toiles, plus particulièrement […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/lucas-cranach-l-ancien/#i_1411
CRITIQUE D'ART
Dans le chapitre « Iconologie » : […] Cette pratique de la description, du jugement, n'est en fait possible que parce que la critique d'art (de par son statut extérieur, cette critique est aussi un genre littéraire) est supposée apporter à l'œuvre le supplément qui lui fait défaut ; comme si à l'œuvre il fallait – pour compenser la résorption du sens dans l'effet pictural – ajouter le […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/critique-d-art/#i_1411
GRAF URS (1485 env.-env. 1527)
Orfèvre, peintre, graveur et verrier suisse, né à Soleure et mort à Bâle, Urs Graf est l'un des plus remarquables artistes parmi ceux qui empruntèrent les voies tracées par Dürer. À ses rares tableaux (musées de Bâle et de Zurich) et à ses travaux d'orfèvre, il ajouta de nombreuses gravures sur bois et quelques-unes sur métal, dans lesquelles il co […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/urs-graf/#i_1411
GRAVURE
Dans le chapitre « Gravures et styles » : […] Il apparaît que les procédés de gravure peuvent se multiplier à l'infini. Cette richesse a permis à la gravure de s'adapter à tous les styles, et d'être redécouverte par les artistes à chaque époque. La Renaissance trouva dans la gravure le moyen de poser différemment les problèmes de géométrie de l'espace et de sa représentation rigoureuse. Le Str […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/gravure/#i_1411
GRÜNEWALD MATTHIAS (1475 env.-1528)
Dans le chapitre « Les premières œuvres » : […] À la différence de Dürer, dont les œuvres sont nombreuses, Grünewald n'a laissé que quatre retables (au total dix-sept panneaux), sept tableaux et environ quarante dessins . Si Dürer, lui, emprunte à l'art de la Renaissance italienne des sujets profanes, mythologiques et allégoriques, Grünewald concentre sa création tout entière sur des thèmes reli […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/matthias-grunewald/#i_1411
HUMANISME
Dans le chapitre « Érasme et la peinture : mythes et réalité » : […] D'allégations en amalgames défiant le bon sens et la simple chronologie, des thuriféraires d'Érasme (Brocwell, 1917) tentèrent d'imposer la légende du jeune moine devenu peintre consommé durant ses années de couvent ou peu après sa sortie. À l'origine de cette fable, il y a une tradition orale, plus raisonnable, fixée au début du xvii e siècle par […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/humanisme/#i_1411
IMAGE
Dans le chapitre « L'imitation ou l'invention du modèle » : […] La tradition des arts visuels en Occident définit l'image dans les termes d'une relation problématique : l'imitation, en effet, suscite des interrogations d'autant plus complexes qu'elles concernent le statut du modèle peut-être bien davantage encore que celui de l'image. On dit l'image sans substance – ombre, reflet ou simulacre – ; on lui oppos […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/image/#i_1411
LIVRE
Dans le chapitre « Émancipation de la gravure sur bois » : […] En Italie comme en Allemagne, par des voies différentes, l'image gravée sur bois et associée au texte devient l'expression d'une autre culture. À Venise, la vogue des livres à figures contribue à la définition d'une facture originale : un tracé linéaire, l'absence de hachures servent la clarté des compositions et un sens frappant de l'espace (Bibl […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/livre/#i_1411
LOTTO LORENZO (1480 env.-env. 1556)
Dans le chapitre « Un nouveau sens du portrait » : […] C'est dans le portrait que Lotto s'est montré le plus novateur . Le portrait italien avait toujours tendu vers le portrait de société, même au xv e siècle où l'affirmation de l'individu restait soumise à la définition d'un type. Au xvi e siècle, Titien voit toujours poser devant lui le « parfait patricien » d'une société qui de l'harmonie a fait […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/lorenzo-lotto/#i_1411
