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ABSTRAIT ART

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2.  Les formes et le sens

Lorsque Kant oppose la « beauté adhérente », déterminée par la perfection de ce que doit être l'objet dans lequel elle se manifeste, à la « beauté libre », sans concept, il prend pour exemple de cette dernière non seulement les fleurs, le colibri, l'oiseau de paradis, les crustacés marins, les rinceaux ou les papiers peints, mais encore la « musique sans texte ». L'art abstrait tout entier ne risque-t-il pas de sombrer lui aussi dans la vanité d'une satisfaction esthétique privée de tout plaisir intellectuel ; À tort ou à raison, peu importe ici, la pensée occidentale distingue la forme et le contenu et elle valorise le sens. Aussi les premiers peintres abstraits, et notamment Kandinsky, Mondrian, Malévitch, ont-ils tous insisté sur l'importance du sens de leurs œuvres.

Conscient d'un danger potentiel d'appauvrissement de son art, Kandinsky publie en 1912 un ouvrage au titre à cet égard significatif : Du spirituel dans l'art, et dans la peinture en particulier veut éveiller la capacité à « vivre le Spirituel dans les choses matérielles et abstraites ». Afin d'éloigner le spectre d'une dégradation de la peinture en simple objet ornemental, l'artiste projette de fixer dans la forme un contenu spirituel et émotionnel. La couleur joue ici un rôle décisif. Kandinsky l'étudie en détail, et il consacre un chapitre à son action : « En règle générale, la couleur est donc un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme. La couleur est la touche. L'œil est le marteau. L'âme est le piano aux cordes nombreuses. L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration. Il est donc clair que l'harmonie des couleurs doit reposer uniquement sur le principe de l'entrée en contact efficace avec l'âme humaine. Cette base sera définie comme le principe de la nécessité intérieure. »

L'intérêt de Mondrian pour la spiritualité et l'ésotérisme le conduit à adhérer, en 1909, à la Société de théosophie d'Amsterdam. Le néo […]

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AUX ORIGINES DE L'ABSTRACTION. 1800-1914 (exposition)

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ABSTRACTION LYRIQUE, peinture

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ANGLAIS (ART ET CULTURE) - Sculpture

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ARP HANS (1887-1966)

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Poète, peintre et sculpteur, Hans Arp fut successivement dadaïste, surréaliste, *abstrait. Mais la diversité n'est pas la dissipation, ni l'adhésion la servitude : par le caractère naturel et spontané de sa veine créatrice, Arp s'est gardé de l'emprise des mouvements auxquels il a participé. Originaire de Strasbourg, région où se… Lire la suite
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ART SACRÉ

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BARANOFF-ROSSINÉ VLADIMIR (1888-1944)

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…  Forge, 1911, Musée national d'art moderne-Centre Georges-Pompidou, Paris). Du cubo-futurisme,* l’artiste évolue rapidement vers l’abstraction picturale, comme on le voit avec la série Compositions abstraites (1910) inspirée par la théorie du ruban de Möbius. Stimulé par la naissance de l’orphisme et, notamment, les expérimentations… Lire la suite
BARRÉ MARTIN (1924-1993)

Écrit par :  Ann HINDRY Universalis

Peintre abstrait* ayant réduit le geste de l'artiste à une forme minimale, Martin Barré fait partie de cette génération de peintres, qui, dans les années 1950, ont orienté toutes leurs recherches vers l'abstraction. Si, par sa rigueur et sa radicalité, on l'a parfois placé dans la lignée de Mondrian ou de… Lire la suite
BAUHAUS

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BAUMEISTER WILLI (1889-1955)

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…  esthétiques non seulement d'avant, mais aussi d'après guerre. L'artiste, membre très dynamique* de l'abstraction internationale des années 1930, fut aussi l'un des rares, dans l’A llemagne des années 1940-1950, à avoir su répondre à cette question : comment et que peindre après l'horreur ? Influencé par les fables, par le mystérieux et le… Lire la suite
BLAUE REITER DER

Écrit par :  Étiennette GASSER

Dans le chapitre "Doctrine"  : …  Cette même année, il rencontre Worringer qui devient un des supporters de l'expressionnisme.* Les livres de l'esthéticien : Abstraktion und Einfühlung (paru en 1907, la même année que L'Évolution créatrice de Bergson) et Die Formprobleme der Gothik (1909) exaltent l'intuition et montrent l'abstraction comme l'une… Lire la suite
BUCHHEISTER CARL (1890-1964)

Écrit par :  Lionel RICHARD

…  De Stijl, a pour conséquence une transformation décisive de ses intentions esthétiques. *En 1923, il prend le chemin de l'abstraction sur un mode « constructiviste ». À Berlin, quelques-uns de ses travaux abstraits sont exposés par Herwarth Walden, le directeur de la revue Der Sturm. En 1924, il participe à l'exposition de… Lire la suite
BUREN DANIEL (1938- )

Écrit par :  Marcella LISTA

Dans le chapitre "L’émergence du motif industriel"  : …  un rapport de rivalité entre la trace personnelle de l'artiste et la facture industrielle du tissu. *De cette tension formelle résulte une véritable mise à mort du tableau : cadre et châssis disparaissent, et la peinture elle-même subit un processus d'effacement, de sorte que, dès 1967, l'intervention manuelle se réduit à l'application de peinture… Lire la suite
BURRI ALBERTO (1915-1995)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

*Peintre abstrait, Alberto Burri fit une entrée tumultueuse sur la scène artistique des années 1950 en intégrant à sa pratique picturale des objets aussi dérisoires que des sacs de jute ou de vieux chiffons déchirés. En faisant de leur trame usée le tableau lui-même, « l'artiste, écrit Jean Leymarie,… Lire la suite
CALDER ALEXANDER (1898-1976)

Écrit par :  Arnauld PIERRE

Dans le chapitre "Une nouvelle forme de sculpture"  : …  inflexion à la suite de sa rencontre avec Mondrian, en 1930, et de sa conversion immédiate à l'art *abstrait. Dans l'atelier du maître du néoplasticisme, il dit avoir eu la révélation d'une peinture abstraite en mouvement, et il se demande : « Pourquoi pas des formes plastiques en mouvement ? Non pas un simple mouvement de translation ou de… Lire la suite
CANADA - Arts et culture

Écrit par :  Andrée DESAUTELSRoger DUHAMELMarta DVORAKJuliette GARRIGUESConstance NAUBERT-RISERPhilip STRATFORD Universalis

