ŒUVRE D'ART

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Autres références

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ART (L'art et son objet) - L'œuvre

Écrit par :  Thierry DUFRÊNE

Parler d'œuvre aujourd'hui ne va pas sans difficulté. Certes, les œuvres d'art sont là : le Tadj Mahall, la tour Eiffel, la Vue de Delft par Vermeer, Guernica de Picasso, L'Homme qui marche de Giacometti, incontestables, objectives, plus sûrs témoins du passé que les actions des hommes ou leurs paroles, qui, elles, ont… Lire la suite

ABSTRAIT ART

Écrit par :  Denys RIOUT

Dans le chapitre "Les formes et le sens"  : …  Lorsque Kant oppose la « beauté adhérente », déterminée par *la perfection de ce que doit être l'objet dans lequel elle se manifeste, à la « beauté libre », sans concept, il prend pour exemple de cette dernière non seulement les fleurs, le colibri, l'oiseau de paradis, les crustacés marins, les rinceaux ou les papiers peints, mais encore la « … Lire la suite

ACTIONNISME VIENNOIS

Écrit par :  Matthias SCHÄFER

Dans le chapitre "L'actionnisme viennois et l'« œuvre d'art total »"  : …  *L'idée d'une œuvre d'art total, réunissant tous les arts sous la forme d'un spectacle, apparaît dès 1957 dans le grand projet d'art sacré d'Hermann Nitsch. Ce projet, intitulé Théâtre des orgies et mystères, fut joué en 1998 (du 3 au 8 août) dans la propriété de l'artiste à Prinzendorf en Autriche, mais il est le fruit de quarante années… Lire la suite

ANTI-ART

Écrit par :  Alain JOUFFROY

Dans le chapitre "L'abolition de l'art"  : …  nous parle aujourd'hui nous rappelle ce paradoxe fondamental. Quand nous regardons un tableau, une *œuvre quelle qu'elle soit, nous nous y intéressons d'autant plus que nous nous posons encore la question de savoir si les limites de l'art y sont transgressées, ou non. Si cette question ne se pose plus, ou si l'on fait taire ceux qui la posent, l'… Lire la suite

ARCHITECTURE & MUSIQUE

Écrit par :  Daniel CHARLES

Dans le chapitre "Nouvelle position du problème : la critique de la conscience esthétique"  : …  traditionnelle, gouvernât l'élévation de l'étant en général – et notamment de cet étant qu'est l'*œuvre d'art – à la vérité. Pour Heidegger, une telle élévation ne pouvait dépendre que d'une présence à l'être infiniment plus large que n'importe quel « champ de conscience », et il devenait impossible, dans ces conditions, de rapporter l'« origine… Lire la suite

ART (Le discours sur l'art) - Iconologie

Écrit par :  Jan BIALOSTOCKI

Dans le chapitre "Le développement de la méthode : G. J. Hoogewerff et E. Panofsky"  : …  la même, qui s'exprime dans la conception et dans le choix des éléments figuratifs. Dans chaque* œuvre on peut découvrir le principe d'unification qui, à la fois, sous-tend et explique les problèmes artistiques fondamentaux. Cette unité constitue justement le sens de l'œuvre, ou d'une période : c'est, pour Panofsky, la « volonté artistique ». S… Lire la suite

ART (L'art et son objet) - L'anonymat dans l'art

Écrit par :  Jean-René GABORIT

*Un grand nombre d'œuvres d'art comportent une indication plus ou moins développée, explicite et visible qui permet d'en identifier l'auteur. Cette indication peut prendre la forme d'une signature, d'un monogramme, d'une inscription, parfois d'un cachet, d'une estampille, d'un poinçon ou d'une marque, plus… Lire la suite

ART (L'art et son objet) - La signature des œuvres d'art

Écrit par :  Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

*Avec le titre et la dédicace, la signature est l'un des « textes » fondamentaux qui encadrent l'œuvre et la présentent au spectateur. Elle ancre l'objet dans l'histoire individuelle aussi bien que collective et, par conséquent, elle est un repère non arbitraire pour la fondation du jugement… Lire la suite

ART (L'art et son objet) - La reproduction en art

Écrit par :  Denys RIOUT

… ne peuvent pas être confondues avec l'artefact qu'elles reproduisent. En outre, la valeur accordée à* l'œuvre « originale » n'a pas toujours été jugée supérieure a priori. Seule une conception de la création accordant une extrême importance au rôle de l'artiste privilégie des réalisations qui portent son empreinte. Ce trait spécifie, dans le domaine… Lire la suite

ART (L'art et son objet) - Le faux en art

Écrit par :  Germain BAZIN

Dans le chapitre "Qu'est-ce qu'un faux ?"  : …  les faussaires, tandis qu'on tente d'éviter les erreurs d'expertise par les examens de laboratoire. *Cependant, le faux n'est pas en lui-même indigne d'intérêt. On admire les chefs-d'œuvre de l'art antique à travers des répliques ou des copies dont beaucoup ont été vendues aux patriciens romains comme des œuvres authentiques. De même qu'on s'… Lire la suite

ART (Aspects culturels) - Public et art

Écrit par :  Nathalie HEINICH

Dans le chapitre "La perception esthétique"  : …  et la sociologie du goût, il convient de procéder à ce qu'on peut appeler une histoire sociale* du concept d'œuvre d'art –  concept qui ne va de soi que pour un public déjà familiarisé avec la culture plastique. Mais dès lors que l'on intègre à la réflexion – ne serait-ce que pour en mieux marquer les limites – ce « non-public » dont il était… Lire la suite

