CARTOGRAPHIE

Parce qu’elle est composée d’images et de signes, la carte jouit d’une popularité croissante dans l’art contemporain depuis les années 1960. La fin du xx^e siècle marque ainsi l’apparition d’une génération d’artistes s’emparant de la cartographie comme outil premier de représentation, avec ses possibilités et ses contraintes. Des événements comme l’exposition Mapping organisées par Robert Storr en 1994 au MoMA de New York marquent la reconnaissance académique de cette pratique.

Chez les situationistes (Guy Debord, Gilles Ivain, Patrick Straram), la carte issue de la psychogéographie facilite le détournement, la dérive, suggère des parcours inédits, se préoccupe des états d’âme. Ce groupe développe à la fin des années 1950 le principe du collage cartographique permettant l’errance dans l’imaginaire, le façonnage d’un monde inconnu voire utopique. La carte collage des situationnistes ne reproduit pas la réalité physique d’une ville mais constitue une dérive imaginaire. En s’intéressant à la pratique du parcours, certains artistes du Land Art mettent également à contribution la carte, notamment dans le transfert de données entre galeries et territoire : recours à la carte pour la mise en œuvre de parcours, jeux de pistes, schémas cartographiques. Le travail de Robert Smithson, par exemple, illustre bien l’importance du recours aux cartes (Imaginary Maps, World Ocean Map…).

L’utilisation de la cartographie peut en outre participer d’un mouvement de résistance au pouvoir, comme par exemple dans les travaux d’Hasan Elahi (The Orwell Project) ou de Jill Magid qui exploitent les potentialités subversives des outils de marquage et de suivi dans un art performatif permettant la manipulation du territoire, un moyen d’appréhender et de se réapproprier l’espace immédiat et d’y prendre place. Enfin, d’autres courants s’attachent à déconstruire les codes graphiques établis et le système cartographique conventionnel. Il s’agit al [...]