CINÉMA HISTOIRE DU
CINÉMA (Aspects généraux) Histoire
La première projection du cinématographe Lumière a lieu le 28 décembre 1895, au Grand Café, boulevard des Capucines à Paris. Le nouvel art puisera abondamment dans le trésor dramatique aussi bien théâtral que romanesque, du xixe siècle finissant. Il lui empruntera sa puissance d'évocation liée à l'appétit de conquête d'une société industrielle en plei […] […] Lire la suite
ACTORS STUDIO
L’Actors Studio a été fondé en 1947 par Elia Kazan, Cheryl Crawford, et Robert Lewis. Après les avoir rejoints en 1948, Lee Strasberg en est devenu le directeur artistique et la figure centrale jusqu’à sa mort, en 1982. Il s’agit au départ d’un laboratoire de comédiens, c’est-à-dire d’un lieu où les acteurs professionnels peuvent venir travailler sur des monologues ou des scènes, sans aucune press […] […] Lire la suite
AFRO-AMÉRICAIN CINÉMA
Dans le chapitre « Tentatives de définition » : […] Le cinéma afro-américain occupe une place à part à l’intérieur des productions ethniques qui ont souvent permis d’exprimer les fluctuations du rêve du melting-pot, encouragé ou rejeté selon la nature des crises qui secouaient la société. Diverses tentatives de définition en ont été proposées : James P. Murray englobe des productions réalisées par des Blancs, mais dont un thème évoque la question d […] […] Lire la suite
ALLEMAND CINÉMA
Dans le chapitre « Genèse d'une grande puissance cinématographique » : […] Tout au long des années 1890, dans le monde entier, ingénieurs, photographes, bricoleurs cherchent à donner le mouvement aux images. Une compétition a lieu en Europe en vue de la projection sur écran d'« images animées ». Max Skladanowsky et son frère Emil parviennent en 1895 à tourner de brèves lebende Photographien , et constituent un programme présenté dans un cabaret berlinois dès le 1 er n […] […] Lire la suite
ANGLAIS (ART ET CULTURE) Cinéma
Dans le chapitre « Le complexe américain » : […] L'un des problèmes séculaires du cinéma britannique est sa rivalité complice, sa relation d'amour-haine avec Hollywood. Dès les années 1910, le cinéma américain impressionne le public anglais, phénomène qui s'accentuera avec le parlant, grâce à la langue qui leur est commune, et malgré les efforts des autorités pour favoriser la production nationale par un système de quotas. Durant les années 193 […] […] Lire la suite
ART COLONIAL
Dans le chapitre « Photographie » : […] L'usage de la photographie en Inde commence à Calcutta où les premiers daguerréotypes arrivent d'Angleterre en décembre 1840. La Société photographique du Bengale est fondée en 1857 avec une centaine de membres dont un tiers sont indiens. F. Fisk William rédige en 1860 A Guide to the Indian Photographer , le premier manuel de ce genre publié en Inde. Des photographes y font carrière, par exemple J […] […] Lire la suite
ARZNER DOROTHY (1897?- 1979)
La cinéaste américaine Dorothy Arzner fut la seule femme à diriger des longs-métrages dans les studios d'Hollywood dans les années 1930. De 1927 à 1943, elle réalisa ainsi dix-sept films, dont Christopher Strong (1933, La Phalène d'argent ) et Dance, Girl, Dance (1940), deux œuvres qui ont marqué le cinéma féministe. Née à San Francisco, Dorothy Arzner grandit à Los Angeles, dans le quartier d […] […] Lire la suite
CALLIGRAPHISME
Au début des années 1940 se développe dans le cinéma italien un mouvement de grande attention à la forme auquel on donne, par référence à la belle écriture des manuscrits enluminés, le nom de « calligraphisme ». Ce mouvement touche des cinéastes comme Mario Soldati ( Piccolo Mondo antico , 1941 ; Malombra , 1942), Luigi Chiarini ( Via delle cinque lune , 1942 ; La Bella Addormentata , id.), Ren […] […] Lire la suite
CANNES FESTIVAL DE
Dans le chapitre « Des débuts difficiles » : […] Tout a commencé à cause de Venise et de sa biennale, premier festival cinématographique mondial créé en 1932. Après quelques belles années, l'influence de Mussolini et de son encombrant allié allemand y étant devenue envahissante, Français, Britanniques et Américains décidèrent de créer un autre festival, qui ne serait plus tributaire des impératifs politiques de l'Axe. La France prit l'initiative […] […] Lire la suite
CAVALCANTI ALBERTO (1897-1982)
Né Alberto De Almeida-Cavalcanti à Rio de Janeiro, ce jeune esthète, qui a fait en Suisse des études de droit et d'architecture, se mêle à l'avant-garde parisienne des « années folles », collaborant avec Fernand Léger et Mallet-Stevens aux décors de L'Inhumaine (1923), avec Lazare Meerson à ceux de Feu Mathias Pascal (1925), deux films de Marcel L'Herbier. Il dessinera à Londres les décors de Th […] […] Lire la suite
CENSURE
Dans le chapitre « Ordre public et bonnes mœurs » : […] Ces périodes particulières mises à part, le contrôle étatique des publications a été très limité au xx e siècle. L'assouplissement de la législation traduit certainement un progrès de la liberté d'expression, mais il tient aussi à l'affaiblissement du rôle social de l'écrit face aux nouveaux moyens de communication. En revanche, il faut souligner que le développement du cinéma et de la télévisio […] […] Lire la suite
CHAPLIN CHARLIE
Dès 1914, alors qu'il interprète et en majorité réalise ses trente-cinq premiers films pour la compagnie Keystone de Mack Sennett, Charles Chaplin conquiert une célébrité que peu d'hommes ont connue de leur vivant. Le personnage de Charlot, qui apparaît dans sa deuxième bande, Charlot est content de lui , prend en quelques mois stature de mythe. L'intelligentsia participe à cet engouement : Charlo […] […] Lire la suite
CINÉMA (Aspects généraux) La cinéphilie
Dans le chapitre « Naissance de la cinéphilie » : […] Si le mouvement est principalement français, on aurait tort de le circonscrire, comme par réflexe, aux seules années 1950, de la deuxième série de La Revue du cinéma (1946-1949), de la fondation des Cahiers du cinéma (1951) ou de Positif (1952) à la grande époque du Mac Mahon ou du Nickel Odéon. L'histoire commence beaucoup plus tôt. Sans remonter à Edmond Benoît-Lévy (fondateur en 1905 de P […] […] Lire la suite
CINÉMA (Aspects généraux) Les cinémathèques
Le terme de cinémathèque est apparu au milieu des années 1930. Depuis, il n'a cessé de se brouiller. Dans les premières décennies du septième art, né comme spectacle à la fin de 1895, identifié comme art autour de 1910, la proposition de faire du cinéma un objet de collection ne pouvait que relever du non-sens. Lorsqu'il a conquis son premier public, le plus souvent sur les champs de foire du tou […] […] Lire la suite
CINÉMA (Cinémas parallèles) Le cinéma d'animation
