Art du XXe s. et du XXIe s.

Thèmes

Articles

ABSTRAITS DE HANOVRE

Écrit par :  Isabelle EWIG

Centre des avant-gardes internationales au cours des années 1920, Berlin vit l'abstraction géométrique s'épanouir grâce à la présence de nombreux artistes venus d'U.R.S.S. comme El Lissitzky ou d'Europe centrale comme László Moholy-Nagy ou Naum Gabo. Mais bien d'autres villes allemandes prirent part à cet engouement : on rappellera les rôles de We ...  Lire la suite

AFFICHE

Écrit par :  Michel WLASSIKOFF

L'affiche devient un média privilégié à partir de la seconde moitié du xix^e siècle, dans les sociétés qui connaissent la révolution industrielle. Depuis son apparition en tant qu'imprimé, quatre cents ans auparavant, elle a peu évolué, ne bénéficiant pratiquement pas de recherches esthétiques autres que celles concernant l'empl ...  Lire la suite

ARCHITECTURE & ÉTAT AU XX^e SIÈCLE

Écrit par :  Anatole KOPP

L'intervention de l'État dans le domaine de l'architecture ne constitue pas un phénomène nouveau. De tout temps et sous tous les régimes, l'État est intervenu dans la mesure où toute réalisation architecturale met en cause les intérêts de couches de population bien plus larges que celles qui sont directement concernées par la construction d'un édi ...  Lire la suite

ART CONTEMPORAIN

Écrit par :  Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN

Le mot « contemporain » revêt deux sens. De manière courante, il signifie « ce qui est de notre temps », sans autre valeur que celle de la coexistence avec le présent : le monde contemporain est, par définition, celui où nous vivons. Avec une valeur polémique visant à marquer une différence non seulement chronologique mais aussi de forme et de nat ...  Lire la suite

ART (Le discours sur l'art) - Iconologie

Écrit par :  Jan BIALOSTOCKI

Dans le chapitre Méthode de l'histoire de l'artPour W.S. Heckscher l'iconologie comme méthode est née en 1912. Cette année-là, en effet, Aby Warburg présenta au Congrès international d'histoire de l'art à Rome un rapport qui fit sensation sur les fresques peintes par Francesco et ses collaborateurs au palais Schifanoia de Ferrare. Ces fresques, que les critiques et les historiens n'avaient pas ...  Lire la suite

ART SACRÉ

Écrit par :  Françoise PERROT

Pour cerner l'art sacré au xx^e siècle, les angles d'approche sont multiples et les études d'ensemble en sont encore à leur début. Les artistes du xx^e siècle, qui ont beaucoup écrit sur leur art, ont souvent insisté sur sa dimension spirituelle. Une anthologie de leurs écrits apporterait une importante contri ...  Lire la suite

ART SACRÉ L', revue

Écrit par :  Françoise CAUSSÉ

La petite revue monochrome L'Art sacré dont l'existence s'échelonne de 1935 à 1969 s'est rapidement imposée par la rigueur de son contenu et par les qualités de sa présentation. Consacrée à la fois à l'art et à la spiritualité, elle fut seule de son genre en France jusqu'en 1955. Son apogée a coïncidé avec les débats qui ont entouré la co ...  Lire la suite

ATELIER, art

Écrit par :  Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

Dans le chapitre L'atelier du XXe siècle. L'architecture d'atelier. Chantiers et laboratoiresL'usage du travail en plein air facilité par les maisons de campagne est désormais établi : l'Académie des beaux-arts continue de dispenser un enseignement auquel nul n'est tenu de se soumettre. Les musées se répandent et sont depuis un siècle une école silencieuse où chacun peut apprendre à voir et par l'imitation à créer. Que sont devenus les at ...  Lire la suite

CARTE POSTALE

Écrit par :  Maïten BOUISSET

Ses composantes ethnographiques, sociologiques, historiques et esthétiques confèrent à la carte postale un statut d'objet autonome qui en fait l'égale de l'affiche. De très importantes collections ont été constituées au sein du département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale ainsi qu'à la bibliothèque Forney à Paris et ...  Lire la suite

