ABSTRAIT ART
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Genèse de l'abstraction
L'art abstrait, en tant que tel, apparaît au début des années 1910. Deux modèles explicatifs rendent compte de sa « naissance », conséquence raisonnable d'une évolution logique ou saut inattendu dans l'inconnu. Le premier, le plus répandu, s'appuie sur une conception darwinienne de l'histoire de l'art et de la création. Au xixe siècle, la modernité, si elle ne songe pas encore à se débarrasser de la représentation, oppose néanmoins les qualités proprement plastiques de l'image à celles de ses composantes iconiques. Delacroix évoque une « musique du tableau » qui résulte de « tel arrangement de couleurs, de lumières, d'ombres, etc. » Si vous vous trouvez placé à une distance trop grande de la peinture pour savoir ce qu'elle représente, dit-il, « vous êtes pris par cet accord magique ». Baudelaire prolonge la pensée du peintre : « Une figure bien dessinée vous pénètre d'un plaisir tout à fait étranger au sujet. Voluptueuse ou terrible, cette figure ne doit son charme qu'à l'arabesque qu'elle découpe dans l'espace. Les membres d'un martyr qu'on écorche, le corps d'une nymphe pâmée, s'ils sont savamment dessinés, comportent un genre de plaisir dans les éléments duquel le sujet n'entre pour rien ; si pour vous il en est autrement, je serai forcé de croire que vous êtes un bourreau ou un libertin. »
Dans les années 1880, alors que maints amateurs sincères ne voyaient littéralement pas les « motifs » transcrits sur leurs toiles par les peintres impressionnistes, le critique Théodore Duret défend jusqu'aux ultimes limites alors concevables l'absolue indépendance de l'image et de la peinture. Son article consacré à Whistler et publié en 1881 dans la Gazette des beaux-arts retrace avec une logique implacable l'évolution de l'artiste américain. Dans un premier temps, les titres de ses œuvres en désignent le sujet. Plus tard, il ajoute un sous-titre, destiné à attirer l'attention sur « la combinaison du coloris ». Il inverse cet ordre de préséance lorsqu'il donne « l'arrangement particulier des couleurs pour titre principal à certaines de ses œuvres, en mettant le sujet en sous-titre ». Enfin, il en v[...]
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Écrit par :
- Denys RIOUT : professeur d'histoire de l'art à l'université de Paris-I-Panthéon-Sorbonne
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AUX ORIGINES DE L'ABSTRACTION. 1800-1914 (exposition)
En France, une exposition sur l'abstraction se faisait attendre. Elle a enfin eu lieu, du 5 novembre 2003 au 22 février 2004, au musée d'Orsay, dont le président, Serge Lemoine, associé à Pascal Rousseau, maître de conférences à l'université de Tours, proposait aux visiteurs de remonter « aux origines de l'abstraction ». Jusqu'à présent, […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/aux-origines-de-l-abstraction-1800-1914/#i_226
ABSTRACTION LYRIQUE, peinture
Expression d'origine discutée, l'abstraction lyrique apparut en France vers 1947 et sert à désigner toutes les formes d'abstraction qui ne relèvent pas de l'abstraction dite géométrique. C'est ainsi qu'on l'a appliquée à l'action painting de Pollock, de même qu'aux premiers travaux de peinture gestuelle de Mathieu, lui-même […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/abstraction-lyrique-peinture/#i_226
ABSTRAITS DE HANOVRE
Dans le chapitre « Diversité des conceptions de l'art abstrait » : […] Les deux premiers défendaient, non sans référence à Kandinsky, une abstraction constructive qui se ressourcerait dans la nature ou dans le monde des sensations. Cette conception se traduit chez Jahns par la présence d'éléments reconnaissables – figures humaines, paysages, objets divers –, mais fortement épurés (Grosse Figur im Raum […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/abstraits-de-hanovre/#i_226
ANGLAIS (ART ET CULTURE) - Sculpture
Dans le chapitre « Débats sur l'abstraction : Henry Moore, Barbara Hepworth »
: […]
Moore, Barbara Hepworth et
ARP HANS (1887-1966)
Poète, peintre et sculpteur, Hans Arp fut successivement dadaïste, surréaliste, abstrait. Mais la diversité n'est pas la dissipation, ni l'adhésion la servitude : par le caractère naturel et spontané de sa veine créatrice, Arp s'est gardé de l'emprise des mouvements auxquels il a participé […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/hans-arp/#i_226
ART (Aspects culturels) - L'objet culturel
Dans le chapitre « L'objet de civilisation contemporain. Delaunay » : […] des valeurs figuratives dont la peinture ne s'est pas encore remise aujourd'hui. L'art abstrait qui en est issu n'est nullement l'art figuratif moins la figuration. Croit-on sérieusement que Vasarely se borne à remplacer la femme nue et le pichet par de petits carrés ? Ce qui compte, c'est qu'il soit le contemporain du principe […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-aspects-culturels-l-objet-culturel/#i_226
ART SACRÉ
Dans le chapitre « Le tournant de 1945 et la « querelle de l'art sacré » »
: […]