Dans le chapitre « Naissance du cinéma d'animation » : […] Dès 1905, Segundo de Chomon utilise le film et une caméra à manivelle (qui ne permet pas encore d'isoler des images uniques) en animant des lettres et des motifs dessinés par groupes de trois à huit images. L’art de l’animation ne naîtra qu’à partir du moment où l’on pourra filmer image par image, en un seul tour de manivelle (le fameux « one turn , one picture » américain). Ce sont les progrès […] […] Lire la suite
CINÉMA (Cinémas parallèles) Le cinéma d'avant-garde
Le cinéma d’avant-garde n’est pas une école. On hésite à écrire que c’est un genre cinématographique, quoiqu’adopter ce terme comme hypothèse de travail permette de le circonscrire plus facilement. Le cinéma d’avant-garde s’est d’abord défini « contre » : contre le cinéma traditionnel, littéraire, industriel, d’où la difficulté de le considérer comme un genre à part entière – ce ne sera plus le c […] […] Lire la suite
CINÉMA (Cinémas parallèles) Le cinéma documentaire
L'origine du mot « documentaire » est incertaine. On peut noter son emploi dans des articles restés célèbres, mais sa première apparition en tant que substantif pour désigner une catégorie de films n'a pas été localisée avec précision. Ce n'est qu'avec l'apparition de Nanouk l'Esquimau (Robert Flaherty, 1922) qu'un nouveau mot se devait d'être employé. Il fut généralisé par Grierson en 1926. Ava […] […] Lire la suite
CINÉMA ET HISTOIRE
Le cinéma est un centenaire alerte troublé par des problèmes d'identité. L'histoire, discipline ou science qui n'a cessé d'élargir son champ depuis les temps classiques, est elle-même sommée de s'interroger sur la pertinence de la fonction d'élucidation que les sociétés humaines lui reconnaissaient depuis bientôt deux siècles. Le couple cinéma/histoire, né quelques mois après l'invention de la mac […] […] Lire la suite
CINÉMA ET OPÉRA
Dans le chapitre « Au temps du muet » : […] Dès son origine, le cinéma a puisé dans le répertoire opératique : d'une part, par besoin de situations dramatiques éprouvées, et, d'autre part, par volonté de s'acheter une respectabilité culturelle. Rappelons que le cinéma, avec le kinétoscope de Thomas Edison, a vu le jour dans les foires. Ainsi Georges Méliès tourne un Faust aux enfers en 1903, Cecil B. DeMille une Carmen en 1915, avec Gera […] […] Lire la suite
CINÉMA (Réalisation d'un film) Mise en scène
Dans le vocabulaire courant, les termes « metteur en scène », « réalisateur » et « cinéaste » sont synonymes et interchangeables. Pourtant, si l'on s'en tient aux définitions, les deux notions sont bien différentes. Réaliser, pour le dictionnaire Robert, c'est « faire exister à titre de réalité concrète ce qui n'existait que dans l'esprit », et le « réalisateur » est « la personne qui dirige tout […] […] Lire la suite
CINÉMA (Réalisation d'un film) Photographie de cinéma
Aux tout premiers temps du cinéma, le réalisateur ne se distinguait nullement de l'opérateur, celui qui effectuait physiquement la prise de vues. Louis Lumière tourna lui-même les premiers films Lumière. Mais, dès que l'entreprise cinématographique Lumière devint une véritable firme commerciale, il fallut confier à d'autres le soin de se rendre dans des contrées lointaines pour en rapporter des i […] […] Lire la suite
CINÉMA-VÉRITÉ
La fortune de l'expression « cinéma-vérité » trouve son origine en 1960, dans une chronique d'Edgar Morin qui rendait compte d'un festival de films ethnographiques à Florence. En réalité, Morin avait intitulé son article « Pour un nouveau cinéma-vérité », hommage implicite aux travaux du cinéaste soviétique Dziga Vertov (1895-1954). Théoricien du mouvement Kino-Glaz (« ciné-œil »), celui-ci prôna […] […] Lire la suite
COLUMBIA
La Columbia est, avec Warner Bros, une des majors hollywoodiennes qui ont été dirigées le plus longtemps par leurs fondateurs. Harry Cohn (1891-1958) et son frère Jack, associés au juriste Joe Brandt – tous trois transfuges du studio Universal – ont fondé à Hollywood une société, nommée C.B.C. d'après leurs initiales, et dont les ambitions sont si modestes qu'on l'a surnommée, d'après ce sigle, « […] […] Lire la suite
CORÉE Cinéma
Au début du troisième millénaire, la Corée du Sud est devenue un pays phare sur la carte du cinéma mondial. Dans l’ombre d’auteurs d’envergure internationale comme Bong Joon-ho, Hong Sang-soo ou Park Chan-wook, le pays produit un cinéma de genre très riche qui s’exporte sur tout le continent. Un retour au premier plan qui s’appuie sur une longue histoire tissée d’éclipses et d’heures de gloire. De […] […] Lire la suite
COUTANT ANDRÉ (1906-1983)
Inventeur français qui joua un rôle important dans le développement de matériels de prise de vues cinématographiques. Né à Paris en 1906, André Coutant fit ses études à l'École industrielle et commerciale de Paris (E.I.C.) dont il sortit major en 1923. Il commença sa carrière cinématographique dès 1925, la poursuivit ensuite chez le constructeur français André Debrie – inventeur des caméras qui, […] […] Lire la suite
CRITIQUE DE CINÉMA
Dans le chapitre « Préhistoire de la critique » : […] Dès 1895, des chroniqueurs anonymes rendent compte des premières projections du Cinématographe Lumière. Ils insistent sur son côté documentaire (la possibilité de conserver l'image des siens, « pris dans les actes de leur vie ») et sur son pouvoir d'illusion, si parfait que Le Radical voit ces bandes en couleurs ! À partir de 1897, une presse « corporative » s'adresse aux métiers du cinéma dans […] […] Lire la suite
DOGMA 95
1995 : le cinéma fête ses cent ans. C'est à cette date que quatre jeunes cinéastes danois, Lars von Trier, Kristian Levring, Thomas Vinterberg et Søren Kragh-Jacobsen choisissent de fonder à Copenhague Dogma 95. Ce collectif repose sur un commun rejet « d'une “certaine tendance” du cinéma d'aujourd'hui : superficielle, illusionniste, décadente, individualiste et bourgeoise ». Leur engagement se ve […] […] Lire la suite
FESTIVALS
Dans le chapitre « Les festivals de cinéma » : […] Un festival de cinéma est une manifestation cinématographique récurrente, dont la vocation est de réunir les professionnels de l'industrie cinématographique et de promouvoir les films en les rendant accessibles au public. C'est à Venise que l'on doit d'avoir organisé la première « exposition d'art cinématographique », en août 1932. L'ambition première était alors de contribuer à la connaissance […] […] Lire la suite
FEUILLADE LOUIS (1873-1925)
L'œuvre de Louis Feuillade est considérable : près de cinq cents films, compte tenu d'une centaine de négatifs détruits. C'est un précurseur de cette école française du cinéma que l'on a coutume de désigner sous l'appellation de « réalisme poétique » et qui groupa des personnalités aussi diverses que René Clair (lequel fut d'ailleurs son interprète), Epstein, Feyder, Carné, Vigo, Renoir, Grémillon […] […] Lire la suite
