WELLES ORSON

Que l'avènement de Citizen Kane en 1941 marque une date dans l'évolution du cinéma, nul n'en doute plus aujourd'hui. Pourtant, Orson Welles n'a réalisé que douze films depuis Citizen Kane (si l'on excepte les inédits, les projets inachevés, les collaborations aux œuvres d'autres réalisateurs). Entre ces films, on chercherait en vain quelque unité de style, la signature d'un auteur. Apparemment rien de commun entre Vérités et Mensonges (1974) et Citizen Kane. Mais déjà La Splendeur des Amberson, tourné tout de suite après Citizen Kane, en 1942, ne lui ressemble guère.

Citizen Kane, O. Welles

Orson Welles (1915-1985) dans Citizen Kane, le film qu'il a écrit, réalisé et produit en 1941. L'histoire est inspirée de la vie du magnat de la presse William Randolph Hearst. 

Crédits : Keystone/ Hulton Getty

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Peut-être faudrait-il accueillir chaque film de Welles comme il le définit lui-même : une expérimentation. Orson Welles serait alors le premier essayiste du cinéma. L'essai, pour Welles, échappe au vieillissement. « Parce que l'essai ne date pas, dit-il, il représente la contribution de l'auteur, même modeste, au moment où il l'a fait [...]. Un essai ne date jamais, contrairement aux œuvres d'imagination. »

Comédie et vérité

La première parole proférée dans Citizen Kane est aussi le dernier mot d'un personnage, son dernier soupir. Comment oublier le très gros plan de la bouche de Kane-Orson Welles qui murmure le fameux « Rosebud » avant de se fermer pour toujours ? Un jeune homme de vingt-cinq ans (Welles est né en 1915) se projette au terme d'une vie, se déguise en vieillard, joue ses derniers instants. Truffaut nous rappelle que Welles a débuté au théâtre en 1932, également par un rôle de vieillard, dans Le Juif Süss. Et l'on dit qu'à l'âge de dix ans il se maquillait en roi Lear...

Que cet enfant prodige n'ait jamais pu être un enfant, qu'il ait gardé le sentiment que son enfance lui avait été volée, cela ne fait aucun doute : il suffit de voir Citizen Kane pour s'en convaincre. On sait par ailleurs qu'Orson Welles perdit sa mère à huit ans, au cours d'un voyage.

Évoquer l'enfance, la maturité, le vieillissement et la mort dans un même film (Citizen Kane) ne serait-ce pas chercher ce qui dure, ce qui échappe aux métamorphoses de l'âge et à l'usure du temps ? La preuve nous en est donnée, semble-t-il, dans La Splendeur des Amberson, qui condense une histoire très étalée dans le temps. « Personne ne contestera, note Truffaut, que le jeune Amberson, orgueilleux et possessif, est bien le frère jumeau de Charlie Foster Kane. On pourrait même avancer, Citizen Kane nous montrant Charlie à huit ans, puis directement à vingt-cinq, que cette grande ellipse du premier film est comblée dans le second par l'évolution du jeune Amberson. »

Représenter une vie à l'ombre de la mort et, à partir d'elle, la comprendre, la dérouler depuis le point où tout se joue une dernière fois, c'est là l'ambition de Welles, homme de théâtre, acteur, cinéaste et moraliste.

Un mot revient souvent dans les entretiens avec Welles, c'est le « caractère ». Avec les deux sens que revêt en anglais le mot character : le naturel « je suis fait comme ça », et l'attitude délibérée « je décide de me comporter comme ça ». Welles précise à propos du second sens : « C'est surtout la façon dont vous vous comportez vis-à-vis de la mort, car je crois qu'on ne peut juger les gens que sur le comportement face à la mort. » Ailleurs, il raconte qu'à dix ans il a assisté à l'exécution d'un bandit à Pékin. Celui-ci plaisantait avant d'être fusillé ; c'était une tradition du théâtre : « Avant l'exécution, le condamné lance toujours des plaisanteries. » Et Welles de conclure : « Qui sait comment les gens mourraient ou se feraient fusiller s'ils ne l'avaient jamais vu dans un film ? ».

Il y aurait donc une vérité de la vie : non pas le naturel mais une vérité concertée, choisie, à la fois affichée et secrète, qui ne se livre qu'en jouant : « Je ne suis pas comme ça, et pourtant... » Vérité du double, du masque qui épouse le visage et qui cependant est un autre visage, vérité de l'ombre. À l'ombre de la mort s'éclaire notre âme. L'âme, dans toutes les légendes et les mythologies, c'est notre ombre, notre double : notre « character ».

Cette part de nous-même échappe au temps. Elle est du côté de l'éternité. Il était tentant d'explorer les ressources du cinéma pour nier et condenser le temps, mettre le visage humain, d'emblée, sous le regard de la mort, confronter les fragments d'une vie, les masques, les facettes pour en ressaisir l'unité.

De la même manière, Orson Welles se sert du cinéma pour nier l'espace. Soit qu'il enferme ses personn [...]

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Citizen Kane, O. Welles
Crédits : Keystone/ Hulton Getty

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La Dame de Shanghai, d'O. Welles, 1945
Crédits : Robert Coburn Sr./ John Kobal Foundation/ Moviepix/ Getty Images

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