CHINOISE CIVILISATION - Les arts

Écrit par :  Corinne DEBAINE-FRANCFORT, Daisy LION-GOLDSCHMIDT, Michel NURIDSANY, Madeleine PAUL-DAVID, Michèle PIRAZZOLI-t'SERSTEVENS, Pierre RYCKMANS, Alain THOTE

Dans le chapitre L'art contemporainEn Chine, l'art contemporain est un produit d'importation. En Occident, il se développe à partir d'une histoire, certes constamment remise en cause, mais inlassablement poursuivie. Ainsi Buren peut-il se réclamer de Matisse, Stella de Caravage. En Chine, l'art contemporain ne marque pas seulement une rupture radicale avec la tradition asiatique le ...  Lire la suite

CONCRET ART

Écrit par :  Arnauld PIERRE

« Peinture concrète et non abstraite parce que rien n'est plus concret, plus réel qu'une ligne, qu'une couleur, qu'une surface. » C'est dans ces termes que les membres du groupe Art concret, formé en 1930 à Paris par Theo Van Doesburg (1883-1931), revendiquent une forme d'art non figuratif ayant délibérément rompu avec tout proce ...  Lire la suite

DÉGÉNÉRÉ ART

Écrit par :  Jean-François POIRIER

L'expression « art dégénéré » doit sa fortune à l'exposition Entartete Kunst que les nazis organisèrent en 1937 à Munich. La dégénérescence n'est pas la décadence. Cette dernière notion implique dans une visée spenglerienne un affaiblissement des cultures, analogue au vieillissement auquel sont voués les corps, mais non une dénaturation. ...  Lire la suite

DESIGN

Écrit par :  Christine COLIN

Cet article défend l'hypothèse selon laquelle les termes « design », « art décoratif », « création industrielle » et « métiers d'art » nomment non pas des secteurs différents, mais le même, à savoir celui des objets utilitaires – secteur organisé, classé, délimité différemment selon qu'on l'examine du point de vue de la conception, de la fonction, ...  Lire la suite

ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE (Arts et culture) - Les arts plastiques

Écrit par :  François BRUNET, Éric de CHASSEY, Universalis, Erik VERHAGEN

Dans le chapitre Vers un art américain (1900-1960)Le tournant du xx^e siècle voit la transformation des États-Unis en puissance impériale. Jusque-là occupé à explorer l'ensemble de son territoire et à assurer son unité politique, le pays se dote des attributs de la puissance internationale, colonies comprises. La rivalité avec les grandes puissances européennes ira augmentant a ...  Lire la suite

FAÏENCE

Écrit par :  Henry-Pierre FOUREST, Jeanne GIACOMOTTI

Dans le chapitre La faïence moderneAu xix^e siècle, les circonstances économiques devinrent de plus en plus défavorables à l'art de la faïence qui ne répondait pas aux goûts et aux besoins des sociétés modernes attachées aux perfectionnements techniques. Avant la fin du xviii^e siècle, les procédés de décor par impression (report direct d'une é ...  Lire la suite

FOYERS DE CULTURE

Écrit par :  Gilbert GADOFFRE

Dans le chapitre Modernité et primitivité : le Bateau-Lavoir, les cabaretsLe Bateau-Lavoir, ce lieu de légende associé à la naissance de la peinture moderne, désignait un bâtiment vétuste, entrepôt de poutres, de planches et de ferrailles rouillées, flanqué d'un groupe d'ateliers d'artistes obscurs et délabrés. C'est là que quelques peintres, après 1904, avaient installé leurs ateliers : Picasso, Juan Gris, Brancusi, Mo ...  Lire la suite