FINANCEMENT PARTICIPATIF ou CROWDFUNDING
Dans le chapitre « Le crowdfunding avant le crowdfunding » : […] L’une des premières opérations de financement participatif connues remonte à 1713, lorsque le poète anglais Alexander Pope lance une souscription publique pour traduire L ’ Iliade en anglais. Quelques décennies plus tard, Wolfgang Amadeus Mozart s’approprie le procédé et, dans le but de venir jouer ses nouvelles œuvres à Vienne, propose au public de le soutenir financièrement. Au xix e siècle, l […] […] Lire la suite
FORBIDDEN HOLLYWOOD (rétrospective)
Présentée à l’Institut Lumière (Lyon) et dans plusieurs salles de cinéma, la rétrospective Forbidden Hollywood (2020) réunit dix films réalisés entre 1930 et 1933, avant que le code de bienséance couramment appelé « code Hays » n’entre en application. Ces films permettent de découvrir des cinéastes oubliés (Clarence Brown, William A. Wellman, Alfred E. Green, Roy Del Ruth), des dialoguistes déva […] […] Lire la suite
FRANCE (Arts et culture) Le cinéma
Si on considère que le cinéma s'est défini comme une suite cohérente d'images animées projetées sur un écran face à un espace destiné à accueillir des spectateurs, il est admis qu'il est né en France, le 22 mars 1895, quand la première « vue » des frères Auguste et Louis Lumière a été projetée à Paris devant un public de photographes et de journalistes. Le 28 décembre de la même année, dans un sa […] […] Lire la suite
GANCE ABEL (1889-1981)
Grande figure du cinéma français muet, Abel Gance impose pendant la Première Guerre mondiale un lyrisme exacerbé, un imaginaire déchaîné, un sens des éclairages qui tranchent sur la grisaille d'un cinéma national qui ne s'est pas relevé du choc d'août 1914. Il va être, dans les années 1920, l'homme d'un cinéma épique, visionnaire et démesuré qui culmine avec le Napoléon inachevé de 1927. Le passa […] […] Lire la suite
GAUMONT
Le Français Léon Gaumont (1864-1946) est un industriel établi dans le matériel photographique lorsqu'il décide de financer les travaux de Georges Demen̈y sur l'image animée. Sa secrétaire, Alice Guy, passe à la réalisation dès 1896. Fabricant de matériel, Gaumont produit des films burlesques et des saynètes comiques, des petites fictions, qui alimentent un marché naissant, tandis que sont lancées […] […] Lire la suite
GELS ET DÉGELS. UNE AUTRE HISTOIRE DU CINÉMA SOVIÉTIQUE (rétrospective)
Comme Bernard Eisenschitz le souligne dans sa Préface à Gels et dégels. Une autre histoire du cinéma soviétique 1926-1968 , catalogue de la manifestation dont il était le programmateur et qui a fait les beaux soirs du Centre Georges-Pompidou, du 3 décembre 2002 au 24 février 2003 (après avoir fait les beaux jours du festival de Locarno en août 2000), l'histoire du cinéma soviétique n'avait pas ét […] […] Lire la suite
GUY ALICE (1873-1968)
Pionnière de l'industrie cinématographique française et américaine, Alice Guy fut la première femme réalisatrice. Née le 1 er juillet 1873 à Paris, Alice Guy débute comme secrétaire de Léon Gaumont. Elle dirige son premier film, La Fée aux choux , en 1896 afin de montrer quel potentiel de divertissement recèlent la caméra fabriquée par son employeur et les images animées qu'elle enregistre. (Si […] […] Lire la suite
HOLLYWOOD
Depuis le milieu des années 1910, le nom de Hollywood est quasi synonyme de « cinéma américain ». Moins le cinéma des « auteurs » (à l'européenne) que celui de « l'usine à rêves », qui fournit à la planète entière ses divertissements les plus spectaculaires, les plus populaires et les plus rentables. Investie dès l'époque du muet par des artistes accourus du monde entier et des stars dont la vie f […] […] Lire la suite
IMAGE ANIMÉE
Dans le chapitre « La fantasmagorie » : […] La technique des projections lumineuses et animées évolue très vite. Durant les années 1790, des physiciens imaginent un nouveau genre de spectacle lumineux, la fantasmagorie, qui renoue avec le passé sulfureux de la lanterne de peur. De grandes séances d’images lumineuses, animées, en couleurs et sonores, sont données à Paris à partir de 1792, par le magicien Paul Philidor puis par Étienne-Gaspar […] […] Lire la suite
IMAGE DE SYNTHÈSE AU CINÉMA
Tron marque une étape capitale vers le cinéma d'aujourd'hui. Les studios Disney conduisent alors une politique d'élargissement de leur audience à un public adulte, et il en va de même pour E.T. , de Steven Spielberg, sorti la même année. Si Tron , de Steven Lisberger, n'est pas encore le premier film entièrement réalisé en images de synthèse, il est bien le premier dont toutes les séquences sont […] […] Lire la suite
INGLOURIOUS BASTERDS (Q. Tarantino)
Avec Inglourious Basterds (2009), Quentin Tarantino se confronte à l'Histoire par le biais de l'histoire du cinéma et réciproquement, en jouant à la fois de la reconstitution de la France occupée pendant la Seconde Guerre mondiale et de la représentation que le septième art (hollywoodien comme français) en a donnée. En fait, l'intérêt du metteur en scène pour le cinéma de genre (le film de guerr […] […] Lire la suite
INSTITUT LUMIÈRE
À Lyon, dans le quartier de Monplaisir, au 25 de la rue du Premier-Film, l’Institut Lumière célèbre le cinéma de patrimoine à l’endroit même où les frères Auguste et Louis Lumière inventèrent le Cinématographe . […] […] Lire la suite
ITALIE Le cinéma
Né véritablement en 1905, avec le tournage du premier film de fiction, La Prise de Rome , le cinéma italien a connu l'une des histoires les plus riches de la production mondiale. Il figure encore aujourd'hui, après l'éclat de la période muette, le triomphe international du néo-réalisme, l'épanouissement des années 1960, parmi les pôles qui résistent le mieux à la mondialisation hollywoodienne. […] […] Lire la suite
KOBAL JOHN (1940-1991)
Collectionneur de photographies de cinéma, John Kobal est né le 30 mai 1940 en Autriche ; il passe sa jeunesse au Canada où sa famille a émigré alors qu'il avait dix ans. C'est à Toronto que son destin le lie au monde du cinéma quand, en 1958, il rencontre Marlène Dietrich et décide de devenir acteur. Il part pour Londres dans l'espoir de faire carrière au théâtre. Engagé par de petites troupes, i […] […] Lire la suite
LANCEMENT DU CINÉMASCOPE
En 1953, des millions de téléspectateurs dans le monde regardent à la télévision des films en majorité hollywoodiens, en noir et blanc et au format réduit, entrecoupés de publicités. Pour ramener ce public vers le « vrai » cinéma, il faut lui offrir ce que ne peut apporter le « petit » écran. La couleur se généralise, et l'on exhume un brevet de 1930, l'Hypergonar du Français Henri Chrétien : par […] […] Lire la suite