Dans le chapitre "L'art moderne et contemporain"  : …  n'en est que plus grande. À cette époque, sa peinture d'inspiration surréalisante, mi-figurative mi-*abstraite, se présente comme un agencement libre de formes qui flottent sur le fond de la toile. Progressivement, ces formes éclatent, et l'organisation des taches de couleur devient son principal moyen d'expression. En 1953, il décide de s'installer… Lire la suite
CHAUVIN JEAN (1889-1976)

Écrit par :  Nicole BARBIER

…  figuratives (Maternité, 1913, bois de cyprès), mais peu à peu, il rejoint une certaine *abstraction. En 1920, il participe au Salon d'automne et c'est à cette époque que le collectionneur Jacques Doucet s'intéresse à lui. Il connaît le milieu des décorateurs à la mode et présente, au milieu de leurs réalisations, des sculptures qui,… Lire la suite
CHILLIDA EDUARDO (1924-2002)

Écrit par :  Thierry DUFRÊNE

avec les stèles mortuaires. Gaston Bachelard remarque : « Le sculpteur est devenu forgeron. » *Son passage à l'abstrait, dans des œuvres au titre significatif de Musique des sphères lui vaut de participer, chez Denise René, au Premier Salon de la sculpture abstraite en 1954. Sa première exposition personnelle en France a lieu à Paris… Lire la suite
CLOSON HENRI-JEAN (1888-1975)

Écrit par :  Françoise BORGNIET

…  une petite salle de l'avenue de Wagram, en compagnie de Gleizes, de Kupka, de Herbin, de Valmier. *C'est, en effet, à cette époque que Closon évolue vers l'abstraction, sans jamais y adhérer totalement : dans ses œuvres, le sujet apparaîtra ou disparaîtra en fonction des éléments choisis. Il pousse alors au plus haut point ses recherches sur les… Lire la suite
COLLAGE

Écrit par :  Catherine VASSEUR

Dans le chapitre "De l'autonomie à la dissémination"  : …  dit. Dès la fin des années 1940, un retour du collage dans la peinture se dessine à la faveur de* l'émergence de nouveaux formalismes abstraits qui détermineront, notamment, son accession à la monumentalité et à la verticalité. Si les papiers découpés par Henri Matisse entre 1943 et 1946 (la série Jazz) appartiennent au registre de la… Lire la suite
CONCRET ART

Écrit par :  Arnauld PIERRE

…  groupe Art concret, formé en 1930 à Paris par Theo Van Doesburg (1883-1931), revendiquent une forme* d'art non figuratif ayant délibérément rompu avec tout processus d'abstraction progressive des aspects du monde réel, pour privilégier le maniement direct et raisonné des constituants plastiques de l'œuvre d'art. Bien que la notion en ait été… Lire la suite
CUBISME

Écrit par :  Georges T. NOSZLOPYPaul-Louis RINUY

Dans le chapitre "Le cubisme et le vide : Lipchitz, González, Gargallo"  : …  (plâtre, 1913, Musée national d'art moderne, Paris), de concrétiser ce lien entre le cubisme et* l'abstraction. Fragmentant les formes et décomposant les corps, Lipchitz en arrive avec sa Figure assise de 1915 (plâtre, Musée national d'art moderne, Paris) à proposer une reconstruction à ce point conceptuelle du volume que le spectateur… Lire la suite
DE KOONING WILLEM (1904-1997)

Écrit par :  Éric de CHASSEY Universalis

Dans le chapitre "Le geste de peindre"  : …  Pompéi, ocre jaune et bleu azur, et il réalise des natures mortes et des paysages plus abstraits*. De Kooning aboutit vers 1946 à des tableaux difficilement lisibles, abstraits d'apparence, aux figures biomorphiques, où l'enchevêtrement des formes nées de l'assemblage de fragments de papier déchirés et peints, la séparation de la couleur, qui… Lire la suite
DELAUNAY ROBERT (1885-1941) & SONIA (1885-1979)

Écrit par :  Étiennette GASSER

Dans le chapitre "Un révolutionnaire de l'avant-garde européenne"  : …  New York), Delaunay joue un rôle d'initiateur, particulièrement auprès des Allemands Marc et Macke.* Ses relations avec Kandinsky et Klee sont à l'origine de l'art abstrait. Pionnier de l'abstrait, il réalise comme peintre et chef d'équipe (Herbin, Gleizes et Survage) de grandes décorations pour l'Exposition internationale de 1937 et il sera, en… Lire la suite
DOMELA CÉSAR (1900-1992)

Écrit par :  Philippe PIGUET

… *Véritable militant de la cause abstraite, César Domela est né avec le siècle à Amsterdam. Si le terme de géométrique peut qualifier d'emblée les premiers travaux de paysages et de natures mortes qu'il exécute à l'âge de dix-neuf ans, il s'applique encore plus justement à toute la production d'images non figuratives qu'il réalise à partir des années… Lire la suite
DOVE ARTHUR GARFIELD (1880-1946)

Écrit par :  Universalis

… tableaux, avec ceux de John Marin et Georgia O'Keeffe, à la galerie 291 qu'il a ouverte à New York. *Pionnier de l'art non figuratif, à cette époque, Arhtur Garfield Dove s'est déjà totalement lancé dans l'abstraction. Son œuvre reflète sa conception de la couleur et de la forme, instruments servant à exprimer l'essence contenue dans l'enveloppe… Lire la suite
DU SPIRITUEL DANS L'ART ET DANS LA PEINTURE EN PARTICULIER, livre de Wassily Kandinsky

Écrit par :  Marcella LISTA

Dans le chapitre "Le contenu et la forme de l'art"  : …  lecture publique du texte en décembre 1911, au Congrès pan-russe des artistes de Saint-Pétersbourg. *Position paradoxale pour l'un des premiers théoriciens de l'abstraction, dont le propos en vient à considérer la forme comme un problème secondaire –  l'idée resurgira plus explicitement encore dans son article « Sur la question de la forme », qui… Lire la suite
ÉCRITS, livre de Kasimir Malévitch

Écrit par :  Marcella LISTA

KasimirMalévitch *Lorsque Kasimir Malévitch (1878-1935) présente au printemps 1915 un ensemble de toiles dites « alogistes » à l'exposition Tramway V (à Saint-Pétersbourg, alors Petrograd), il lance dans le catalogue cette boutade : « Le contenu de ces tableaux n'est pas connu de l'auteurLire la suite
ESTHÉTIQUE - Esthétique et philosophie