La critique venait en partie des opposants à l'
BARANOFF-ROSSINÉ VLADIMIR (1888-1944)
, 1911, Musée national d'art moderne-Centre Georges-Pompidou, Paris). Du cubo-futurisme, l’artiste évolue rapidement vers l’abstraction picturale, comme on le voit avec la série Compositions abstraites (1910) inspirée par la théorie du ruban de Möbius. Stimulé par la naissance de l’orphisme et, notamment, les expérimentations […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/vladimir-baranoff-rossine/#i_226
BARRÉ MARTIN (1924-1993)
Peintre abstrait ayant réduit le geste de l'artiste à une forme minimale, Martin Barré fait partie de cette génération de peintres, qui, dans les années 1950, ont orienté toutes leurs recherches vers l'abstraction. Si, par sa rigueur et sa radicalité, on l'a parfois placé dans la lignée de Mondrian ou de Malevitch, il n'a cependant jamais adhéré […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/martin-barre/#i_226
BAUHAUS
Dans le chapitre « La pensée diffusée »
: […]
Enfin, le Bauhaus a largement favorisé le développement de l'art abstrait par la publication, dans la remarquable série des Bauhausbücher, des
BAUMEISTER WILLI (1889-1955)
non seulement d'avant, mais aussi d'après guerre. L'artiste, membre très dynamique de l'abstraction internationale des années 1930, fut aussi l'un des rares, dans l’Allemagne des années 1940-1950, à avoir su répondre à cette question : comment et que peindre après l'horreur ? Influencé par les fables, par le mystérieux et le primitif, Baumeister a […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/willi-baumeister/#i_226
BLAUE REITER DER
Dans le chapitre « Doctrine »
: […]
Cette même année, il rencontre Worringer qui devient un des supporters de l'
BUCHHEISTER CARL (1890-1964)
De Stijl, a pour conséquence une transformation décisive de ses intentions esthétiques. En 1923, il prend le chemin de l'abstraction sur un mode « constructiviste ». À Berlin, quelques-uns de ses travaux abstraits sont exposés par Herwarth Walden, le directeur de la revue Der Sturm. En 1924, il participe à l'exposition de […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/carl-buchheister/#i_226
BUREN DANIEL (1938- )
Dans le chapitre « L’émergence du motif industriel » : […] de rivalité entre la trace personnelle de l'artiste et la facture industrielle du tissu. De cette tension formelle résulte une véritable mise à mort du tableau : cadre et châssis disparaissent, et la peinture elle-même subit un processus d'effacement, de sorte que, dès 1967, l'intervention manuelle se réduit à l'application de peinture blanche sur […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/daniel-buren/#i_226
BURRI ALBERTO (1915-1995)
Peintre abstrait, Alberto Burri fit une entrée tumultueuse sur la scène artistique des années 1950 en intégrant à sa pratique picturale des objets aussi dérisoires que des sacs de jute ou de vieux chiffons déchirés. En faisant de leur trame usée le tableau lui-même, « l'artiste, écrit Jean Leymarie, contraint la matière brute à devenir directement […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/alberto-burri/#i_226
CALDER ALEXANDER (1898-1976)
Dans le chapitre « Une nouvelle forme de sculpture » : […] à la suite de sa rencontre avec Mondrian, en 1930, et de sa conversion immédiate à l'art abstrait. Dans l'atelier du maître du néoplasticisme, il dit avoir eu la révélation d'une peinture abstraite en mouvement, et il se demande : « Pourquoi pas des formes plastiques en mouvement ? Non pas un simple mouvement de translation ou de rotation, mais […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/alexander-calder/#i_226
CANADA - Arts et culture
Dans le chapitre « Peinture » : […] plus grande. À cette époque, sa peinture d'inspiration surréalisante, mi-figurative mi-abstraite, se présente comme un agencement libre de formes qui flottent sur le fond de la toile. Progressivement, ces formes éclatent, et l'organisation des taches de couleur devient son principal moyen d'expression. En 1953, il décide de s'installer à New York […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/canada-arts-et-culture/#i_226
CHAUVIN JEAN (1889-1976)
Maternité, 1913, bois de cyprès), mais peu à peu, il rejoint une certaine abstraction. En 1920, il participe au Salon d'automne et c'est à cette époque que le collectionneur Jacques Doucet s'intéresse à lui. Il connaît le milieu des décorateurs à la mode et présente, au milieu de leurs réalisations, des sculptures qui, bien que […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/jean-chauvin/#i_226
CHILLIDA EDUARDO (1924-2002)
les stèles mortuaires. Gaston Bachelard remarque : « Le sculpteur est devenu forgeron. » Son passage à l'abstrait, dans des œuvres au titre significatif de Musique des sphères lui vaut de participer, chez Denise René, au Premier Salon de la sculpture abstraite en 1954. Sa première exposition personnelle en France a lieu à Paris […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/eduardo-chillida/#i_226
CLOSON HENRI-JEAN (1888-1975)