LE CINÉMA AMÉRICAIN DES ANNÉES 70 (J.-B. Thoret)
Le cinéma américain des années 1970 occupe une position paradoxale dans l'histoire du septième art. Proche de nous, il marque l'entrée en lice d'une génération prestigieuse qui, de Martin Scorsese à Brian De Palma, en passant par Francis Ford Coppola ou Steven Spielberg, a profondément renouvelé un idiome qui venait de subir le contrecoup de la fin du studio system . Dans le même temps, tout se p […] […] Lire la suite
LE MUET A LA PAROLE (colloque)
Il existe une actualité du son enregistré, dupliqué, mixé, mis en scène, de son histoire et son évolution depuis la fin du xix e siècle. Au cours de l'année 2004, à Paris, un colloque international organisé à l'auditorium du Louvre par une équipe du C.N.R.S., « Le muet a la parole », l'exposition Sons & Lumières. Une histoire du son dans l'art du XX e siècle au Centre Georges-Pompidou, mais a […] […] Lire la suite
LEUTRAT JEAN-LOUIS (1941-2011)
Historien de la littérature et du cinéma. Né en 1941 à Vichy, professeur agrégé, Jean-Louis Leutrat enseigne d'abord à Grenoble, puis, devenu professeur des universités, à Paris-III-Sorbonne nouvelle. Il sera par la suite président de cette université de 1996 à 2001. Son œuvre se situe résolument au carrefour des différents domaines artistiques que sont la littérature, le cinéma et la peinture. E […] […] Lire la suite
LINDER GABRIEL LEVIELLE dit MAX (1883-1925)
La renommée de Max Linder, première grande vedette comique de l'histoire du cinéma, fut telle que son nom d'acteur tomba et que c'est au seul prénom, à la seule syllabe de « Max » que la firme Pathé offrit le cachet annuel, fabuleux pour l'époque, de deux cent mille francs or. De son vrai nom Gabriel Levielle, Max Linder, né en Gironde, partit à la conquête de Paris en 1905, où il débuta aux Varié […] […] Lire la suite
LOCARNO FESTIVAL DE
Dans le chapitre « Du Grand Hôtel à la Piazza Grande » : […] La première édition commence en août 1946, un mois avant le début du premier festival de Cannes. Le festival de Venise a été inauguré en 1932, celui de Berlin naîtra en 1951. Ces quatre manifestations sont aujourd’hui les premières en Europe. Avant même que l’on considère la qualité des films présentés, un festival de cinéma doit être pensé en termes d’accueil. L’édition de 1946 proposait ainsi de […] […] Lire la suite
LUMIÈRE LOUIS (1864-1948)
Fils d'un industriel franc-comtois spécialisé dans la fabrication de matériel photographique, Louis Lumière ne prétendit jamais au titre de cinéaste, se contentant de celui, plus humble, de physicien, doublé d'un bricoleur passionné qui se consacra jusqu'à la fin de ses jours à des recherches sur la photographie en couleurs, la stéréo-synthèse et le film en relief. Il n'« inventa » point du jour […] […] Lire la suite
MAMOULIAN ROUBEN (1898-1987)
Né en 1898 à Tiflis (Géorgie), Rouben Mamoulian vient faire des études secondaires en France. Il se destine très tôt au théâtre, et se situe dans le sillage de Stanislavski. On le trouve à Londres dans les années 1920, où il dirige une troupe de comédiens russes émigrés. Lorsqu'il débarque à Rochester en 1923, à l'invitation de l'entrepreneur de spectacles George Eastman, il est déjà un créateur […] […] Lire la suite
MAREY ÉTIENNE-JULES (1830-1904)
Médecin et physiologiste français qui a perfectionné la méthode graphique pour l'enregistrement de l'activité physiologique. Né à Beaune, Marey étudie à Dijon et vient à Paris en 1850 s'inscrire à la faculté de médecine. Interne à l'hôpital Cochin (1854), il se passionne pour la physique et travaille en 1857 sur l'élasticité artérielle et la propagation des ondes dans les liquides. Sa thèse, en 1 […] […] Lire la suite
MCLAREN NORMAN (1914-1987)
Réalisateur canadien, Norman McLaren fut l'un des maîtres incontestés du cinéma d'animation moderne : son importance est comparable à celle de Walt Disney dont il est l'exact opposé puisque ses films, tous expérimentaux, ne comportent aucune invention de personnage et n'impliquent ni création d'une « série » commerciale, ni suite narrative. Né à Stirling, en Écosse, le 11 avril 1914, mort à Montré […] […] Lire la suite
MÉLIÈS GEORGES (1861-1938)
Le cinématographe, tel que le concevait Louis Lumière, était d'abord une curiosité scientifique, un instrument de laboratoire, une sorte de jouet perfectionné, quelque peu magique, certes, mais ne pouvant guère dépasser le stade expérimental. De la photographie en mouvement, ni plus ni moins. De l'art, peut-être, mais non du spectacle, qui suppose une complicité avec le public, un rituel, qui impl […] […] Lire la suite
METRO GOLDWYN MAYER (MGM)
La plus vénérée de toutes les « majors » hollywoodiennes de l'âge classique a été édifiée par Marcus Loew (1870-1927) qui, après avoir exercé divers métiers, avait investi dans le music hall et l'exploitation cinématographique, ainsi que dans les galeries de jeux et les parcs d'attractions. Devenu propriétaire d'un important circuit de salles dans la région de New York et soucieux d'assurer son ap […] […] Lire la suite
MILI GJON (1904-1984)
Le photographe Gjon Mili est né à Korçë, dans le sud de l'Albanie, le 28 novembre 1904. Jusqu'en 1920, il poursuit ses études à Bucarest. En 1923, il émigre aux États-Unis et prend la nationalité américaine. Des études d'ingénieur en électricité à Cambridge, au Massachusetts Institute of Technology (jusqu'en 1927) l'amènent à rencontrer Harold Edgerton, inventeur du flash électronique et photograp […] […] Lire la suite
MINEUR JEAN (1902-1985)
Pendant un demi-siècle, le cinéma a proposé à ses habitués une forme de spectacle qu'approvisionnaient plusieurs canaux convergents de production dont la fonction a été trop rarement étudiée : courts métrages documentaires, films d'animation, bobines d'actualités, films annonces auxquels s'ajoutaient les performances d'attractions vivantes de cirque ou de music-hall. Parmi toutes ces formes, l'un […] […] Lire la suite
MITRY JEAN GOETGHELUCK, dit JEAN (1904-1988)
Grand historien français du cinéma, Jean Mitry a accompli une œuvre immense, et qui témoigne d’un itinéraire exemplaire. Délaissant des études universitaires brillantes axées sur la philosophie des sciences, il se passionne dès le début des années 1920 pour l'avènement de ce que Canudo, Delluc, Epstein et quelques autres considéraient comme un nouvel art : le cinéma. Animé d'une véritable boulimie […] […] Lire la suite
MODE Le phénomène et son évolution