Écrit par :  Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "Structure et sens"  : …  un sujet donné, comme a fait Rudrauf pour l'Annonciation et les pèlerins d'Emmaüs. Mais l'art dit *abstrait, soucieux précisément de ne pas laisser l'essence du pictural s'aliéner dans l'imitation, nous invite à chercher ces éléments dans l'organisation proprement picturale de l'œuvre, dans les lignes de force ou les jalons qui conduisent l'œil,… Lire la suite
ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE (Arts et culture) - Les arts plastiques

Écrit par :  François BRUNETÉric de CHASSEY UniversalisErik VERHAGEN

Dans le chapitre "Le premier modernisme"  : …  les entraîne également sur la voie du pictural pur et les conduit ponctuellement à réaliser des* œuvres abstraites. Celles-ci relèvent soit d'une veine expressionniste, qui fait de la ligne et de la couleur la traduction directe des émotions de l'artiste, comme dans une série de six petits tableaux de Dove aujourd'hui appelés Abstractions nLire la suite
EXPRESSIONNISME

Écrit par :  Jérôme BINDÉLotte H. EISNERLionel RICHARD

…  dans le naturalisme ou la peinture impressionniste. L'imitation de la nature a fait son temps,* l'abstraction peut naître, et, avec elle, l'art moderne : c'est un expressionniste, Kandinsky, qui invente l'abstraction dans les années qui précèdent la Première Guerre mondiale. Comment est survenue cette rupture ? « Pour l'impressionnisme, écrit… Lire la suite
FIGURATIF ART

Écrit par :  Jacques GUILLERME

Dans le chapitre "Une esthétique de l'ambiguïté"  : …  majeur de l'art figuratif ? Ce ressort joue, par exemple, dans la conscience de qui contemple une* œuvre « tachiste » ou « informelle », ou plus généralement des objets nés d'une violence de hasard contre la matière. Projections, lacérations, écrasements, grattages impulsifs donnant lieu à des configurations qui ne peuvent avoir d'autre statut… Lire la suite
FONTANA LUCIO (1899-1968)

Écrit par :  Hervé GAUVILLE

Dans le chapitre "Les manifestes spatialistes"  : …  blanc), qui sera le point de départ d'une nouvelle phase de travail dès son retour en Italie. *Y sont d'ores et déjà énoncées les règles d'un art à naître, articulées autour des concepts de temps et d'espace. Il s'agit, annonce-t-il, de tourner le dos à « l'usage des formes connues de l'art » pour privilégier, au contraire, « le développement… Lire la suite
FRANCIS SAM (1923-1994)

Écrit par :  Jacinto LAGEIRA

… Issue* de la peinture abstraite de l'après-guerre, l'œuvre de Sam Francis est fortement caractérisée par ses enjeux spirituels mais aussi par une tendance à l'immatérialité physique. Les artistes qui influencèrent Francis à ses débuts, Clifford Still ou Mark Rothko, bien qu'engagés eux aussi dans une quête spirituelle, donnaient à leurs œuvres des… Lire la suite
GILIOLI ÉMILE (1911-1977)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

…  premiers rangs de l'avant-garde, et qui fait de Gilioli l'une des personnalités dominantes de la *sculpture abstraite. Figuration du corps ou de la figure humaine (Babet, 1966), le plus souvent abstraction pure (L'Ange, 1947, parc floral de Vincennes ; La Sphère, 1947, musée national d'Art moderne, Paris ; Prière etLire la suite
GORIN JEAN (1899-1981)

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

… *Mondrian disait de Jean Gorin, de trente ans son cadet, qu'il était « le seul néo-plasticien français ». Mais si ce dernier ne manqua jamais une occasion d'affirmer sa dette à l'égard du maître hollandais, on peut aujourd'hui regretter que la reconnaissance de son œuvre ait quelque peu souffert de ce parrainage. Il faut en effet distinguer entre… Lire la suite
GOTTLIEB ADOLPH (1903-1974)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

…  – une seule exposition personnelle lui a été consacrée à Paris à la galerie Rive droite en 1959 –, *Adolph Gottlieb est un représentant important de la peinture américaine abstraite de l'après-guerre. Si ses premières œuvres (les Pictographs) développent un vocabulaire de signes ésotériques et figuratifs, où peuvent se lire les influences… Lire la suite
GÖTZ KARL OTTO (1914- )

Écrit par :  Maïten BOUISSET

… *Peintre allemand né le 22 février 1914 à Aachen. Artiste romantique, c'est par le truchement de l'automatisme, du geste spontané et de l'informel que Karl Otto Götz tente de retrouver les échos et les rythmes profonds des grands bouleversements du monde et de la nature humaine. Il s'initie pendant son service militaire à la technique du radar, ce… Lire la suite
GUSTON PHILIP (1913-1980)

Écrit par :  Erik VERHAGEN

…  le motif de l'homme cagoulé qui hantera une grande partie de la production à venir du peintre. *Se laissant convaincre par Pollock de le rejoindre à New York, Guston émigre en 1935 sur la côte est, où il abandonne progressivement le réalisme social, fût-il teinté de réminiscences surréalistes, pour s'imprégner, via le peintre Burgoyne Diller, d… Lire la suite
GUTAÏ

Écrit par :  Catherine VASSEUR

…  démarquée de Tōkȳo. En 1952 y est fondée l'Amicale des artistes contemporains, ou groupe Genbi. *Celui-ci compte parmi ses membres Yoshihara Jirō (1905-1972), peintre fortuné et reconnu, précurseur de l'art abstrait au Japon. En 1953, Yoshihara publie dans la revue Bokubi un essai intitulé « En marge de l'art abstrait », consacré à De… Lire la suite
HARTUNG HANS (1904-1989)

Écrit par :  Jean-Clarence LAMBERT

… traits. En fait, c'est l'émergence d'un nouveau type de pensée picturale. En 1925, il assiste à une *conférence de Kandinsky qui lui révèle les richesses de l'abstraction, Hartung pourtant ne recourra jamais à un code symbolique quelconque : « Ça n'a pas plus de sens de peindre un triangle qu'une fleur. » Il veut intérioriser la peinture : « La… Lire la suite
HÉLION JEAN (1904-1987)

Écrit par :  Alain JOUFFROY

… *Peintre français, né à Couterne (Orne). Rien ne prédisposait Jean Hélion, élève à l'Institut industriel d'Amiens, où il a étudié la chimie, à devenir peintre. Pourtant, on peut le considérer, avec Fernand Léger, comme l'un des plus grands peintres français du xxe siècle ; le plus dérangeant, aussi. Apprenti dans un bureau d'… Lire la suite
HEPWORTH BARBARA (1903-1975)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