C'est, en effet, à cette époque que Closon évolue vers l'abstraction, sans jamais y adhérer totalement : dans ses œuvres, le sujet apparaîtra ou disparaîtra en fonction des éléments choisis. Il pousse alors au plus haut point ses recherches sur les valeurs colorées qui, pour lui, engendrent formes et volumes. Et toute son œuvre va s'orchestrer […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/henri-jean-closon/#i_226
COLLAGE
Dans le chapitre « De l'autonomie à la dissémination » : […] la fin des années 1940, un retour du collage dans la peinture se dessine à la faveur de l'émergence de nouveaux formalismes abstraits qui détermineront, notamment, son accession à la monumentalité et à la verticalité. Si les papiers découpés par Henri Matisse entre 1943 et 1946 (la série Jazz) appartiennent au registre de la […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/collage/#i_226
CONCRET ART
concret, formé en 1930 à Paris par Theo Van Doesburg (1883-1931), revendiquent une forme d'art non figuratif ayant délibérément rompu avec tout processus d'abstraction progressive des aspects du monde réel, pour privilégier le maniement direct et raisonné des constituants plastiques de l'œuvre d'art. Bien que la notion en ait été présente dès les […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-concret/#i_226
CUBISME
Dans le chapitre « Le cubisme et le vide : Lipchitz, González, Gargallo » : […] 1913, Musée national d'art moderne, Paris), de concrétiser ce lien entre le cubisme et l'abstraction. Fragmentant les formes et décomposant les corps, Lipchitz en arrive avec sa Figure assise de 1915 (plâtre, Musée national d'art moderne, Paris) à proposer une reconstruction à ce point conceptuelle du volume que le spectateur […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/cubisme/#i_226
DE KOONING WILLEM (1904-1997)
Dans le chapitre « Le geste de peindre » : […] féminin, dont les éléments se désarticulent et se multiplient sans souci mimétique, tandis que les visages et les couleurs deviennent aigres ou menaçants (Pink Lady, env. 1944, coll. part.). Sa gamme de couleurs se précise : rose Pompéi, ocre jaune et bleu azur, et il réalise des natures mortes et des paysages plus abstraits […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/willem-de-kooning/#i_226
DELAUNAY ROBERT (1885-1941) & SONIA (1885-1979)
Dans le chapitre « Un révolutionnaire de l'avant-garde européenne » : […] Delaunay joue un rôle d'initiateur, particulièrement auprès des Allemands Marc et Macke. Ses relations avec Kandinsky et Klee sont à l'origine de l'art abstrait. Pionnier de l'abstrait, il réalise comme peintre et chef d'équipe (Herbin, Gleizes et Survage) de grandes décorations pour l'Exposition internationale de 1937 et il sera, en 1939, l' […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/delaunay-robert-et-sonia/#i_226
DOMELA CÉSAR (1900-1992)
Véritable militant de la cause abstraite, César Domela est né avec le siècle à
DOVE ARTHUR GARFIELD (1880-1946)
DU SPIRITUEL DANS L'ART ET DANS LA PEINTURE EN PARTICULIER, Wassily Kandinsky - Fiche de lecture
Dans le chapitre « Le contenu et la forme de l'art » : […] du texte en décembre 1911, au Congrès pan-russe des artistes de Saint-Pétersbourg. Position paradoxale pour l'un des premiers théoriciens de l'abstraction, dont le propos en vient à considérer la forme comme un problème secondaire – l'idée resurgira plus explicitement encore dans son article « Sur la question de la forme », qui paraît au mois d' […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/du-spirituel-dans-l-art-et-dans-la-peinture-en-particulier/#i_226
LES ÉCRITS 1965-2012 (D. Buren) - Fiche de lecture
Dans le chapitre « La question du décoratif » : […] tract suivra, distribué à l’issue d’une manifestation au musée des Arts décoratifs où Buren présente une toile de 2,50 × 2,50 m divisée en vingt-neuf bandes égales et verticales, rouges et blanches, dont les deux extrêmes sont recouvertes de blanc. Dès lors, Buren, qui va vite faire cavalier seul, a mis en place son « outil visuel » et dans le […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/les-ecrits-1965-2012/#i_226
ÉCRITS, Kasimir Malévitch - Fiche de lecture
Lorsque
ESTHÉTIQUE - Esthétique et philosophie
Dans le chapitre « Structure et sens » : […] donné, comme a fait Rudrauf pour l'Annonciation et les pèlerins d'Emmaüs. Mais l'art dit abstrait, soucieux précisément de ne pas laisser l'essence du pictural s'aliéner dans l'imitation, nous invite à chercher ces éléments dans l'organisation proprement picturale de l'œuvre, dans les lignes de force ou les jalons qui conduisent l'œil, éléments […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/esthetique-esthetique-et-philosophie/#i_226
ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE (Arts et culture) - Les arts plastiques
Dans le chapitre « Régionalisme ou deuxième modernisme : l'entre-deux-guerres »
: […]
commandes passées sous l'égide du représentant new-yorkais du programme, le peintre Burgoyne Diller. C'est que l'abstraction moderniste est largement déconsidérée.