LUCAS DE LEYDE (1489 ou 1494-1533)
Salué par Van Mander, en 1604, comme une merveille de la nature et déjà célébré dès le xvi e siècle par Vasari, Lucas de Leyde (Lucas van Leyden) est un enfant précoce et prodige : il aurait gravé dès l'âge de quatorze ans (sa première gravure connue, L'Ivresse de Mahomet , date de 1508, et Van Mander, qui a interrogé le petit-fils de Lucas, fait […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/lucas-de-leyde/#i_1411
MÉLANCOLIE. GÉNIE ET FOLIE EN OCCIDENT (exposition)
Annoncée comme l'une des dernières expositions de Jean Clair, celle du moins qui couronnait sa carrière de directeur du musée Picasso à Paris, Mélancolie. Génie et folie en Occident , au Grand Palais du 13 octobre 2005 au 16 janvier 2006, condensait les thématiques de ses précédentes expositions. Qu'il s'agisse en effet des relations entre l'art et […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/melancolie-genie-et-folie-en-occident/#i_1411
PERSPECTIVE
Dans le chapitre « Théorie et pratique de la perspective pendant la Renaissance en Europe » : […] On reconnaît communément à la Renaissance italienne le mérite de la découverte des lois de la perspective : découverte révolutionnaire, qui non seulement transforme le cours des arts figuratifs, qu'elle soustrait aux méthodes artisanales et à la spatialité contradictoire du Moyen Âge – bidimensionnalité et perspective inversée byzantine, multiples […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/perspective/#i_1411
PHYSIOGNOMONIE
Dans le chapitre « Les artistes et la physiognomonie » : […] La physiognomonie s'est constituée à l'origine en dehors de tout rapport avec les arts plastiques. Mais à partir du moment où les auteurs décidèrent d'illustrer leurs traités, ils devinrent étroitement tributaires des artistes. Certaines des têtes de Cocles et d'Indagine sont manifestement tirées de tableaux et de gravures. Della Porta a reproduit […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/physiognomonie/#i_1411
PSYCHANALYSE DES ŒUVRES
Dans le chapitre « Matrice signifiante de l'œuvre » : […] Évoquons, par exemple, la détresse des choses et leur fraternité dans la peinture de Van Gogh. L'intelligence d'une telle qualité d'expression resterait assurément très pauvre, si l'on se bornait à y relever l'influence de l'esprit de charité du pasteur Van Gogh. Mais la correspondance du peintre autorise une recherche d'un type tout différent. Va […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/psychanalyse-des-oeuvres/#i_1411
SCHÄUFFELEIN HANS LEONHARDT (1480 env.-env. 1539)
Peintre, graveur et dessinateur d'Allemagne du Sud. De 1503 à 1507 environ, Schäuffelein travaille dans l'atelier de Dürer à Nuremberg qui, à son départ pour l'Italie, lui confie l'exécution du retable d'Ober Saint-Veit, fondation du prince-électeur de Saxe Frédéric le Sage (Musée diocésain, Vienne). Il participe aussi à l'illustration d'ouvrages é […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/hans-leonhardt-schauffelein/#i_1411
VAN ORLEY BAREND (1490 env.-1541)
Peintre de portraits et de tableaux religieux, surtout célèbre comme dessinateur de cartons de tapisseries et de vitraux, Barend van Orley est, avec l'Anversois Gossaert, son aîné de quelques années, le Liégeois Lambert Lombard, Jan van Scorel d'Alkmaar, Jan Massys et Frans Floris d'Anvers, un des représentants de la Renaissance flamande, fortement […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/barend-van-orley/#i_1411
WÖLFFLIN HEINRICH (1864-1945)
Dans le chapitre « Un professeur et un théoricien » : […] Né à Winterthur, en Suisse, dans un milieu de haute culture (son père était philologue et fonda le Thesaurus linguae latinae ), Heinrich Wölfflin étudia l'histoire et la théorie de l'art à Bâle, à Berlin et à Munich où il soutint à vingt-deux ans une thèse de doctorat : Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur . C'est encore de l' architect […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/heinrich-wolfflin/#i_1411
Voir aussi
Pour citer l’article
Pierre VAISSE,
« DÜRER ALBRECHT -