… *Considérée, avec son compatriote Henry Moore, comme l'un des sculpteurs les plus importants de sa génération, Barbara Hepworth a inscrit son œuvre dans le langage de la non-figuration. Non-figuration que marquent à la fois une perfection technique absolue et un sens magistral de la matière, que domine une inspiration féconde. Élève au Royal College… Lire la suite
HERBIN AUGUSTE (1882-1960)

Écrit par :  Gérard LEGRAND

… *Peintre français, Herbin représente l'un des rares cas manifestes de passage du cubisme à la stricte « géométrie ». Il n'a jamais été cubiste au sens historique du terme, car il travailla longtemps en isolé. Ayant débuté, sous l'influence des fauves, par des natures mortes et des paysages aux structures affirmées sous leurs teintes ardentes, il… Lire la suite
IMITATION, esthétique

Écrit par :  Danièle COHNFrançois TRÉMOLIÈRES

Dans le chapitre "Imitation, abstraction, fiction"  : …  pas produire l'équivalent des réalités existantes. À qui ressemble un portrait ? C'est le passage à *l'abstraction, et la crise que cette dernière a révélée, qui ont permis de prendre la mesure de la nature figurale et non figurative des arts. Entre forme et vie, mais avec cette précision que c'est la forme qui donne la vie, et non l'inverse, l'… Lire la suite
INFORMEL ART

Écrit par :  Hubert DAMISCH

Dans le chapitre "« Le Chef-d'œuvre inconnu »"  : …  C'est* ainsi que, pour Jean Paulhan, « la peinture informelle apparaît un certain jour de l'année 1910 : c'est lorsque Braque et Picasso se mettent à composer des portraits, où pas un homme de bon sens ne saurait distinguer des yeux, un nez ni une tête. Elle se poursuit, suivant des sens et des succès divers, avec Klee et l'école de l'art abstrait (… Lire la suite
JAPON (Arts et culture) - Les arts

Écrit par :  François BERTHIERFrançois CHASLINNicolas FIÉVÉChantal KOZYREFFHervé LE GOFFFrançoise LEVAILLANTDaisy LION-GOLDSCHMIDTMadeleine PAUL-DAVID Universalis

Dans le chapitre "La peinture de style occidental ou Yōga"  : …  Noboru (1901-1951) et Komaki Gentarō (1906-1989), lecteur de Freud alors traduit en japonais. *L'après-guerre voit l'épanouissement de l'abstraction, que favorisent l'intérêt des artistes occidentaux eux-mêmes et la venue au Japon de certains « ténors » de la peinture abstraite française et américaine, et de critiques comme Michel Tapié. Le… Lire la suite
KANDINSKY (exposition)

Écrit par :  Jean-Paul BOUILLON

…  les œuvres qui, de 1908 à 1914, ponctuent la progression régulière et cohérente de l'artiste vers *une forme d'« abstraction » très spécifique, avec des compléments aussi essentiels que le Tableau avec archer (1909) du MoMA de New York. On regrettera toutefois l'absence des monumentales Composition VI (musée de l'Ermitage, Saint-… Lire la suite
KANDINSKY WASSILY (1866-1944)

Écrit par :  Jean-Paul BOUILLON

Depuis longtemps considéré, à côté de Mondrian, comme l'« inventeur » de la peinture* abstraite dans le courant des années 1910 et comme l'un de ses principaux théoriciens, Kandinsky a vu, après la Seconde Guerre mondiale, sa position remise en cause par l'apparition de nouvelles formes d'art abstrait, et le renouveau même de la… Lire la suite
KELLY ELLSWORTH (1923- )

Écrit par :  Erik VERHAGEN

L'œuvre d'Ellsworth Kelly occupe une place de choix dans l'histoire de *l'art abstrait de la seconde moitié du xxe siècle. Un art abstrait, aux couleurs épurées et aux lignes tranchantes qui ne saurait plus se reconnaître dans les débordements de l'action painting. Mais aussi abstraite soit-… Lire la suite
KUPKA FRANTIŠEK (1871-1957)

Écrit par :  Arnauld PIERRE

*L'histoire de l'art a été longue à prendre la mesure de l'apport de František Kupka à l'invention de l'abstraction. Il n'est pas sûr, du reste, que la position du peintre soit bien ferme et définitivement acquise : son œuvre n'a pas encore reçu l'attention que l'on a accordée à celle des autres pionniers de… Lire la suite
MACDONALD-WRIGHT STANTON (1890-1973)

Écrit par :  Universalis

…  qui proclame la couleur comme fondement de l'expression picturale. Bien que de courte durée, *ce mouvement est le premier en art abstrait créé par des Américains. Sa première exposition se tient à Munich en juin 1913. Dans ses œuvres de jeunesse, il représente des sujets traditionnels de manière figurative, tout en faisant un usage résolument… Lire la suite
MAGNELLI ALBERTO (1888-1971)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

… *« Riche », selon Achille Bonito Oliva, « d'une géométrie interne et silencieuse qui lui est propre », l'œuvre d'Alberto Magnelli s'inscrit dès 1915 dans le courant abstrait européen. Après un retour passager aux éléments figuratifs, l'artiste s'adonne à partir de 1935 à une expression résolument abstraite qui fait de lui l'une des personnalités les… Lire la suite
MALÉVITCH DANS LES COLLECTIONS DU STEDELIJK MUSEUM D'AMSTERDAM (exposition)

Écrit par :  Guitemie MALDONADO

… avec la logique traditionnelle. Désormais, le sens est à chercher au-delà de ce qui est représenté. *En 1915, la rupture est radicale et brutale, quoique préparée par ses expérimentations précédentes, qui montrent un éloignement progressif d'avec la représentation réaliste du monde. Les toiles de Malévitch se composent alors uniquement de formes… Lire la suite
MANDIARGUES BONA DE (1926-2000)

Écrit par :  Guitemie MALDONADO

…  ou pliages) : monstres hybrides et paysages anthropomorphiques caractérisent alors son art. *À partir de 1959, elle abandonne la figuration au profit de recherches matiéristes abstraites, explorant les différences d'épaisseur de l'huile ou l'incorporation de matières (ciment, stuc, enduit, gravier, sable) travaillées à la truelle : ses… Lire la suite
MANZONI PIERO (1933-1963)

Écrit par :  Denys RIOUT Universalis

Dans le chapitre "Désacralisation de l'art"  : …  né en 1928) sur son cadet. Il serait plus judicieux de les examiner sous l'angle de la différence. *Au monochrome de Klein, Manzoni opposa certes ses Achromes – dont la matérialité importe plus que la blancheur. Mais plus généralement, alors que l'œuvre de Klein sollicite une adhésion, celle de Manzoni développe une ironie mordante. Ses… Lire la suite
MARK ROTHKO (exposition)