EXPRESSIONNISME
dans le
FIGURATIF ART
Dans le chapitre « Une esthétique de l'ambiguïté » : […] Ce ressort joue, par exemple, dans la conscience de qui contemple une œuvre « tachiste » ou « informelle », ou plus généralement des objets nés d'une violence de hasard contre la matière. Projections, lacérations, écrasements, grattages impulsifs donnant lieu à des configurations qui ne peuvent avoir d'autre statut que de se représenter elles-mêmes […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-figuratif/#i_226
FONTANA LUCIO (1899-1968)
Dans le chapitre « Les manifestes spatialistes » : […] , qui sera le point de départ d'une nouvelle phase de travail dès son retour en Italie. Y sont d'ores et déjà énoncées les règles d'un art à naître, articulées autour des concepts de temps et d'espace. Il s'agit, annonce-t-il, de tourner le dos à « l'usage des formes connues de l'art » pour privilégier, au contraire, « le développement d'un art […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/lucio-fontana/#i_226
FRANCIS SAM (1923-1994)
Issue de la peinture abstraite de l'après-guerre, l'œuvre de Sam Francis est fortement caractérisée par ses enjeux spirituels mais aussi par une tendance à l'immatérialité physique. Les artistes qui influencèrent Francis à ses débuts, Clifford Still ou
GILIOLI ÉMILE (1911-1977)
une œuvre qui figure incontestablement aux premiers rangs de l'avant-garde, et qui fait de Gilioli l'une des personnalités dominantes de la sculpture abstraite. Figuration du corps ou de la figure humaine (Babet, 1966), le plus souvent abstraction pure (L'Ange, 1947, parc floral de Vincennes ; La Sphère, 1947, musée national d'Art moderne […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/emile-gilioli/#i_226
GORIN JEAN (1899-1981)
Mondrian disait de Jean Gorin, de trente ans son cadet, qu'il était « le seul néo-plasticien français ». Mais si ce dernier ne manqua jamais une occasion d'affirmer sa dette à l'égard du maître hollandais, on peut aujourd'hui regretter que la reconnaissance de son œuvre ait quelque peu souffert de ce parrainage. Il faut en effet distinguer entre […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/jean-gorin/#i_226
GOTTLIEB ADOLPH (1903-1974)
exposition personnelle lui a été consacrée à Paris à la galerie Rive droite en 1959 –, Adolph Gottlieb est un représentant important de la peinture américaine abstraite de l'après-guerre. Si ses premières œuvres (les Pictographs) développent un vocabulaire de signes ésotériques et figuratifs, où peuvent se lire les influences […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/adolph-gottlieb/#i_226
GÖTZ KARL OTTO (1914-2017)
Peintre allemand né le 22 février 1914 à Aachen. Artiste romantique, c'est par le truchement de l'automatisme, du geste spontané et de l'informel que Karl Otto Götz tente de retrouver les échos et les rythmes profonds des grands bouleversements du monde et de la nature humaine. Il s'initie pendant son service militaire à la technique du radar, ce […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/karl-otto-gotz/#i_226
GUSTON PHILIP (1913-1980)
Se laissant convaincre par Pollock de le rejoindre à New York, Guston émigre en 1935 sur la côte est, où il abandonne progressivement le réalisme social, fût-il teinté de réminiscences surréalistes, pour s'imprégner, via le peintre Burgoyne Diller, d'une sensibilité plus abstraite. Tiraillé entre sa volonté de s'appuyer sur un langage lisible et […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/philip-guston/#i_226
GUTAÏ
une aire culturelle fortement démarquée de Tōkȳo. En 1952 y est fondée l'Amicale des artistes contemporains, ou groupe Genbi. Celui-ci compte parmi ses membres Yoshihara Jirō (1905-1972), peintre fortuné et reconnu, précurseur de l'
HARTUNG HANS (1904-1989)
fait, c'est l'émergence d'un nouveau type de pensée picturale. En 1925, il assiste à une conférence de Kandinsky qui lui révèle les richesses de l'abstraction, Hartung pourtant ne recourra jamais à un code symbolique quelconque : « Ça n'a pas plus de sens de peindre un triangle qu'une fleur. » Il veut intérioriser la peinture : « La réalité […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/hans-hartung/#i_226
HÉLION JEAN (1904-1987)
Peintre français, né à Couterne (Orne). Rien ne prédisposait Jean Hélion, élève à l'Institut industriel d'Amiens, où il a étudié la chimie, à devenir peintre. Pourtant, on peut le considérer, avec
HEPWORTH BARBARA (1903-1975)
Considérée, avec son compatriote
HERBIN AUGUSTE (1882-1960)
Peintre français, Herbin représente l'un des rares cas manifestes de passage du
IMITATION, esthétique
Dans le chapitre « Imitation, abstraction, fiction » : […] et du signifié ont plombé l'imitation en la vouant au figuratif. Inventer des figures n'est pourtant pas produire l'équivalent des réalités existantes. À qui ressemble un portrait ? C'est le passage à l'abstraction, et la crise que cette dernière a révélée, qui ont permis de prendre la mesure de la nature figurale et non figurative des arts […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/imitation-esthetique/#i_226