Dans le chapitre « Le cinéma » : […] Au temps du cinéma muet, la mode sert de thème aux actualités anglaises ( Fifty Years of Paris Fashion , 1910 ; The Kinemacolor Fashion Gazette , 1913) ou françaises (les petits films édités par les firmes Pathé et Gaumont) et à des fictions ( Woman of Paris , 1922, avec Charlie Chaplin). Après que le terme eut été mis à la mode par Victor Margueritte dans son roman, La Garçonne , en 1922, l'inter […] […] Lire la suite
MUSÉE MÉLIÈS. LA MAGIE DU CINÉMA
Dans le chapitre « L’enfance de l’art » : […] Autant de déclarations qui figurent en bonne place tout au long des salles du nouveau musée entièrement consacré à son œuvre et inauguré le 19 mai 2021 à la Cinémathèque française . Sur une superficie de 800 mètres carrés, celle-ci propose désormais le plus bel ensemble d’archives réunies autour du « magicien de Montreuil » – avant de découvrir le cinématographe, Méliès débuta comme illusionniste […] […] Lire la suite
MUSIDORA JEANNE ROQUES dite (1889-1957)
Actrice française de l'ère du cinéma muet, Musidora est surtout connue pour les rôles qu'elle interpréta dans la série criminelle Les Vampires (1915) et dans Judex (1916), tous deux signés Louis Feuillade. Elle fut aussi l'une des premières réalisatrices en France. Fille d'un compositeur qui fut aussi un théoricien du socialisme et d'une critique littéraire féministe, née le 23 février 1889 à […] […] Lire la suite
NAISSANCE DU CINÉMA PARLANT
Inventeur du phonographe en 1877, Thomas Edison tenta, dès 1894, de l'associer avec son Kinétoscope. Lors de l'Exposition universelle de 1900, Léon Gaumont montrait de courtes scènes enregistrées, couplant électriquement phonographe et projecteur. En 1904, le Français Eugène Lauste enregistre le son à même la pellicule. Mais ces divers procédés ne connaissent qu'un succès de curiosité. En plein dé […] […] Lire la suite
NAISSANCE D'UNE NATION, film de David Wark Griffith
Entre 1908 et 1914, Griffith (1875-1948) tourne près de 450 courts-métrages de tous genres, mêlant la comédie et le western, adaptant aussi un grand nombre de récits littéraires de Jack London à Guy de Maupassant. Issu du Sud, il apporte son savoir-faire à la nouvelle industrie américaine du cinéma qui, dès 1911, a construit le premier studio de Hollywood, préférant la lumière de Los Angeles aux […] […] Lire la suite
NAPOLÉON, film de Abel Gance
Faut-il le préciser, Napoléon d'Abel Gance (1889-1981), le seul film français muet connu aujourd'hui aux États-Unis, est un monument de l'histoire du cinéma. Il est l'équivalent hexagonal (et même corse) de Naissance d'une nation (1915), le célèbre film fondateur des États-Unis de D. W. Griffith. La démesure des moyens (plus de cent mille mètres de pellicule enregistrée, un millier de figurants, […] […] Lire la suite
PAINLEVÉ JEAN (1902-1989)
Après une classe de math sup à Louis-le-Grand, Jean Painlevé, fils du mathématicien et homme d'État Paul Painlevé, s'oriente vers la médecine. Mais un passage à la faculté des sciences, où il obtient une licence, décide de sa vocation, grâce à un professeur de sciences naturelles, le professeur Wintrebert, qu'il considérera en toutes circonstances comme son maître sur le plan scientifique. Avant d […] […] Lire la suite
PARAMOUNT
Major hollywoodienne, la Paramount est née en 1914 à l'initiative de William Hodkinson, qui met en place une société de distribution commune à quelques producteurs indépendants. Inventeur du célèbre logo montrant un sommet montagneux entouré d'étoiles, Hodkinson avait rassemblé notamment la Famous Players Film d'Adolph Zukor et la Jesse L. Lasky Feature Play, créée par Lasky et son beau-frère Gold […] […] Lire la suite
PARLANT (CINÉMA) (repères chronologiques)
1899 États-Unis. Th e Astor Tramp , « picture song » de Thomas Edison. Bande filmée destinée à être accompagnée d'une chanson chantée en salle (derrière l'écran) par des artistes invités. 1900 France. Présentation par Clément Maurice du Phono-Cinéma-Théâtre à l’'Exposition universelle. Au programme, une scène d' Ham l et interprétée par Sarah Bernhardt, une autre de Cyrano de Bergerac avec C […] […] Lire la suite
PATHÉ
Le Français Charles Pathé (1863-1957), issu d'une famille de petits commerçants, exploitait le phonographe d'Edison dans les foires de la région parisienne lorsqu'il découvrit le Cinématographe. Intéressé par ce type d'appareil, il finance sans succès les recherches de Henri Joly, avant de signer un accord avec les frères Lumière pour « un projecteur Lumière transformé Pathé ». Avec son frère Émil […] […] Lire la suite
PÉPLUM ITALIEN
Les films historiques ou pseudo-historiques constituent un genre de prédilection pour le cinéma italien, en particulier les films mettant en scène une Antiquité qui doit autant à l'information historique qu'à l'imagination débridée des auteurs. Dans le cinéma des premiers temps, beaucoup de productions naissent du souci d'améliorer la dimension spectaculaire des films et d'asseoir les sujets sur d […] […] Lire la suite
POULSEN VALDEMAR (1869-1942)
Ingénieur danois, Poulsen a contribué à la réalisation du cinéma parlant et au développement de la télégraphie sans fil. À l'Exposition universelle de 1900, Louis Gaumont présente des « phonoscènes » avec un appareil de projection et un phonographe, synchronisés mécaniquement : le film est projeté en même temps que tourne le cylindre du phonographe. Mais on assiste également aux démonstrations de […] […] Lire la suite
PREMIERS STUDIOS DE CINÉMA À HOLLYWOOD
À quelques kilomètres de Los Angeles, ancien pueblo mexicain devenu américain en 1850, Hollywood est d'abord un ranch, « le bois de houx », bientôt vendu en lotissements. En 1903, avec 700 habitants, Hollywood devient une ville. Dès 1909, D. W. Griffith (1875-1948) y tourne pour la Biograph. Des studios de fortune, constitués d'une plate-forme et d'un velum, naissent dans les cours d'anciennes bo […] […] Lire la suite
PRÉSENTATION DU CINÉMATOGRAPHE LUMIÈRE
Le 28 décembre 1895, Antoine Lumière présente, au salon indien du Grand Café, 14, boulevard des Capucines, à Paris, l'invention de ses fils Auguste (1862-1954) et Louis (1864-1948), le Cinématographe. L'image animée existe depuis 1894, avec le Kinétoscope de Thomas Edison et W. K. L. Dickson. Mais elle n'est encore visible que par un seul spectateur à la fois, par l'entremise d'une boîte munie d' […] […] Lire la suite
R.K.O. (Radio Keith Orpheum)
Contrairement aux autres majors hollywoodiennes qui toutes avaient produit et distribué des films muets, R.K.O. est née avec le cinéma parlant, et pour le cinéma parlant. En effet sa maison mère, Radio Corporation of America, une des puissances de l'industrie du matériel sonore, déjà présente dans l'industrie des loisirs avec ses éditions phonographiques et le réseau de stations-radio de la Nation […] […] Lire la suite
ROMAN Roman et cinéma