Écrit par :  Hervé VANEL

…  favorable, nos visions nouvelles ne seraient jamais inventées ni nos convictions formulées... ». À *cette fin, le peintre rejettera doublement la figuration académique et l'abstraction classique. Il affirme en ce sens l'importance du sujet sans lequel l'abstraction tourne au décoratif, et entend simultanément réaffirmer « les formes plates [qui],… Lire la suite
MARTIN AGNES (1912-2004)

Écrit par :  Jean-Marc HUITOREL

…  par la subtile imperfection des tracés, par la sérénité anti-mécanique de ses compositions. *Abstraite, Agnes Martin l'est sans conteste si par abstraction on entend l'absence de référence à toute réalité extérieure et, nonobstant certains de ses titres, à toute idée paysagère. Mais bien expressionniste si, comme pour Barnett Newman, Mark… Lire la suite
MINIMAL ET CONCEPTUEL ART

Écrit par :  Jacinto LAGEIRACatherine MILLETErik VERHAGEN

…  moitié des années 1960. Il fait suite aux différentes expériences essentialistes qui ont marqué *une abstraction américaine dont le processus d'épuration aboutit à un degré zéro de la pratique picturale. Ad Reinhardt, Frank Stella et Robert Ryman sont les artisans de cette recherche, faisant dire à Greenberg, qui en tire, malgré lui, les… Lire la suite
MOHOLY-NAGY LÁSZLÓ (1895-1946)

Écrit par :  Marcella LISTA

Dans le chapitre "Berlin, capitale des avant-gardes"  : …  futurisme et suprématisme), représenté à Berlin par la galerie Der Sturm et la revue du même nom. *Dans La Grande Voie ferrée de 1920-1921 (huile sur toile, 100 cm × 76 cm, coll. Thyssen-Bornemisza, Madrid), Moholy-Nagy effectue un tournant décisif : il abandonne le domaine de la représentation pour transposer en termes picturaux l'idée… Lire la suite
MOLINARI GUIDO (1933-2004)

Écrit par :  Universalis

…  à l'école des Beaux-Arts, puis à l'école des Arts et du design du musée des Beaux-Arts de Montréal,* il s'intéresse à l'œuvre de Mondrian et de Malévitch et fait tôt le choix de l'abstraction, favorisant « les phénomènes optiques et les notions de rythme et de permutation ». Ses tableaux sériels aux couleurs vives sont exposés au Museum of Modern… Lire la suite
MONDRIAN PIET (1872-1944)

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

Dans le chapitre "Vers l'abstraction"  : …  de cette époque, remplis d'annotations, montrent qu'il réfléchit intensément à la question de *l'abstraction (il commençait notamment à élaborer, toujours sous l'influence de la théosophie, ses théories sur l'équilibre cosmique du vertical et de l'horizontal – c'est-à-dire aussi sur l'équilibre du spirituel/masculin et du matériel/féminin). Il… Lire la suite
MONOCHROME, peinture

Écrit par :  Denys RIOUT

…  se substantive parfois, mais alors le monochrome ne relève plus du camaïeu ou de la grisaille. *Le terme désigne ces peintures radicales, sans nuances de tons ou de valeurs, qui ont suscité bien des sarcasmes. La peinture monochrome semble être le degré zéro de l'art pictural, car aucun savoir-faire spécifique n'est requis pour couvrir… Lire la suite
MORELLET FRANÇOIS (1926- )

Écrit par :  Jacinto LAGEIRA

… *De l'œuvre de François Morellet, que l'on associe toujours et uniquement à l'art cinétique ou à l'op art, on pourrait dire qu'elle relève d'une abstraction géométrique. Ironie mise à part (ce qu'affectionne beaucoup Morellet), cela est déjà beaucoup. Car se pose immédiatement le bien-fondé de cette double appellation à propos d'une production où l… Lire la suite
MORTENSEN RICHARD (1910-1993)

Écrit par :  Inge Vibecke RAASCHOU-NIELSEN

… *Peintre danois, Richard Mortensen est un des pionniers de l'art abstrait au Danemark. Au début des années trente, un intérêt tout particulier pour les œuvres de Kandinsky et de Miró le porte vers le Bauhaus, le constructivisme et le surréalisme. Mais son but est d'unifier les idées surréalistes en une peinture construite et rythmique. Il fonde la… Lire la suite
MOSSET OLIVIER (1944- )

Écrit par :  Alain JOUFFROY

… *Né à Berne à la fin de la guerre, Olivier Mosset incarne sans doute les contradictions des avant-gardes artistiques, telles qu'elles se sont manifestées en Europe et aux États-Unis depuis les années soixante. Ayant vécu et travaillé à Paris de 1965 à 1977, il s'est installé ensuite aux États-Unis, où il joue, non sans un certain détachement, un… Lire la suite
MOTHERWELL ROBERT (1915-1991)

Écrit par :  Hervé GAUVILLE

…  le motif tend vers l'affinement, l'épuration. Peindre ne consiste pas à ajouter couche sur couche :* « L'abstraction, dira-t-il à la journaliste Yvonne Baby, c'est soustraire. Abstraire, c'est soustraire. Donc, si vous regardez par la fenêtre... Vous regardez, vous êtes un peintre abstrait, vous enlevez une partie du toit, et puis vous enlevez une… Lire la suite
NEMOURS AURÉLIE (1910-2005)

Écrit par :  Anne TRONCHE

…  pureté presque cruelle ». L'art d'Aurélie Nemours fut cependant le résultat d'un long cheminement.* La réduction de son langage pictural à l'essentiel de quelques formes issues de la géométrie fut conduite à la manière d'une expérience spirituelle, toute d'exigence. Bien qu'ayant affirmé dans ses engagements les valeurs fondamentales de l'art… Lire la suite
NEVELSON LOUISE (1900-1988)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

… *Avec Alexandre Calder et David Smith, Louise Nevelson est considérée comme l'une des instigatrices majeures de la sculpture moderne aux États-Unis. Partant des données du cubisme et de celles des ready-made de Marcel Duchamp, très fortement marquée par l'apport des cultures primitives, Louise Nevelson devait en effet jeter les bases d'un… Lire la suite
NICHOLSON BEN (1894-1982)