INFORMEL ART
Dans le chapitre « « Le Chef-d'œuvre inconnu » » : […] C'est ainsi que, pour Jean Paulhan, « la peinture informelle apparaît un certain jour de l'année 1910 : c'est lorsque Braque et Picasso se mettent à composer des portraits, où pas un homme de bon sens ne saurait distinguer des yeux, un nez ni une tête. Elle se poursuit, suivant des sens et des succès divers, avec Klee et l'école de l' […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-informel/#i_226
JAPON (Arts et culture) - Les arts
Dans le chapitre « La peinture de style occidental ou Yōga » : […] L'après-guerre voit l'épanouissement de l'abstraction, que favorisent l'intérêt des artistes occidentaux eux-mêmes et la venue au Japon de certains « ténors » de la peinture abstraite française et américaine, et de critiques comme Michel Tapié. Le groupe Gutai (Concret), fondé en 1954 à Ōsaka par Yoshihara Jirō (1905-1972), un […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/japon-arts-et-culture-les-arts/#i_226
KANDINSKY (exposition)
en quantité plus importante les œuvres qui, de 1908 à 1914, ponctuent la progression régulière et cohérente de l'artiste vers une forme d'« abstraction » très spécifique, avec des compléments aussi essentiels que le Tableau avec archer (1909) du MoMA de New York. On regrettera toutefois l'absence des monumentales Composition VI (musée de l' […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/kandinsky/#i_226
KANDINSKY WASSILY (1866-1944)
Depuis longtemps considéré, à côté de Mondrian, comme l'« inventeur » de la peinture abstraite dans le courant des années 1910 et comme l'un de ses principaux théoriciens, Kandinsky a vu, après la Seconde Guerre mondiale, sa position remise en cause par l'apparition de nouvelles formes d'
KELLY ELLSWORTH (1923-2015)
L'œuvre d'Ellsworth Kelly occupe une place de choix dans l'histoire de l'
KUPKA FRANTIŠEK (1871-1957)
L'histoire de l'art a été longue à prendre la mesure de l'apport de František Kupka à l'invention de l'abstraction. Il n'est pas sûr, du reste, que la position du peintre soit bien ferme et définitivement acquise : son œuvre n'a pas encore reçu l'attention que l'on a accordée à celle des autres pionniers de l'
MACDONALD-WRIGHT STANTON (1890-1973)
le synchromisme qui proclame la couleur comme fondement de l'expression picturale. Bien que de courte durée, ce mouvement est le premier en
MAGNELLI ALBERTO (1888-1971)
« Riche », selon Achille Bonito Oliva, « d'une géométrie interne et silencieuse qui lui est propre », l'œuvre d'Alberto Magnelli s'inscrit dès 1915 dans le courant abstrait européen. Après un retour passager aux éléments figuratifs, l'artiste s'adonne à partir de 1935 à une expression résolument abstraite qui fait de lui l'une des personnalités les […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/alberto-magnelli/#i_226
MALÉVITCH DANS LES COLLECTIONS DU STEDELIJK MUSEUM D'AMSTERDAM (exposition)
traditionnelle. Désormais, le sens est à chercher au-delà de ce qui est représenté. En 1915, la rupture est radicale et brutale, quoique préparée par ses expérimentations précédentes, qui montrent un éloignement progressif d'avec la représentation réaliste du monde. Les toiles de Malévitch se composent alors uniquement de formes géométriques […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/malevitch-dans-les-collections-du-stedelijk-museum-d-amsterdam/#i_226
MANDIARGUES BONA DE (1926-2000)
À partir de 1959, elle abandonne la figuration au profit de recherches matiéristes abstraites, explorant les différences d'épaisseur de l'huile ou l'incorporation de matières (ciment, stuc, enduit, gravier, sable) travaillées à la truelle : ses toiles reposent désormais sur des accords raffinés ou des contrastes violents de forme, de couleur et de […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/bona-de-mandiargues/#i_226
MANZONI PIERO (1933-1963)
Dans le chapitre « Désacralisation de l'art »
: […]
de l'aîné (Klein était né en 1928) sur son cadet. Il serait plus judicieux de les examiner sous l'angle de la différence. Au
MARK ROTHKO (exposition)
nos visions nouvelles ne seraient jamais inventées ni nos convictions formulées... ». À cette fin, le peintre rejettera doublement la figuration académique et l'abstraction classique. Il affirme en ce sens l'importance du sujet sans lequel l'abstraction tourne au décoratif, et entend simultanément réaffirmer « les formes plates [qui], écrit-il avec […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/mark-rothko-exposition/#i_226
MARTIN AGNES (1912-2004)
Abstraite, Agnes Martin l'est sans conteste si par abstraction on entend l'absence de référence à toute réalité extérieure et, nonobstant certains de ses titres, à toute idée paysagère. Mais bien expressionniste si, comme pour
MINIMAL ET CONCEPTUEL ART
conceptuel, l'art minimal voit le jour dans la première moitié des années 1960. Il fait suite aux différentes expériences essentialistes qui ont marqué une abstraction américaine dont le processus d'épuration aboutit à un degré zéro de la pratique picturale.
