OPTIQUE ET CINÉTIQUE ART
- Article mis en ligne le
- Modifié le
- Écrit par Arnauld PIERRE
Cybernétique et musique des couleurs
Nicolas Schöffer (1912-1992), de son côté, s'est servi de ses constructions de plans dans l'espace comme de réflecteurs dont la structure prend forme d'anamorphose dans le jeu des éclats lumineux et des ombres portées (Lux I, 1957). Plus tard, les Chronos intègrent dès la conception leur propre programmation mouvante et lumineuse, commandée par un servo-mécanisme (Chronos 10, 1969). Porté par la révolution cybernétique, il avait auparavant réalisé Cysp I (1956), une surprenante sculpture aux déplacements autorégulés en fonction des sons et des intensités lumineuses perçus, qui semblait se mouvoir et agir de sa propre initiative, prélude aux Floats (sculptures flottantes, à partir des années 1960) de Robert Breer, et à plusieurs générations de robots électroniques. Schöffer conçoit alors la possibilité d'un art dont l'existence résiderait avant tout dans la communication de signaux sonores et visuels. La Grande Tour cybernétique, construite en 1955 au parc de Saint-Cloud, produisait des motifs musicaux à partir d'une matière sonore préenregistrée par Pierre Henry et réorganisée aléatoirement en fonction des signaux ambiants, notamment lumineux et thermiques, reçus par les capteurs de la tour. Perfectionné, ce modèle engendre la grande féerie sonore et lumino-cinétique que la Tour spatiodynamique cybernétique de Liège (1961) était chargée d'orchestrer autour d'elle et sur la façade du palais des Congrès de la cité belge. Avec ces réalisations, auxquelles il faudrait ajouter l'exemple de la « Kusic[Kinetic Music] » de Frank Malina, la matière sonore apparaît comme une composante de la programmation qui régit le fonctionnement évolutif de l'œuvre.
Ce modèle cybernétique permet ainsi d'envisager un vaste système de correspondances entre les arts, par conversion électronique d'un signal en un autre, et laisse entrevoir une explication fondamentale du phénomène de la synesthésie. En intitulant une de ses œuvres Optophonium (1961), l'artiste allemand Hermann Goepfert, proche du groupe Zero, rappelait que ces réflexions trouvent toutes leur origine dans l'Optophone (1921) de Raoul Hausmann. Son modèle était défini par l'ex-dadaïste comme un dispositif de conversion multimédia, dont l'agencement électrisé révélait les connexions possibles, d'un registre sensoriel à l'autre, au sein du système nerveux. Le même principe commande les différentes versions des Couleurs sonores, dans les années 1960, de Gregorio Vardanega, avec leurs colonnes cylindriques formées d'anneaux en Duralumin poli intercalés avec des anneaux de Plexiglas translucide, où les contacteurs du cervomécanisme assurent la synchronisation parfaite entre le déclenchement d'une ampoule lumineuse et d'une note de musique. Avec son environnement Fiat Lux (1967), Yaacov Agam avait quant à lui établi la possibilité de transformer les sons émis par la voix ou le corps en lumière, tandis que sa Sculpture gestuelle sonore (1973), un simple parallélépipède blanc dissimulant des capteurs et un cerveau électronique, était chargée de convertir les gestes en sons.
Le Musiscope (1960) de Schöffer, « piano » électrique dont le clavier commandait une projection de lumière colorée reçue par un écran dépoli, met en évidence une autre tradition du lumino-cinétisme : celle des orgues à couleur et de la musique oculaire, réactivée dès le début du siècle par Thomas Wilfred et l'art Lumia, prolongée par le Piano optophonique (1922-1923) de Vladimir Baranoff-Rossiné et par les réalisations de l'artiste tchèque Zdenek Pes̄ánek qui donna, de 1924 à 1930, plusieurs versions de son Spektrophone. Ce dernier est également l'auteur d'un ouvrage méconnu, Kinetismus (Prague, 1941), qui situe clairement l'art cinétique[...]
La suite de cet article est accessible aux abonnés
- Des contenus variés, complets et fiables
- Accessible sur tous les écrans
- Pas de publicité
Déjà abonné ? Se connecter
Écrit par
- Arnauld PIERRE : professeur d'histoire de l'art à l'université de Grenoble-II-Pierre-Mendès-France
Classification
Pour citer cet article
Arnauld PIERRE. OPTIQUE ET CINÉTIQUE ART [en ligne]. In Encyclopædia Universalis. Disponible sur : (consulté le )
Article mis en ligne le et modifié le 14/03/2009
Médias
Bridget Riley
Tony Evans/ Timelapse Library Ltd/ Getty Images
Spazio elastico, G. Colombo
G. Pizzagalli/ Courtesy Archive Gianni Colombo, Milan
Autres références
-
DYNAMO (exposition)
- Écrit par Maïten BOUISSET
- 1 142 mots
- 1 média
Au printemps de 2013, trois grandes institutions parisiennes ont fait le choix de réactualiser les recherches d’un certain nombre d’artistes que l’histoire de l’art a qualifiés de « cinétistes ». Ainsi, au palais de Tokyo, une monographie était consacrée à Julio Le Parc et le Centre...
-
L'ŒIL MOTEUR. ART OPTIQUE ET CINÉTIQUE 1950-1975 (exposition)
- Écrit par Corine PENCENAT
- 948 mots
L'exposition organisée en 2005 par le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg sur l'art optique et cinétique de 1950 à 1975 s'inscrit dans la suite des manifestations Aux origines de l'abstraction au musée d'Orsay, en 2003-2004, et Sons et lumières au Centre...
-
AGAM YAACOV (1928- )
- Écrit par Michel FRIZOT
- 490 mots
Né en 1928 à Rishon-le-Zion (Palestine sous mandat britannique, actuel Israël), c'est à Zurich, où il arrive en 1949 après des études à Jérusalem, que Yaacov Agam trouve son vocabulaire plastique dans le milieu qui voit se développer l'art concret suisse.
Il rencontre Johannes...
-
ANUSZKIEWICZ RICHARD (1930- )
- Écrit par Encyclopædia Universalis
- 218 mots
Peintre américain, né le 23 mai 1930 à Erie, en Pennsylvanie.
Richard Joseph Anuszkiewicz fait des études au Cleveland Institute of Art (1948-1953), à la School of Art and Architecture de l'université Yale (1953-1955) et à la Kent State University (licence d'éducation, 1956). En 1967, il est artiste...
-
BARANOFF-ROSSINÉ VLADIMIR (1888-1944)
- Écrit par Cécile GODEFROY
- 776 mots
Figure importante de l’histoire de l’art du xxe siècle, Vladimir Baranoff-Rossiné est né à Kherson en 1888, dans une famille juive ukrainienne. Musicien, peintre et sculpteur, l’artiste est également connu pour ses inventions synesthésiques consacrées à l’union du son, de la forme et de la couleur....
-
BAUHAUS
- Écrit par Serge LEMOINE
- 4 461 mots
- 6 médias
...Hirschfeld-Mack, par leur œuvre et leurs recherches sur le mouvement, la couleur, la lumière et les illusions d'optique, ont posé tous les principes de l'« art cinétique » qu'un Schöffer et un Vasarely développèrent, parmi d'autres, quelque vingt-cinq ans plus tard. Les architectes Breuer et Bayer, entièrement... - Afficher les 23 références