Dans le chapitre « La vocation narrative du cinéma » : […] En 1927, Antonin Artaud explique que faire servir le cinéma « à raconter des histoires, une action extérieure, c'est se priver du meilleur de ses ressources, aller à l'encontre de son but le plus profond ». Dès ses débuts, en effet, le cinéma a été utilisé pour « raconter des histoires ». Cette fonction a pris de plus en plus d'importance jusqu'à devenir prépondérante, sinon unique. Le cinéma a é […] […] Lire la suite
RUSSE CINÉMA
Le cinéma soviétique naît officiellement du décret de nationalisation signé par Lénine le 27 août 1919. Pendant soixante-dix ans, ce cinéma va être affaire d'État, pour le meilleur et pour le pire. Pour le meilleur : par l'indifférence à peu près constante aux questions de rentabilité, qui en fait un cas unique, ouvert à de très nombreuses expérimentations. Pour le pire : par la soumission de la p […] […] Lire la suite
STARS ET VEDETTES
Si tant est qu'elles aient jamais eu de frontières bien précises, les notions de vedette et de star n'en correspondent pas moins à deux étapes ou à deux étages de la superstructure des représentations mentales engendrées par le cinéma. Leur dilution actuelle (en dépit de l'existence de vedettes de télévision) traduit de façon certaine, à l'échelle mondiale, la métamorphose du cinéma, métamorpho […] […] Lire la suite
THÉÂTRE OCCIDENTAL Le mélange des genres
Dans le chapitre « La scène et les écrans » : […] Depuis l'apparition du septième art, l'influence du cinéma au théâtre s'est manifestée de différentes manières : intégration d'images projetées sur la scène, contribution à l'évolution de la construction et au rythme de la mise en scène, implication constitutive dans l'écriture dramatique. Historiquement, la référence principale à la première de ces manifestations se situe en 1923, avec la mise e […] […] Lire la suite
U.F.A. (Universum-Film AG)
Voici près d'un siècle, le cinéma allemand, en retard sur ses concurrents européens, était dispersé en petites entreprises affaiblies par la guerre lorsque, sous la pression de l'état-major soucieux de mieux maîtriser les armes de la propagande, la création d'une entreprise puissante fut décidée. C'est ainsi que naît, en 1917, la U.F.A. (Universum-Film Aktiengesellschaft), avec le concours financi […] […] Lire la suite
UNITED ARTISTS
Un producteur important de l'époque, dirigeant de la M.G.M., salua la naissance de United Artists, en 1919, par ces mots : « Voici les fous qui prennent la direction de l'asile. » La nouvelle société tenait à la prétention de quelques grandes stars de l'époque de devenir leur propre producteur et de conquérir leur indépendance vis-à-vis des premières grandes compagnies hollywoodiennes qui, Paramo […] […] Lire la suite
UNIVERSAL
Né à Laupheim, dans le sud de l'Allemagne – une petite ville dont il sera le bienfaiteur jusqu'à l'avènement du nazisme –, Carl Laemmle (1867-1939) ouvre son premier nickel-odeon à Chicago en 1906, et constitue rapidement un réseau de salles, complété par une agence de location de films. Il crée ensuite une société de production, Independent Motion Picture, dont le premier film, Hiawatha , dure on […] […] Lire la suite
UTOPIE (arts et architecture)
Dans le chapitre « De l'utopie à la contre-utopie » : […] Ce rapide tour d'horizon des relations entre art, architecture et utopie ne saurait passer sous silence l'importance prise par les thèmes contre-utopiques dans la production artistique des xix e et xx e siècles. L'espérance d'un avenir meilleur trouve en effet sa contrepartie dans la crainte d'un futur cauchemardesque. De Metropolis de Fritz Lang (1926), à Farenheit 451 de François Truffaut […] […] Lire la suite
WARNER BROS
Warner Bros est une des plus célèbres majors hollywoodiennes, une des plus représentatives aussi par ses origines, son évolution et son intégration à l'ère de la télévision et d'Internet. Elle est née sous la forme d'une petite affaire familiale, réunissant quatre frères issus de l'immigration juive d'Europe centrale : Harry (1881-1958) et Albert (1882-1967), nés en Pologne, dirigeront les secteu […] […] Lire la suite
Autant en emporte le vent, V. Fleming
Vivien Leigh (1913-1967) et Clark Gable (1901-1960), Scarlett O'Hara et Rhett Butler dans Autant en emporte le vent, une superproduction du cinéma hollywoodien, réalisée par Victor Fleming en 1939.
Crédits : MoviePix/ Silver Screen Collection/ Getty Images
Blanche-Neige et les sept nains (1937)
Premier long-métrage d'animation, Blanche-Neige et les sept nains, produit en 1937 par les studios de Walt Disney, servira de modèle à ce nouveau genre de film pendant une génération. Destinée d'abord aux enfants, cette forme de cinéma fera aussi la conquête d'un...
Crédits : PRNewsFoto/Walt Disney Studios Home Entertainment/ AP Images
Chanteuse et danseuse, première star de l'histoire du cinéma, Caroline Otero, dite la «Belle Otero», était célèbre pour la magnificence de ses tenues de scène.
Crédits : ullstein bild/ ullstein bild/ Getty Images
Charlie Chaplin, Mary Pickford et Douglas Fairbanks
Charlie Chaplin (1889-1977), Mary Pickford (1893-1979) et Douglas Fairbanks (1883-1939) en compagnie du réalisateur américain David Wark Griffith, en 1919.
Crédits : Topical Press Agency/ Moviepix/ Getty Images
Eadweard Muybridge est chargé en 1878 par l'ancien gouverneur de Californie Leland Stanford d'obtenir les images des étapes d'un cheval au galop. Muybridge dispose alors douze appareils en enfilade et tend un fil au ras du sol relié au déclencheur de chacun. Le cheval...
Crédits : Encyclopædia Universalis France
Le son au cinéma fait d'abord appel aux musiciens. Alors que le film est projeté sur l'écran, un orchestre ou, comme ici, un pianiste joue en simultané. L'art consiste à caler les effets musicaux sur l'action du film.
Crédits : Bettmann/ Getty Images
Cinéma parlant: premières tentatives
Dès le début du XXe siècle, de nombreuses techniques de sonorisation sont expérimentées pour permettre le couplage de l'image et du son. Parmi les procédés mis en place, celui où le son est capté au moyen d'un phonographe, simultanément à l'enregistrement de...
Crédits : Collection des appareils/ Cinémathèque française
Inventé par Henri Chrétien et breveté en 1927, le CinémaScope est fondé sur le procédé optique de l'anamorphose, permettant la projection d'un film sur écran large. Il va connaître une exploitation industrielle au cinéma à partir de 1953, avec La Tunique de Henry...
Crédits : AKG
Avant l'avènement du cinéma parlant des années 1930, différents stratagèmes avaient été imaginés pour rendre le cinéma sonore. Les bonimenteurs, pianistes, orchestres, acteurs cachés derrière les écrans ou bruiteurs assurent la « bande son » des films en commentant les...