FRANCE (Histoire et institutions) - Le temps des révolutions

Écrit par :  Sylvain VENAYRE

Dans le chapitre L'art et la révolutionDurant ce long siècle et demi, il n'est pas jusqu'à l'histoire de l'art qui n'ait été frappée du sceau de la révolution. On peut ici distinguer deux ordres de faits. Il y a, d'une part, la conséquence, dans le domaine artistique, d'innovations techniques majeures. C'est par exemple le cas de la photographie qui, à partir de l'invention du daguerré ...  Lire la suite

GRAFFITI

Écrit par :  Glen D. CURRY, Scott H. DECKER, William P. MCLEAN, Universalis

Dans le chapitre Le graffiti au XXe siècle : du territoire à l'œuvre d'artAu xx^e siècle, les graffiti étaient, aux États-Unis comme en Europe, étroitement associés aux gangs. Ces derniers les utilisaient à diverses fins : marquer ou revendiquer un territoire, commémorer un membre décédé, glorifier un acte commis par un membre du gang ou encore lancer un défi à un rival. Les graffiti, particulièrement ...  Lire la suite

L'ÉCOLE DE PARIS 1904-1929, LA PART DE L'AUTRE (exposition)

Écrit par :  Isabelle EWIG

Après avoir montré au début de l'année 2000 le rôle moteur des artistes français dans l'éruption du fauvisme et son expansion en Europe, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris entendait nuancer cette image en mettant en évidence, pour une période allant de 1904 (arrivée de Picasso à Paris) à 1929 (début de la crise économique), la part des «  ...  Lire la suite

MAI-68 (photographies et affiches)

Écrit par :  Nelly FEUERHAHN

Limitée dans les autres pays aux milieux universitaires et militants en lutte, en France la contestation gagna le monde ouvrier et imposa un caractère politique particulier aux événements qui embrasèrent Paris et certaines grandes villes de province durant le mois de mai 1968. Alors que l'originalité historique des affiches a très vite été reconnu ...  Lire la suite

PARIS ÉCOLES DE

Écrit par :  Claire MAINGON

Il n'est pas simple de donner des limites stables et pertinentes à l'expression souvent employée « école de Paris ». Elle peut tout aussi bien être utilisée pour situer les toiles cubistes peintes par Pablo Picasso à Montmartre au début du siècle, que pour désigner la peinture non figurative d'un Alfred Manessier dans les années 1950. L'appellatio ...  Lire la suite

PERSPECTIVE

Écrit par :  Marisa DALAI EMILIANI

Dans le chapitre Le débat sur la perspective au XXe siècleLa crise de la perspective dans la culture moderne est à mettre en relation avec la conception nouvelle de l'espace, introduite par les géométries non euclidiennes et dans le domaine scientifique par la théorie de la relativité ; elle coïncide, par ailleurs, avec la crise de la fonction traditionnelle de l'art comme mimesis, à laquelle l' ...  Lire la suite

PHOTOGRAPHIE (art) - Un art multiple

Écrit par :  Hervé LE GOFF, Jean-Claude LEMAGNY

Depuis les années 1960, la photographie créatrice non seulement obtient droit de cité parmi les autres arts, mais encore inspire bien souvent leurs démarches. Elle, dont le problème fut toujours de s'affirmer comme art sans en imiter aucun, se trouve à son tour imitée mais ne doit pas pour cela laisser dissoudre ses qualités particulières. L'hyper ...  Lire la suite

PRAGUE

Écrit par :  Marie-Claude MAUREL, Victor-Lucien TAPIÉ, Universalis

Dans le chapitre Du baroque au XXe siècleLes conditions ont changé après les guerres de la Révolution et de l'Empire. La montée d'une bourgeoisie résolue à affirmer, contre les Allemands, sa langue et sa conscience nationale tchèque, les progrès d'une civilisation industrielle, l'extension démographique (Prague passant de 72 353 habitants en 1800 à 162 323 en 1880, 223 741 en 1910, et 67 ...  Lire la suite

PRÉCISIONNISME, art

Écrit par :  Universalis

Style pictural adopté par certains peintres figuratifs américains durant les années 1920, caractérisé par une touche lisse et un souci de netteté extrême. Si le « précisionnisme » peut être considéré comme une tendance présente dans la peinture américaine depuis la période coloniale, il s'enrichit au xx^e siècle des apports du c ...  Lire la suite