MOHOLY-NAGY LÁSZLÓ (1895-1946)
Dans le chapitre « Berlin, capitale des avant-gardes » : […] Dans La Grande Voie ferrée de 1920-1921 (huile sur toile, 100 cm × 76 cm, coll. Thyssen-Bornemisza, Madrid), Moholy-Nagy effectue un tournant décisif : il abandonne le domaine de la représentation pour transposer en termes picturaux l'idée de construction et de circulation, et donne à voir des portions de toile nue ramenant le […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/laszlo-moholy-nagy/#i_226
MOLINARI GUIDO (1933-2004)
des Beaux-Arts, puis à l'école des Arts et du design du musée des Beaux-Arts de Montréal, il s'intéresse à l'œuvre de Mondrian et de Malévitch et fait tôt le choix de l'abstraction, favorisant « les phénomènes optiques et les notions de rythme et de permutation ». Ses tableaux sériels aux couleurs vives sont exposés au Museum of Modern Art de New […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/guido-molinari/#i_226
MONDRIAN PIET (1872-1944)
Dans le chapitre « Vers l'abstraction » : […] époque, remplis d'annotations, montrent qu'il réfléchit intensément à la question de l'abstraction (il commençait notamment à élaborer, toujours sous l'influence de la théosophie, ses théories sur l'équilibre cosmique du vertical et de l'horizontal – c'est-à-dire aussi sur l'équilibre du spirituel/masculin et du matériel/féminin). Il entreprend […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/piet-mondrian/#i_226
MONOCHROME, peinture
plus du
MORELLET FRANÇOIS (1926-2016)
De l'œuvre de François Morellet, que l'on associe toujours et uniquement à l'art cinétique ou à l'op art, on pourrait dire qu'elle relève d'une abstraction géométrique. Ironie mise à part (un trait marquant de Morellet), cela est déjà beaucoup. Car se pose immédiatement le bien-fondé de cette double appellation à propos d'une production où l'« […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/francois-morellet/#i_226
MORTENSEN RICHARD (1910-1993)
Peintre danois, Richard Mortensen est un des pionniers de l'
MOSSET OLIVIER (1944- )
Né à Berne (Suisse) à la fin de la guerre, l’artiste Olivier Mosset incarne sans doute les contradictions des avant-gardes artistiques, telles qu'elles se sont manifestées en Europe et aux États-Unis depuis les années 1960. Ayant vécu et travaillé à Paris de 1965 à 1977, il s'est installé ensuite aux États-Unis, où il joue, non sans un certain […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/olivier-mosset/#i_226
MOTHERWELL ROBERT (1915-1991)
tend vers l'affinement, l'épuration. Peindre ne consiste pas à ajouter couche sur couche : « L'abstraction, dira-t-il à la journaliste Yvonne Baby, c'est soustraire. Abstraire, c'est soustraire. Donc, si vous regardez par la fenêtre... Vous regardez, vous êtes un peintre abstrait, vous enlevez une partie du toit, et puis vous enlevez une cheminée, […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/robert-motherwell/#i_226
NEMOURS AURÉLIE (1910-2005)
L'art d'Aurélie Nemours fut cependant le résultat d'un long cheminement. La réduction de son langage pictural à l'essentiel de quelques formes issues de la géométrie fut conduite à la manière d'une expérience spirituelle, toute d'exigence. Bien qu'ayant affirmé dans ses engagements les valeurs fondamentales de l'art construit, Aurélie Nemours œuvra […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/aurelie-nemours/#i_226
NEVELSON LOUISE (1900-1988)
Avec Alexandre Calder et
THE NEW ART - THE NEW LIFE, THE COLLECTED WRITINGS, Piet Mondrian - Fiche de lecture
L'œuvre picturale de
NICHOLSON BEN (1894-1982)
NOËL GEORGES (1924-2010)
Peintre informel, Georges Noël recourt à une calligraphie abstraite favorisant l'improvisation libre, voire une gestualité proche de l'automatisme. Né à Béziers en 1924, il s'initie aux techniques de la peinture et du travail sur bois auprès de son père. Il conduit des études d'ingénieur et consacre son temps libre à l'apprentissage du dessin et de […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/georges-noel/#i_226
ORPHISME, mouvement artistique
Le terme d'orphisme a été proposé par
OTEIZA JORGE (1908-2003)
Jorge Oteiza Embil (mort le 9 avril 2003 à Saint-Sébastien) commence à sculpter en autodidacte à la fin des années 1920. Ses premières œuvres s'apparentent à celles de
PAN MARTA (1923-2008)
à Budapest en 1923, Marta Pan arrive à Paris en 1947 après une formation classique à l'École des beaux-arts de Budapest. Elle a la chance de rencontrer Brancusi, Fernand Léger et Le Corbusier et réalise très rapidement ses premières sculptures connues, résolument abstraites : Sculpture 3 (1947). En 1952, elle épouse l'architecte
PAPE LYGIA (1929-2004)
Dans le chapitre « De l'abstraction géométrique au néo-concrétisme »
: […]
L'
PARIS ÉCOLES DE
Dans le chapitre « La seconde école de Paris »
: […]
PARMENTIER MICHEL (1938-2000)
Le peintre Michel Parmentier est né à Paris en 1938. Son œuvre reste historiquement liée aux quatre manifestations auxquelles il participa en 1967, en compagnie de
LA PEINTURE EFFICACE. UNE HISTOIRE DE L'ABSTRACTION AUX ÉTATS-UNIS (É. de Chassey)
abstrait ; de l'autre, un déficit d'analyses récentes et approfondies – y compris aux États-Unis – concernant l'histoire de l'
PIAUBERT JEAN (1900-2002)
Après sa démobilisation en 1940, il peint à nouveau, abandonnant l'espace traditionnel et le sujet qui devient pour lui signe ou symbole. Ses premières œuvres non figuratives, dérivées de la géométrie sensible de Magnelli, sont présentées en 1946 à la galerie Creuze. Jean Piaubert trouve alors sa place parmi les peintres abstraits, et participe à […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/jean-piaubert/#i_226
PICABIA FRANCIS (1879-1953)
Dans le chapitre « La peinture de l'âme »
: […]