Écrit par :  Hélène LASSALLE

… Paris, où il découvrit le cubisme synthétique. Sous cette influence, il produisit sa première œuvre *abstraite, Chelsea, en 1924. En 1925, il se joignit au groupe « 7 & 5 » auquel il resta attaché, y jouant même le rôle de chef de file jusqu'à sa dissolution en 1936. En 1928, grâce à son ami, le peintre Christopher Wood, il se rendit… Lire la suite
NOËL GEORGES (1924-2010)

Écrit par :  Universalis

… Peintre informel, Georges Noël recourt à une *calligraphie abstraite favorisant l'improvisation libre, voire une gestualité proche de l'automatisme. Né à Béziers en 1924, il s'initie aux techniques de la peinture et du travail sur bois auprès de son père. Il conduit des études d'ingénieur et consacre son temps libre à l'apprentissage du dessin et de… Lire la suite
ORPHISME, mouvement artistique

Écrit par :  Marc LE BOT

… *Le terme d'orphisme a été proposé par Guillaume Apollinaire, lors de la publication de ses Méditations esthétiques en 1912, pour caractériser certains aspects de la peinture d'avant-garde. À cette date, cinq ans après Les Demoiselles d'Avignon, le cubisme apparaît à Apollinaire comme « écartelé » en quatre tendances divergentes.… Lire la suite
OTEIZA JORGE (1908-2003)

Écrit par :  Valérie VERGEZ

…  le 9 avril 2003 à Saint-Sébastien) commence à sculpter en autodidacte à la fin des années 1920. *Ses premières œuvres s'apparentent à celles de Constantin Brancusi et de Jacob Epstein par leur aspect primitif ; cependant, le sculpteur conserve une affection particulière pour les plans et angles droits, ce qui le rapproche du mouvement… Lire la suite
PAN MARTA (1923-2008)

Écrit par :  Paul-Louis RINUY

…  Pan arrive à Paris en 1947 après une formation classique à l'École des beaux-arts de Budapest. *Elle a la chance de rencontrer Brancusi, Fernand Léger et Le Corbusier et réalise très rapidement ses premières sculptures connues, résolument abstraites : Sculpture 3 (1947). En 1952, elle épouse l'architecte André Wogenscky – ils… Lire la suite
PAPE LYGIA (1929-2004)

Écrit par :  Thierry DUFRÊNE

Dans le chapitre "De l'abstraction géométrique au néo-concrétisme"  : …  *L'art abstrait a été introduit en Amérique du Sud par Joaquín Torrès-García, qui revint à Montevideo après avoir côtoyé les avant-gardes européennes, de Mondrian au mouvement Abstraction-Création. Buenos Aires, Rio de Janeiro et São Paulo sont touchées à leur tour ; de grands artistes apparaissent, tels les Argentins Rhod Rothfuss ou Gyule Kosice,… Lire la suite
PARIS ÉCOLES DE

Écrit par :  Claire MAINGON

Dans le chapitre "La seconde école de Paris"  : …  (1905-1993) ou Maurice Estève (1904-2001). Ces artistes ont pratiqué une forme d'art proche de *l'abstraction pure dans les années où le régime nazi mettait au ban, sous le nom d'art dégénéré, les tendances modernistes. Ils exprimèrent, durant cette époque troublée, une résistance à l'oppression d'un réalisme de propagande dont la France n'… Lire la suite
PARMENTIER MICHEL (1938-2000)

Écrit par :  Bernard MARCADÉ

… *Le peintre Michel Parmentier est né à Paris en 1938. Son œuvre reste historiquement liée aux quatre manifestations auxquelles il participa en 1967, en compagnie de Daniel Buren, Olivier Mosset et Niele Toroni. Cette œuvre, qu'il interrompit volontairement en 1968 et qu'il reprit en 1983, est marquée par son radicalisme, son absence de parti pris… Lire la suite
LA PEINTURE EFFICACE. UNE HISTOIRE DE L'ABSTRACTION AUX ÉTATS-UNIS (É. de Chassey)

Écrit par :  Guitemie MALDONADO

… de l'autre, un déficit d'analyses récentes et approfondies – y compris aux États-Unis – concernant *l'histoire de l'art abstrait américain. Dans son ouvrage, La Peinture efficace. Une histoire de l'abstraction aux États-Unis (1910-1960) (collection Art et Artistes, Gallimard, Paris, 2001), Éric de Chassey isole ce pan spécifique de la… Lire la suite
PIAUBERT JEAN (1900-2002)

Écrit par :  Philippe BOUCHET

…  représentation de la réalité alors que sa longue évolution vers l'abstraction semble se confirmer. *Après sa démobilisation en 1940, il peint à nouveau, abandonnant l'espace traditionnel et le sujet qui devient pour lui signe ou symbole. Ses premières œuvres non figuratives, dérivées de la géométrie sensible de Magnelli, sont présentées en 1946 à… Lire la suite
PICABIA FRANCIS (1879-1953)

Écrit par :  Arnauld PIERRE

Dans le chapitre "La peinture de l'âme"  : …  univers propre, s'arroger un domaine de compétence sur lequel la photographie ne pourrait empiéter. *L'art que Picabia investira de cette mission sera un art abstrait, non figuratif, dont il est par là même l'un des premiers inventeurs dans les années qui précèdent la Première Guerre mondiale. Dans ce laps de temps, il passe rapidement d'une… Lire la suite
POLIAKOFF SERGE (1900-1969)

Écrit par :  Michèle GRANDIN

… *Originaire de Russie, le peintre Serge Poliakoff quitte son pays en 1918 et voyage en Europe avant de s'établir à Paris en 1923. Il joue de la guitare pour assurer sa subsistance et fait de la peinture figurative à la Grande Chaumière. En 1937, il se convertit à la peinture abstraite sous l'influence de Robert et de Sonia Delaunay, de Wassili… Lire la suite
POSTMODERNISME

Écrit par :  Carla CANULLORomain JOBEZErik VERHAGEN

Dans le chapitre "La question de l'authenticité"  : …  C'est *l'abstraction et plus précisément sa déclinaison américaine qui répondrait, aux dires de Greenberg, à cet objectif. Or pour que celui-ci soit satisfaisant l'œuvre d'art doit s'appuyer sur un discours autotélique et afficher une résistance à toutes formes de « distractions », d'emprunts et de citations qui la détournerait de son essence. Elle… Lire la suite
PURISME, mouvement artistique

Écrit par :  Arnauld PIERRE

Dans le chapitre "L'influence du purisme"  : …  purisme vers un art raisonné, excluant l'anecdote et la sentimentalité, rapproche cette tendance de *l'art abstrait géométrique qui se répand à cette époque dans toute l'Europe. On en retrouve l'esprit jusque dans le Manifeste de l'art concret, rédigé par Theo Van Doesburg en 1929, dont certains termes, à propos du primat de la conception… Lire la suite
RAYONNISME

