MIYAZAKI HAYAO (1941- )

Le cinéaste, producteur, dessinateur et mangaka japonais Miyazaki Hayao est considéré comme l’un des principaux tenants de l'animation japonaise (dite « animée » en japonais, ce qui la distingue du « manga », bande dessinée inanimée). Naguère réservée aux fanatiques du genre, celle-ci a fini par obtenir la reconnaissance des médias et du public, favorisant l'accès aux meilleurs représentants du genre, en particulier Miyazaki Hayao, Takahata Isao, et Oshii Mamoru (auteur de Ghost in the Shell et Avalon). Victime d'une mauvaise image véhiculée par les séries bas de gamme, l'animé a ainsi gagné ses lettres de noblesse. Devenu en quelque sorte « l'empereur » de l'animation japonaise, Miyazaki Hayao peut être comparé, dans son propre domaine, au cinéaste japonais Kurosawa Akira, qui admirait son œuvre.

Se considérant comme un « artisan » et non un auteur, Miyazaki Hayao est à la tête d'un petit empire de l'animation, dont les deux pièces maîtresses sont le studio Ghibli (créé en 1985) et le musée Ghibli, ouvert en octobre 2001, et qu'il a conçu à l'image de ses propres films.

La formation d'un univers

Né à Tōkyō le 5 janvier 1941, Miyazaki Hayao est rapidement emmené par ses parents à la campagne, afin d'échapper aux bombardements américains sur la capitale japonaise – un épisode qui marquera certains aspects de son œuvre, notamment Mon Voisin Totoro. Sa rencontre décisive avec le cinéma d'animation remonte à 1958, lorsqu'il découvre le premier long-métrage d'animation japonais, Le Serpent blanc, réalisé par Yabushita Taiji pour la Compagnie Toei. Bien que diplômé en sciences économiques, le jeune Miyazaki, passionné de manga, se tourne vers l'industrie naissante de l'animé. Il entre aux studios Toei en 1963, où il pratique toutes les techniques de « l'image par image ». Il y fait également la connaissance de Takahata Isao, qui deviendra son meilleur ami et collaborateur, et réalisera des films dont l'esprit est parfois proche de ceux de Miyazaki (Le Tombeau des lucioles, Pompoko, ou Mes Voisins les Yamada).

Après avoir collaboré à plusieurs films formatés de la Toei, Miyazaki finit par réaliser en 1968 un long-métrage vraiment personnel, Les Aventures de Hols, prince du Soleil, un projet conçu avec Takahata et Otsuka, qui remporte un vif succès critique. Il navigue ensuite entre plusieurs studios, qui lui permettent de travailler sur des films plus conformes à ses propres conceptions. C'est en 1979 qu'il tourne, avec Takahata, un film qui fera date dans l'histoire de l'animé : Le Château de Cagliostro (Lupin III), au graphisme très nouveau à l'époque, constitue tout à la fois un hommage au personnage d'Arsène Lupin et à La Bergère et le Ramoneur, de Paul Grimault, cinéaste révéré par Miyazaki.

En 1983, Miyazaki s'attelle à un véritable manga épique, Nausicaä, qui paraîtra pendant douze ans, devenant un phénomène de l'édition au Japon. Ce récit d'une jeune princesse luttant au sein d'un univers chaotique, que Miyazaki adaptera lui-même au cinéma en 1984, avec Nausicaä de la vallée du vent, est la matrice de l'univers fantastique du cinéaste, et de thèmes que l'on retrouve dans Princesse Mononoké (1997), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château ambulant (2004) et Ponyo sur la falaise (2008).