s'arroger un domaine de compétence sur lequel la photographie ne pourrait empiéter. L'art que Picabia investira de cette mission sera un
POLIAKOFF SERGE (1900-1969)
Originaire de Russie, le peintre Serge Poliakoff quitte son pays en 1918 et voyage en Europe avant de s'établir à Paris en 1923. Il joue de la guitare pour assurer sa subsistance et fait de la peinture figurative à la Grande Chaumière. En 1937, il se convertit à la peinture abstraite sous l'influence de Robert et de Sonia Delaunay, de Wassili […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/serge-poliakoff/#i_226
POSTMODERNISME
Dans le chapitre « La question de l'authenticité » : […] C'est l'abstraction et plus précisément sa déclinaison américaine qui répondrait, aux dires de Greenberg, à cet objectif. Or pour que celui-ci soit satisfaisant l'œuvre d'art doit s'appuyer sur un discours autotélique et afficher une résistance à toutes formes de « distractions », d'emprunts et de citations qui la détournerait de son essence. Elle […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/postmodernisme/#i_226
PURISME, mouvement artistique
Dans le chapitre « L'influence du purisme »
: […]
). La tension exemplaire du purisme vers un art raisonné, excluant l'anecdote et la sentimentalité, rapproche cette tendance de l'
RAYONNISME
Mouvement qui fut fondé vers 1910 par Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova, dont les recherches « primitivistes » s'enlisaient. Prônant un retour à l'Orient, il est en fait assez proche, dans ses idées, mais non dans ses réalisations, de la notion, théorisée par Boccioni, d'intersection fictive des plans dans l'espace. Le rayonnisme qui est l'un […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/rayonnisme/#i_226
REINHARDT AD (1913-1966)
Les œuvres et les
ROTHKO MARK (1903-1970)
Dans le chapitre « Une figuration expressionniste » : […] À partir de 1944, notamment par émulation avec les tendances les plus abstraites du surréalisme, un triple mouvement se produit : les caractères anthropomorphes s'amenuisent puis disparaissent ; le fond se structure par superposition de deux ou trois bandes horizontales ; l'ensemble prend un caractère aquatique, comme si le monde représenté avait […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/mark-rothko/#i_226
SANDBACK FRED (1943-2003)
de 1962 à 1966, puis à la Yale School of Art and Architecture, de 1966 à 1969. Déjà au fait de l'art de ses prédécesseurs immédiats dans le domaine de la sculpture abstraite – Robert Morris, Carl Andre,
SCULPTURE CONTEMPORAINE
Dans le chapitre « La statuaire retrouvée » : […] valeur anthropomorphique d’une forme dressée dans l’espace invite à forger la notion de « statuaire abstraite » pour évoquer, dans la lignée de Barnett Newman, les recherches d’un Alain Kirili. Ce dernier invente depuis le début des années 1970 une statuaire orientée vers l’exploration physique de la matérialité, de la « chair » de la sculpture, […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/sculpture-contemporaine/#i_226
SEUPHOR MICHEL (1901-1999)
éternel, écrit en 1926, décors de Mondrian, ne sera représenté qu'en 1974), en organisant des expositions. Il joue un grand rôle dans la défense de l'
SINGIER GUSTAVE (1909-1984)
La mort de Gustave Singier, le 5 mai 1984, est venue rappeler la vitalité et l'éclat qu'ont eus, de la Libération aux années 1960, les diverses tendances de la peinture abstraite s'épanouissant à Paris. Occultées aujourd'hui, non seulement par les divers néo-réalismes, néo-dadaïsmes, ou néo-fauvismes qui leur ont succédé tour à tour en position « d […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/gustave-singier/#i_226
SOULAGES (exposition)
Les œuvres qui introduisent la manifestation sont des peintures de 1946 et le négatif d'une affiche réalisée par Soulages lors d'une exposition collective d'
SOULAGES PIERRE (1919- )
Surgie dans l'après-guerre, radicalement abstraite mais éloignée de l'art géométrique, reçue favorablement aux États-Unis, la peinture de Pierre Soulages a pu être un temps rapprochée de l'action painting, quand on ne la rangeait pas du côté d'un art gestuel à la française. Mais, travaillant hors de tout groupe, n'obéissant qu'à […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/pierre-soulages/#i_226
STAËL NICOLAS DE (1914-1955)
Nicolas de Staël est considéré comme l'un des maîtres de l'
STAẒEWSKI HENRYK (1894-1988)
expressionnistes polonais. De sa rencontre avec M. Szczuka et W. Strzeminski naquit le premier groupe constructiviste Blok fondé en 1924. Cette date marqua le début du vif intérêt de Stażewski pour l'
STEINERT OTTO (1915-1978)
le groupe fotoform avec Toni Schneiders, Peter Keetman et Ludwig Windstoßer. Il en devient rapidement le chef de file. Ils créent des images abstraites, souvent en prenant en gros plan des motifs de la nature ou en manipulant des négatifs et des épreuves. Fotoform présente ses travaux avant-gardistes à l'exposition Photokina de Cologne en 1950 […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/otto-steinert/#i_226
STELLA FRANK (1936- )
Peintre contemporain américain, Frank Stella s'est orienté à ses débuts vers une abstraction géométrique qui tend à supprimer toute trace de facture picturale ou d'intervention de la main du peintre, et toute suggestion d'un rapport sensible existant entre l'artiste et son tableau. Cette œuvre radicale amorcée en 1958 correspond à la période la […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/frank-stella/#i_226
STIJL DE
Dans le chapitre « La peinture » : […] il ne put jamais parvenir à l'intégration de tous les éléments de ses tableaux. Aussi abstraites qu'aient pu être certaines de ses toiles (et sous l'influence directe de Mondrian il ira presque, de 1916 à 1918, jusqu'à l'abstraction totale), il en est toujours resté à une conception illusionniste de l'espace, le fond blanc de ses tableaux se […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/de-stijl/#i_226