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

… *Mouvement qui fut fondé vers 1910 par Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova, dont les recherches « primitivistes » s'enlisaient. Prônant un retour à l'Orient, il est en fait assez proche, dans ses idées, mais non dans ses réalisations, de la notion, théorisée par Boccioni, d'intersection fictive des plans dans l'espace. Le rayonnisme qui est l'un… Lire la suite
REINHARDT AD (1913-1966)

Écrit par :  Élisabeth LEBOVICI

… *Les œuvres et les écrits du peintre Ad Reinhardt témoignent d'une démarche rigoureuse et courageuse, visant à éliminer de la peinture toute anecdote figurative ou même abstraite. « Il n'y a rien à voir, que la peinture », déclarait Reinhardt à propos de son travail, où la réduction du nombre des couleurs et des rapports de forme aboutissent, selon… Lire la suite
ROTHKO MARK (1903-1970)

Écrit par :  Éric de CHASSEY

Dans le chapitre "Une figuration expressionniste"  : …  modèles décoratifs de la peinture pompéienne. À partir de 1944, notamment par émulation avec les *tendances les plus abstraites du surréalisme, un triple mouvement se produit : les caractères anthropomorphes s'amenuisent puis disparaissent ; le fond se structure par superposition de deux ou trois bandes horizontales ; l'ensemble prend un… Lire la suite
SANDBACK FRED (1943-2003)

Écrit par :  Serge LEMOINE

…  Haven, Connecticut) de 1962 à 1966, puis à la Yale School of Art and Architecture, de 1966 à 1969. *Déjà au fait de l'art de ses prédécesseurs immédiats dans le domaine de la sculpture abstraite – Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd ou Sol LeWitt –, il s'engage dès 1966 dans la voie qui sera la sienne, en dessinant au trait des… Lire la suite
SCULPTURE CONTEMPORAINE

Écrit par :  Dominique BOZOPaul-Louis RINUY

Dans le chapitre "Le temps des voies nouvelles (1945-1980)"  : …  Dominée dans les années 1950 par la personnalité du sculpteur américain David Smith (1906-1965), la* tendance abstraite se situe encore dans le dialogue peinture-sculpture, puisqu'elle place le plus souvent dans l'espace réel des signes sinon issus de la peinture, du moins équivalents de ceux qui sont produits par elle. Influencé en ses débuts par… Lire la suite
SEUPHOR MICHEL (1901-1999)

Écrit par :  Serge LEMOINE

… écrit en 1926, décors de Mondrian, ne sera représenté qu'en 1974), en organisant des expositions. *Il joue un grand rôle dans la défense de l'art abstrait et crée avec le peintre uruguayen Torres-Garcia Cercle et Carré, groupe où se retrouvent Mondrian, Kandinsky, Russolo, Vantongerloo, Arp, mais aussi de nouveaux venus comme Jean Gorin et… Lire la suite
SINGIER GUSTAVE (1909-1984)

Écrit par :  Pierre ENCREVÉ

… *La mort de Gustave Singier, le 5 mai 1984, est venue rappeler la vitalité et l'éclat qu'ont eus, de la Libération aux années 1960, les diverses tendances de la peinture abstraite s'épanouissant à Paris. Occultées aujourd'hui, non seulement par les divers néo-réalismes, néo-dadaïsmes, ou néo-fauvismes qui leur ont succédé tour à tour en position « d… Lire la suite
SOULAGES (exposition)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

…  la forme, la matière, d'où naissent la lumière et l'espace, et le rêve qu'elle porte. » Les *œuvres qui introduisent la manifestation sont des peintures de 1946 et le négatif d'une affiche réalisée par Soulages lors d'une exposition collective d'art abstrait organisée à Stuttgart, en novembre 1948. Placardée à des centaines d'exemplaires,… Lire la suite
SOULAGES PIERRE (1919- )

Écrit par :  Pierre ENCREVÉ

Surgie dans l'après-guerre, radicalement *abstraite mais éloignée de l'art géométrique, reçue favorablement aux États-Unis, la peinture de Pierre Soulages a pu être un temps rapprochée de l'action painting, quand on ne la rangeait pas du côté d'un art gestuel à la française. Mais, travaillant hors de… Lire la suite
STAËL NICOLAS DE (1914-1955)

Écrit par :  Anne MALHERBE

Nicolas de Staël *est considéré comme l'un des maîtres de l'art abstrait en France après la Seconde Guerre mondiale. Ses origines russes et sa mort précoce ont entretenu autour de lui la légende de l'artiste maudit. En réalité, sa peinture, d'apparence abstraite mais toujours fondée sur la perception du monde… Lire la suite
STAZEWSKI HENRYK (1894-1988)

Écrit par :  Andrzej TUROWSKI

…  constructiviste Blok fondé en 1924. Cette date marqua le début du vif intérêt de Stażewski pour *l'art abstrait. Il formula alors les principes théoriques de la peinture géométrique, abstraite, auxquels il resta fidèle jusqu'à la fin de ses jours. En 1926, le groupe Blok disparaît et une nouvelle avant-garde se réunit autour de la revue Lire la suite
STEINERT OTTO (1915-1978)

Écrit par :  Universalis

…  le groupe Fotoform. Les membres du groupe, dont Otto Steinert est le maître à penser, créent des *images abstraites, souvent en prenant en gros plan des motifs de la nature ou en manipulant des négatifs et des épreuves. Steinert présente ces images avant-gardistes à l'exposition Photokina de Cologne en 1950. Figure majeure de la photographie… Lire la suite
STELLA FRANK (1936- )

Écrit par :  Bénédicte RAMADE

Peintre contemporain américain, Frank Stella s'est orienté à ses débuts vers *une abstraction géométrique qui tend à supprimer toute trace de facture picturale ou d'intervention de la main du peintre, et toute suggestion d'un rapport sensible existant entre l'artiste et son tableau. Cette œuvre radicale amorcée en 1958… Lire la suite
STIJL DE

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

Dans le chapitre "La peinture"  : …  , mais il ne put jamais parvenir à l'intégration de tous les éléments de ses tableaux. Aussi *abstraites qu'aient pu être certaines de ses toiles (et sous l'influence directe de Mondrian il ira presque, de 1916 à 1918, jusqu'à l'abstraction totale), il en est toujours resté à une conception illusionniste de l'espace, le fond blanc de ses… Lire la suite
SUPPORTS / SURFACES