Crédits : Encyclopædia Universalis France
Étienne-Jules Marey, Escrimeur, chronophotographie d'après une plaque de verre négative. En 1882, le médecin et physiologiste français Étienne-Jules Marey invente le chronophotographe à plaque fixe et disque rotatif fenêtré, permettant de voir l'image des différentes...
Crédits : Hulton Getty
Le plateau du cinéaste français Georges Méliès lors du tournage d'un film féerique en 1902.
Crédits : Henry Guttmann/ Hulton Archive/ Getty Images
Georges Méliès, illusionniste du cinéma
Le Français Georges Méliès (1861-1938), le roi de l'illusion, dans un film où il transforme une belle endormie en papillon (1901).
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Un kinétoscope de 1912 dont le modèle original a été déposé en 1891 par Dickson, un assistant de Thomas Edison
Crédits : Topical Press Agency/ Hulton Archive/ Getty Images
Le film King Kong, de Schoedsack et Cooper (1933), tire l'essentiel de son succès mondial de la technique et de la fantaisie de ses effets spéciaux. Le monstre attrapant les avions au vol du sommet de l'Empire State Building à New York fascine tous les publics,...
Crédits : John Kobal Foundation/ Getty Images
La musique a toujours été associée au cinéma. Au temps du muet, un petit orchestre, ou un simple pianiste, accompagnait la séance pour donner du rythme aux images et couvrir le bruit du projecteur. Mais, très vite, la musique devient une composante essentielle de la dramaturgie...
Crédits : Encyclopædia Universalis France
La Sortie des usines Lumière, A. et L. Lumière
Les ouvriers quittent leur travail pour la pause de midi, un extrait de La Sortie des usines Lumière, le premier film de l'histoire, réalisé par les frères Auguste et Louis Lumière en 1895.
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Le Chanteur de jazz, d'Alan Crosland (1927), est un des premiers films sonores, et l'ancêtre du musical. Même si le son n'y est encore présent que de manière rudimentaire, il marque le début de la révolution du parlant. Une scène du Chanteur de jazz, avec...
Crédits : AKG
Le Cinématographe des fréres Lumière
Le Kinétoscope, mis au point par Edison en 1894, permet de visionner de courts films enregistrés à l'aide du kinétographe. Ces appareils de projection individuelle sont installés dans des Kinetoscope Parlors et rencontrent rapidement le succès. Une série de.12 images décomposant...
Crédits : Encyclopædia Universalis France
Charlie Chaplin et Jack Oakie dans The Great Dictator (Le Dictateur, 1940).
Crédits : United Artists Corporation/ Collection privée
Le Voyage dans la Lune, G. Méliès
Le Voyage dans la Lune (1902), de Georges Méliès (1861-1938).
Crédits : Courtesy of the Museum of Modern Art/ Film Stills Archive, New York City
Le producteur français Marcel Vandal (1882-1965) a également dirigé lui-même quelques films, dont L'Eau du Nil (1928), premier film sonore (mais non parlant) diffusé en France, un an avant Le Chanteur de jazz. Techniquement, le mérite en revenait à Léon...
Crédits : D.R.
Louis Lumière (1864-1948) et son frère Auguste (1862-1954), inventeurs du Cinématographe.
Crédits : Bettmann/ Getty Images
Techniques de montage cinématographique
Phase décisive dans la création d'un film, le montage est l'art de combiner, d'agencer les séquences d'un film. Longtemps effectuée manuellement, cette tâche est le travail d'un spécialiste, parfois du réalisateur lui-même. Les tout premiers films, très courts, sont...
Crédits : Encyclopædia Universalis France
Une scène du Vol du rapide (The Great Train Robbery), un film muet de l'Américain Edwin S. Porter pour les studios Edison en 1903.
Crédits : Picture Post/ Getty Images
Abel Ferrara, cinéaste américain : une marginalité très médiatique mais aussi un style et un univers très personnels .
Crédits : Pool Benainous/ Reglain/ Gamma-Rapho/ Getty Images
Le réalisateur britannique Alfred Hitchcock (1899-1980) devant le tableau où figure une partie des dialogues de son film Les Enchaînés (Notorious), en 1946.
Crédits : Hulton Archive/ Getty images
Le cinéaste français André Téchiné : tout à la fois lyrique et rigoureux, flamboyant et intimiste.
Crédits : Eric Vandeville/ Gamma-Rapho/ Getty Images
David Hemmings, de dos, photographie le couple Vanessa Redgrave et Ronan O.Casey dans Blow-up (1966), de Michelangelo Antonioni.
Crédits : Metro-Goldwyn-Mayer Inc./ Collection privée
Avec Blow-up (1966), Michelangelo Antonioni quitte la bourgeoisie désœuvrée de L’Avventura et de La Notte pour explorer le swinging London. Son guide : Thomas, un photographe de mode à succès (interprété par David Hemmings) inspiré de...
Crédits : Bridge Films/ Carlo Ponti Production/ Sunset Boulevard/ Corbis/ Getty Images
Burt Lancaster (1913-1994) et Ava Gardner (1922-1990) en compagnie du producteur Mark Hellinger, en 1946.
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Affiche de «Cabiria», de Giovanni Pastrone, d'après un scénario de Gabriele D'Annunzio (1914).
Crédits : Electa/ AKG
Simone Signoret (1921-1985) dans le rôle-titre du film de Jacques Becker Casque d'or (1952).
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Orson Welles et Joseph Cotten dans Citizen Kane (1941), d'Orson Welles.
Crédits : RKO Radio Pictures Inc./ Collection privée
Orson Welles (1915-1985) dans Citizen Kane, le film qu'il a écrit, réalisé et produit en 1941. L'histoire est inspirée de la vie du magnat de la presse William Randolph Hearst.
Crédits : Keystone/ Hulton Getty
Clint Eastwood. Celui que John Wayne avait désigné comme le meilleur pour lui succéder dans les rôles de cow-boy s'est aussi affirmé comme un réalisateur d'envergure.
Crédits : Murray Close/ Sygma/ Sygma/ Getty Images
Le réalisateur Edward Yang, formé aux États-Unis, artisan avec Hou Hsiao-hsien du renouveau du cinéma taiwanais.
Crédits : Jeffrey Mayer/ WireImage
Fritz Lang, réalisateur autrichien naturalisé américain (1890-1976).
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Woody Allen et Diane Keaton dans Guerre et amour, film écrit et réalisé par Woody Allen en 1974.
Crédits : Ernst Haas Courtesy of Hulton Getty
James Stewart, Katharine Hepburn et Cary Grant dans The Philadelphia Story (Indiscrétions, 1940), de George Cukor.
Crédits : Metro-Goldwyn-Mayer Inc./ Collection privée
Katharine Hepburn et Cary Grant dans Indiscrétions (The Philadelphia Story), une grande comédie américaine de George Cukor (1940).
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Membre de la nouvelle vague, un temps rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, Jacques Rivette est à l'origine d'une œuvre profondément originale et qui fait toute sa place au jeu de l'acteur.
Crédits : Javier Echezarreta/ EPA
Docteur Jerry et Mister Love, J. Lewis
The Nutty Professor (Docteur Jerry et Mister Love, 1963) est bien plus qu'une parodie de l'œuvre de Stevenson, Dr Jekyll and Mister Hyde. Il permet en effet de porter à son maximum d'intensité le pouvoir de métamorphose de cet étonnant acteur-réalisateur....