SUPPORTS / SURFACES
Une des dernières avant-gardes abstraites en France – si l'on considère que le temps des regroupements militants d'artistes, autour d'un corps de doctrine et d'une stratégie de conquête, est désormais révolu – s'est dotée d'un nom qui évoque plutôt, à l’oreille inaccoutumée, la rénovation dans le B.T.P. : Supports/Surfaces […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/supports-surfaces/#i_226
SUPRÉMATISME
la condamnation sociale. Dans les années trente, la peinture suprématiste connaîtra un regain d'intérêt en Occident ; la théorie de la peinture pure – reine Malerei – entraîna dans son sillon toute une génération d'artistes, groupés autour des périodiques Circle, Cercle et Carré et Abstraction-Création. […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/suprematisme/#i_226
TACHISME
Bien que le terme de tachisme ne s'emploie pas encore couramment avec une valeur générale, il peut désigner l'ensemble des techniques artistiques qui utilisent des taches. En fait, ces techniques se divisent en deux catégories, correspondant aux deux acceptions principales du mot tache. Dans le premier cas, tache signifie à peu près touche : la […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/tachisme/#i_226
TAPISSERIE
Dans le chapitre « Le xxe siècle : « renouveau » et « rupture » »
: […]
glorifiant la nature et l'homme (Chant du monde, musée de la Tapisserie et de Jean Lurçat, Angers). Parallèlement, l'art abstrait se nouait à la tapisserie grâce aux jeux des rythmes et des couleurs des compositions de Prassinos, Wogensky, Dewasne. Les grands artistes du siècle fournirent également des maquettes
TECHNIQUE ET ART
Dans le chapitre « Abstraction, fonction, production » : […] ce but, de constituer un nouveau code iconique, un code non représentatif, inobjectif, « abstrait ». Ce qui signifie deux choses : négativement, l'avant-garde accomplit la déconstruction critique de l'illusionnisme représentatif ; positivement, elle produit en effet des abstractions. Elle produit, elle porte à l'évidence dans ses œuvres « […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/technique-et-art/#i_226
TOBEY MARK (1890-1976)
Angleterre puis à Seattle où il s'installera de nouveau en 1938 pour une longue période, son œuvre s'orientera vers cet évident besoin d'une expression intérieure, dialogue entre le visible et l'invisible, qui le conduit au langage abstrait, sans qu'il suive pour autant un itinéraire rigide ; au contraire sa démarche qui reste indifférente aux […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/mark-tobey/#i_226
TORRES GARCÍA JOAQUIN (1874-1949)
Paris, en 1925. Dans la capitale des arts, où il demeurera jusqu'en 1934, il est partie prenante de l'aventure tumultueuse des avant-gardes européennes. Contemporain de
TURCATO GIULIO (1912-1995)
aux côtés des communistes. Marqué par cette expérience humaine et idéologique, Turcato veut concilier, dans les années 1940, l'avant-garde picturale abstraite et l'engagement politique de son art, cherchant de nouvelles voies plastiques qui lui permettent d'exprimer ses idées sans trahir son projet pictural. En 1947, il signe le […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/giulio-turcato/#i_226
TWOMBLY CY (1928-2011)
Dans le chapitre « Après l'expressionnisme abstrait »
: […]
des fonds noirs ou blancs sont parcourus de traces, partiellement effacées – des gribouillis où dessin et peinture se rejoignent. Dans ces œuvres abstraites, qui disent les doutes d'une peinture venant après l'expressionnisme abstrait (après
VAN VELDE BRAM (1895-1981)
Le 19 octobre 1895 naissait à Zoeterwoude (Pays-Bas), le plus fragile et le plus secret des peintres non figuratifs, celui dont l'éthique de vie, l'esthétique indomptable, marqua de son empreinte la seconde génération des abstraits après 1945 (De Kooning, Alechinsky, Messagier). Le chemin fut pourtant long jusqu'à cette consécration. Bram Van Velde […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/bram-van-velde/#i_226
VASARELY VICTOR (1908-1997)
Après un premier moment figuratif, Vasarely met au point, dès 1947, un vocabulaire abstrait, un « alphabet plastique », dit-il, à partir duquel il peut générer ses « prototypes-départ ». Chaque création est le fait d'une programmation à partir des formes de base, portée à son échelle de réalisation par des techniques propres – jusqu'à avoir des […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/victor-vasarely/#i_226
VOSS JAN (1936- )
Peintre né en 1936 à Hambourg, étudiant à l'École des beaux-arts de Munich de 1955 à 1960, Jan Voss vit et travaille à Paris depuis 1960. Il occupe en France une place à part, et la première rétrospective de son œuvre, au musée d'Art moderne de la Ville de Paris (À portée de vue, 1978), a permis de mesurer la liberté, l' […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/jan-voss/#i_226
ZACK LÉON (1892-1980)
Pendant quelque temps, il opte pour une non-figuration à tendance géométrique, mais il choisit ensuite une gestualité lyrique qu'il ne quittera plus, le tableau étant pour Léon Zack « un système organique et vivant qui traduit le conflit du formel et de l'informel, de la forme et de l'antiforme ». La dominante de ce système organique est la tache […] Lire la suite☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/leon-zack/#i_226
Voir aussi
Pour citer l’article
Denys RIOUT, « ABSTRAIT ART », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 13 décembre 2018. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/art-abstrait/