PRIMITIVISME, arts

Écrit par :  François-René MARTIN

Dans l'histoire de l'art, le terme « primitivisme » renvoie en premier lieu au mouvement de célébration, par certains artistes des différentes avant-gardes du xx^e siècle, de valeurs et de formes considérées comme originelles, exotiques et régénératives. Il est d'usage de situer autour de 1900 le début de l'engouement des artist ...  Lire la suite

RUSSIE (Arts et culture) - L'art russe

Écrit par :  Michel ALPATOV, Anatole KOPP, Olga MEDVEDKOVA

Dans le chapitre L'avant-gardeLa notion d' désigne un domaine mal défini de l'art russe et dont les limites sont difficiles à cerner aussi bien du point de vue de la chronologie qu'en ce qui concerne les différentes catégories artistiques. S'il est vrai qu'en matière d'urbanisme, d'architecture, de design une avant-garde idéologiquement motivée n'apparaît qu'après la ...  Lire la suite

SAINT-SULPICE ART

Écrit par :  Bruno FOUCART

L'expression « art Saint-Sulpice » est trompeuse, parce qu'elle englobe dans une même appellation et dans un même discrédit des périodes et des artistes très différents, parce qu'elle confond art de reproduction et de grande diffusion avec les recherches d'un art sacré authentique qui sont continues depuis près de deux siècles. Au sens propre, l'a ...  Lire la suite

SCULPTURE CONTEMPORAINE

Écrit par :  Dominique BOZO, Paul-Louis RINUY

Tandis qu'au début xx^e du siècle, certains artistes, comme Brancusi, Maillol, Matisse, portent la sculpture classique à l'apogée de ses expériences, d'autres tentatives issues du cubisme, de Dada et du constructivisme, notamment, sont maîtrisées à leur tour dans de nouvelles expressions moins expérimentales et plus abouties. Au ...  Lire la suite

SCULPTURE CONTEMPORAINE

Écrit par :  Dominique BOZO, Paul-Louis RINUY

Dans le chapitre Le temps des voies nouvelles (1945-1980)Dominée dans les années 1950 par la personnalité du sculpteur américain David Smith (1906-1965), la tendance abstraite se situe encore dans le dialogue peinture-sculpture, puisqu'elle place le plus souvent dans l'espace réel des signes sinon issus de la peinture, du moins équivalents de ceux qui sont produits par elle. Influencé en ses débuts par ...  Lire la suite

Dans le chapitre « Âge du doute » (T. McEvilley) et des relectures critiques (1980-2005)Alors que les années 1960-1970 avaient connu une remise en cause radicale de la dimension mémorielle de la sculpture, qui s'imposait alors comme un art urbain et public plus que monumental (Oldenburg, Di Suvero), on assiste depuis les années 1980 à un « renouveau monumental », qui conduit à une expression plastique inédite. Le rapport à la mémoire ...  Lire la suite

VERRE ART DU

Écrit par :  James BARRELET

Dans le chapitre Les XIXe et XXe sièclesLe xix^e siècle a été surtout un siècle de progrès techniques avec l'organisation de fabrications massives, grâce à la mise au point de nouveaux moyens de fusion, grâce également à la chimie. Ces recherches se poursuivirent un peu partout et débouchèrent, au xx^e siècle, sur la mécanisation pour répondre aux n ...  Lire la suite

WERKBUND DEUTSCHER

Écrit par :  Robert L. DELEVOY

En 1902, alors même qu'il est attaché à l'ambassade d'Allemagne à Londres et qu'il arrive au terme d'une scrupuleuse enquête sur l'utopisme pratique et théorique de William Morris, l'architecte allemand Hermann Muthesius entreprit d'ébranler les mouvements fin de siècle qui défendaient la vieille tradition des métiers d'art. Pour lui, seuls les ob ...  Lire la suite