Crédits : Paramount/ Getty Images
L'acteur américain John Wayne (1907-1979) à Prescott, Arizona, en 1966.
Crédits : Fox Photos/ Hulton Archive/ Getty Images
Le réalisateur britannique Ken Loach dans une salle de cinéma, à Prague, en 1970.
Crédits : J Karas/ Hulton Archive/ Getty Images
La Belle et la Bête, J. Cocteau
La Bête (Jean Marais) à genoux devant la Belle (Josette Day), dans La Belle et la Bête, film réalisé en 1946 par Jean Cocteau (1889-1963), d'après le conte de Marie-Jeanne Leprince de Beaumont.
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Bette Davis (1908-1989) interprète le rôle de Rosa Moline dans La Garce, de King Vidor (1949).
Crédits : Hulton Getty
Eric von Stroheim et Pierre Fresnay dans La Grande Illusion (1937), de Jean Renoir.
Crédits : Collection privée
Giuletta Masina, Antony Quinn et Richard Basehart dans La Strada (1954), de Federico Fellini.
Crédits : Ponti-De Laurentiis Cinematografica/ Collection privée
Le réalisateur Ernst Lubitsch (1892-1947) et Jeanette MacDonald (1906-1965) lors du tournage de La Veuve joyeuse, en 1934.
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Don Ameche et Gene Tierney dans Heaven Can Wait (Le ciel peut attendre, 1943) de Ernst Lubitsch.
Crédits : Twentieth Century-Fox Film Corporation/ Collection privée
Les Enfants du paradis est peut-être le film le plus célèbre du couple Carné-Prévert. Cette fresque de près de trois heures, commencée sous l'Occupation et achevée en mars 1945, marque l'apogée du réalisme poétique au cinéma.
Crédits : AKG
Les Raisins de la colère, J. Ford
John Carradine, Henry Fonda, et John Qualen dans Les Raisins de la colère, film réalisé par John Ford d'après le roman de Steinbeck (1940).
Crédits : Henry Guttmann/ Moviepix/ Getty Images
Les Temps modernes, C. Chaplin
Charlie Chaplin (1889-1977) lutte avec une chaîne de montage, dans Les Temps modernes, film qu'il a réalisé en 1936.
Crédits : Hulton Archive/ Getty Images
Gary Cooper et Jean Arthur dans Mr. Deeds Goes to Town (L'Extravagant M. Deeds, 1936), de Frank Capra.
Crédits : Columbia Pictures Corporation/ Collection privée
James Stewart et Claude Rains dans Mr. Smith Goes to Washington (M. Smith au Sénat, 1939) de Frank Capra.
Crédits : Columbia Pictures Corporation/ Collection privée
Le réalisateur Mike Leigh, un des chefs de file du nouveau cinéma britannique.
Crédits : Ron Galella, Ltd./ Ron Galella Collection/ Getty Images
Monsieur Smith au Sénat , F. Capra
Dans ce film du réalisateur américain Frank Capra, en 1939, Monsieur Smith au Sénat (Mr. Smith Goes To Washington), James Stewart est un éclaireur naïf devenu sénateur par hasard. M. Smith, ou la démocratie telle que la rêvent les Américains.
Crédits : Hulton Getty
Naissance d'une nation, D. W. Griffith
Les frères Lumière avaient inventé le cinématographe. On pourrait dire que D.W. Griffith, lui, invente le cinéma. Goût de la démesure dans l'évocation historique, cadrages inédits, efficacité d'un récit qui tire le meilleur parti de formes telles que l'épopée ou le feuilleton...
Crédits : Bettmann/ Getty Images
Greta Garbo et Melvyn Douglas dans Ninotchka (1939), d.Ernst Lubitsch.
Crédits : Metro-Goldwyn-Mayer Inc./ Collection privée
La femme (Kyo Machico) implore le bandit (Mifune Toshiro) dans Rashomon, film du Japonais Kurosawa Akira, en 1951.
Crédits : Hulton Archive/ Moviepix/ Getty Images
Seuls les anges ont des ailes, H. Hawks
Cary Grant (1904-1986) et Rita Hayworth (1918-1987) dans Seuls les anges ont des ailes, film retraçant les exploits de l'Aéropostale en Amérique du Sud, de Howard Hawks (1939).
Crédits : Hulton Archive/ Moviepix/ Getty Images
Tempête sur l'Asie, V. Poudovkine
Tempête sur l'Asie, un film russe (1928) de Vsevolod Poudovkine (1893-1953).
Crédits : General Photographic Agency/ Hulton Archive/ Getty Images
Autant en emporte le vent, V. Fleming
Crédits : MoviePix/ Silver Screen Collection/ Getty Images
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Blanche-Neige et les sept nains (1937)
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Caroline Otero
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Charlie Chaplin, Mary Pickford et Douglas Fairbanks
Crédits : Topical Press Agency/ Moviepix/ Getty Images
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Chronophotographie
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Cinéma: la musique du muet
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Cinéma parlant: premières tentatives
Crédits : Collection des appareils/ Cinémathèque française
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CinémaScope
Crédits : AKG
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Du muet au parlant
Crédits : Encyclopædia Universalis France
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Escrimeur, É.-J. Marey
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Georges Méliès
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Georges Méliès, illusionniste du cinéma
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Kinétoscope
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King Kong (1933)
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La musique au cinéma
Crédits : Encyclopædia Universalis France
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La Sortie des usines Lumière, A. et L. Lumière
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Le Chanteur de jazz
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Le Cinématographe des fréres Lumière
Crédits : Encyclopædia Universalis France
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Le Voyage dans la Lune, G. Méliès
Crédits : Courtesy of the Museum of Modern Art/ Film Stills Archive, New York City
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L'Eau du Nil (1928)
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Louis et Auguste Lumière
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Techniques de montage cinématographique
Crédits : Encyclopædia Universalis France
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Vol du rapide, E. S. Porter
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Abel Ferrara
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Alfred Hitchcock
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André Téchiné
Crédits : Eric Vandeville/ Gamma-Rapho/ Getty Images
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Blow-up, M. Antonioni
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Burt Lancaster et Ava Gardner
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Crédits : Electa/ AKG
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Casque d'or, J. Becker
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Citizen Kane, O. Welles
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Clint Eastwood
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Edward Yang
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Fritz Lang
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Guerre et amour, W. Allen
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Indiscrétions, G. Cukor
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Jacques Rivette
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Docteur Jerry et Mister Love, J. Lewis
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John Wayne
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Ken Loach
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La Belle et la Bête, J. Cocteau
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La Garce, K. Vidor
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Crédits : Ponti-De Laurentiis Cinematografica/ Collection privée
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Crédits : Twentieth Century-Fox Film Corporation/ Collection privée
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Les Enfants du paradis
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Les Raisins de la colère, J. Ford
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Les Temps modernes, C. Chaplin
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Mike Leigh
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Monsieur Smith au Sénat , F. Capra
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Naissance d'une nation, D. W. Griffith
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Rashomon, A. Kurosawa
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Seuls les anges ont des ailes, H. Hawks
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Tempête sur l'Asie, V. Poudovkine
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