Écrit par :  Didier SEMIN

*Une des dernières avant-gardes abstraites en France – si l'on considère que le temps des regroupements militants d'artistes, autour d'un corps de doctrine et d'une stratégie de conquête, est désormais révolu – s'est dotée d'un nom qui évoque plutôt, à l’o reille inaccoutumée, la rénovation dans le B.T.P. :… Lire la suite
SUPRÉMATISME

Écrit par :  Andréi NAKOV

… toute une génération d'artistes, groupés autour des périodiques Circle, Cercle et Carré et *Abstraction-Création.  Le mot « suprématisme » apparaît pour la première fois en décembre 1915, à Saint-Pétersbourg, lors de la deuxième exposition futuriste « 0,10 ». À cette occasion, le peintre Kasimir Malevitch (1878-1935) expose… Lire la suite
TACHISME

Écrit par :  Pierre GEORGEL

… *Bien que le terme de tachisme ne s'emploie pas encore couramment avec une valeur générale, il peut désigner l'ensemble des techniques artistiques qui utilisent des taches. En fait, ces techniques se divisent en deux catégories, correspondant aux deux acceptions principales du mot tache. Dans le premier cas, tache signifie à peu près touche : la… Lire la suite
TAPISSERIE

Écrit par :  Pascal-François BERTRAND

Dans le chapitre "Le xxe siècle : « renouveau » et « rupture »"  : …  (Chant du monde, musée de la Tapisserie et de Jean Lurçat, Angers). Parallèlement, l'art *abstrait se nouait à la tapisserie grâce aux jeux des rythmes et des couleurs des compositions de Prassinos, Wogensky, Dewasne. Les grands artistes du siècle fournirent également des maquettes : Matisse (Polynésie), Picasso, Mathieu... ;… Lire la suite
TECHNIQUE ET ART

Écrit par :  Marc LE BOT

Dans le chapitre "Abstraction, fonction, production"  : …  dans ce but, de constituer un nouveau code iconique, un code non représentatif, inobjectif, « * abstrait ». Ce qui signifie deux choses : négativement, l'avant-garde accomplit la déconstruction critique de l'illusionnisme représentatif ; positivement, elle produit en effet des abstractions. Elle produit, elle porte à l'évidence dans ses œuvres… Lire la suite
THE NEW ART - THE NEW LIFE, THE COLLECTED WRITINGS, livre de Piet Mondrian

Écrit par :  Hervé VANEL

PietMondrian *L'œuvre picturale de Piet Mondrian (1872-1944) est l'une des plus radicales du xxe siècle. L'une des plus résistantes aussi. Son rejet de toute forme de représentation, la réduction de son vocabulaire esthétique à l'horizontale, à la verticale, et aux troisLire la suite
TOBEY MARK (1890-1976)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

…  retour en Angleterre puis à Seattle où il s'installera de nouveau en 1938 pour une longue période, *son œuvre s'orientera vers cet évident besoin d'une expression intérieure, dialogue entre le visible et l'invisible, qui le conduit au langage abstrait, sans qu'il suive pour autant un itinéraire rigide ; au contraire sa démarche qui reste… Lire la suite
TORRES GARCÍA JOAQUIN (1874-1949)

Écrit par :  Hervé GAUVILLE

…  jusqu'en 1934, il est partie prenante de l'aventure tumultueuse des avant-gardes européennes. *Contemporain de Piet Mondrian, il s'écarte un peu de la figuration pour se tourner vers l'art abstrait. Dès son arrivée, il expose au Salon d'automne. Cinq ans plus tard, il fonde avec Michel Seuphor, critique d'art spécialiste de l'abstraction, le… Lire la suite
TURCATO GIULIO (1912-1995)

Écrit par :  Jacinto LAGEIRA

…  antifasciste aux côtés des communistes. Marqué par cette expérience humaine et idéologique, *Turcato veut concilier, dans les années 1940, l'avant-garde picturale abstraite et l'engagement politique de son art, cherchant de nouvelles voies plastiques qui lui permettent d'exprimer ses idées sans trahir son projet pictural. En 1947, il signe… Lire la suite
TWOMBLY CY (1928-2011)

Écrit par :  Lucile ENCREVÉ

Dans le chapitre "Après l'expressionnisme abstrait"  : …  parcourus de traces, partiellement effacées – des gribouillis où dessin et peinture se rejoignent. *Dans ces œuvres abstraites, qui disent les doutes d'une peinture venant après l'expressionnisme abstrait (après Jackson Pollock, surtout), la provocation n'est pas exclue – il laisse ainsi transparaître le mot Fuck dans Academy (… Lire la suite
VAN VELDE BRAM (1895-1981)

Écrit par :  Maxime PRODROMIDÈS

… *Le 19 octobre 1895 naissait à Zoeterwoude (Pays-Bas), le plus fragile et le plus secret des peintres non figuratifs, celui dont l'éthique de vie, l'esthétique indomptable, marqua de son empreinte la seconde génération des abstraits après 1945 (De Kooning, Alechinsky, Messagier). Le chemin fut pourtant long jusqu'à cette consécration. Bram Van Velde… Lire la suite
VASARELY VICTOR (1908-1997)

Écrit par :  Christophe DOMINO

… aujourd'hui dans la conception d'une possibilité de recréation, de multiplication et d'expansion. » *Après un premier moment figuratif, Vasarely met au point, dès 1947, un vocabulaire abstrait, un « alphabet plastique », dit-il, à partir duquel il peut générer ses « prototypes-départ ». Chaque création est le fait d'une programmation à partir des… Lire la suite
VOSS JAN (1936- )

Écrit par :  Alain JOUFFROY

… *Peintre né en 1936 à Hambourg, étudiant à l'École des beaux-arts de Munich de 1955 à 1960, Jan Voss vit et travaille à Paris depuis 1960. Il occupe en France une place à part, et la première rétrospective de son œuvre, au musée d'Art moderne de la Ville de Paris (À portée de vue, 1978), a permis de mesurer la liberté, l'indépendance par… Lire la suite
ZACK LÉON (1892-1980)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

… ce style et, en 1947, il n'exposera à la galerie des Garets qu'un ensemble de peintures abstraites. *Pendant quelque temps, il opte pour une non-figuration à tendance géométrique, mais il choisit ensuite une gestualité lyrique qu'il ne quittera plus, le tableau étant pour Léon Zack « un système organique et vivant qui traduit le conflit du formel et… Lire la suite

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Composition avec jaune, rouge, noir, bleu et gris, P. Mondrian Number 20, J. Pollock

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