ART (Aspects culturels) - Le marché de l'art

Écrit par :  Raymonde MOULIN, Alain QUEMIN

Dans le chapitre "Définition sociale et valeur économique de l'œuvre d'art"  : …  *La définition sociale de l'art sur laquelle nous vivons est un héritage du xix^e siècle. L'œuvre, produit du travail indivisible du créateur, est définie par son unicité, son originalité et sa gratuité. Cette définition, contestée mais dominante, est le produit d'une histoire au cours de laquelle l'art est devenu autonome, en se… Lire la suite

ART BRUT

Écrit par :  Hubert DAMISCH, Hervé GAUVILLE

Dans le chapitre "L'art brut et la division du travail"  : …  communs que la marque d'une égale différence, d'un écart comparable par rapport à l'art établi. Ces *œuvres enfin, pour étrangères qu'elles soient au circuit institutionnel de la production et de la consommation d'art, n'en possèdent pas moins un pouvoir d'attraction, une efficace d'autant plus surprenante qu'elles ne sont pas destinées à l'usage d'… Lire la suite

ART CONTEMPORAIN

Écrit par :  Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN

Dans le chapitre " L'art en quête de sens ?"  : …  que lui en refusant de figurer dans la même exposition. On le voit, l'idée d'art contemporain et les* œuvres qui tombent sous cette catégorie se dissocient radicalement de celles qui caractérisent l'art moderne. Nous vivons à une époque différente, non plus postmoderne mais non moderne, qui possède une autre conception de l'art, de la pratique… Lire la suite

ARTE POVERA

Écrit par :  Maïten BOUISSET

Dans le chapitre "Rome et Turin :de nouvelles pratiques artistiques "  : …  étroitement le geste de l'artiste, créateur de formes, et celui de la nature, créatrice de forces.* Le statut d'immobilité que la tradition impose à l'œuvre d'art vole en éclats et va même jusqu'à inclure la participation de l'artiste et du spectateur. La Participation du regardeur, réalisée en 1966, et la sculpture pénétrable In Cubo… Lire la suite

ART & THÉOLOGIE

Écrit par :  Georges DIDI-HUBERMAN

Dans le chapitre "Position du problème"  : …  vocation de parure deviendrait alors une vocation d'écran, voire de trahison, lorsque l'*œuvre d'art propose –  quoi qu'elle en ait – d'autres symbolisations ou d'autres lieux imaginaires de contemplation que son propre discours de référence. Le processus s'aggrave, si l'on peut dire, lorsque de tels lieux imaginaires occupent ce que nous… Lire la suite

ART POUR L'ART

Écrit par :  Florence FILIPPI

… L'histoire littéraire* tend à confondre l'art pour l'art et le cénacle poétique constitué autour de la revue Le Parnasse contemporain (1866) et consacré près de trente ans plus tard, en 1893, par la parution des Trophées de José Maria Heredia. Pourtant, l'idée que l'œuvre d'art n'a d'autre fin qu'elle-même est une préoccupation… Lire la suite

AUTEUR

Écrit par :  Alain BRUNN, François-René MARTIN,  Universalis

…  Anonyme ou étroitement encadrée par les statuts des différentes corporations, la production* d'œuvres se métamorphose en création liée à un faire explicitement individualisé. Chez un artiste de la Renaissance comme Albrecht Dürer, l'emploi ostenstatoire des lettres A.D., l'orgueilleuse inventivité dont témoignent les autoportraits, les… Lire la suite

BAUMGARTEN ALEXANDER GOTTLIEB (1714-1762)

Écrit par :  Olivier JUILLIARD

… *Élève de Christian Wolff à Halle, Baumgarten fut très tôt marqué par la pensée de Leibniz, à laquelle il devait par la suite s'opposer, et par celle de son maître d'alors. Nommé professeur extraordinaire à Halle en 1737, puis professeur ordinaire à Francfort-sur-Oder en 1740, il se fit connaître en publiant, entre 1750 et 1758, les deux volumes de… Lire la suite

BENJAMIN WALTER (1892-1940)

Écrit par :  Philippe IVERNEL

Dans le chapitre "L'artiste comme producteur"  : …  l'aura : « Dans la trace, nous nous saisissons de la chose ; dans l'aura, elle s'empare de nous. » *En finir avec les vestiges d'ordre cultuel qui survivent dans l'œuvre, c'est commencer à politiser l'art, alors que le fascisme restitue la vieille magie pour esthétiser la politique. Dans L'Auteur comme producteur (1934), Benjamin souligne… Lire la suite

CHRISTO ET JEANNE-CLAUDE CHRISTO JAVACHEFF (1935- ) et JEANNE-CLAUDE DENAT DE GUILLEBON (1935-2009), dits

Écrit par :  Paul-Louis RINUY

Dans le chapitre "Un Nouveau Réaliste"  : …  du processus artistique, qui compte à ses yeux plus que le simple objet qui en résulte –* « l'œuvre d'art, ce n'est pas l'objet mais le processus » –, Christo crée et vend dans les années 1960 de nombreuses œuvres de faibles dimensions conservées aujourd'hui dans tous les grands musées d'art contemporain du monde – Package on a Table, 1961… Lire la suite

CONCRET ART

Écrit par :  Arnauld PIERRE

Dans le chapitre "Van Doesburg et le groupe « Art concret »"  : …  qui se placent sous l'exigence d'un « effort pour la clarté absolue », proclament notamment :* « L'œuvre d'art doit être entièrement conçue et formée par l'esprit avant son exécution. Elle ne doit rien recevoir des données formelles de la nature, ni de la sensualité, ni de la sentimentalité. » Dans les mêmes pages, Jean Hélion (1904-1987)… Lire la suite

CRÉATION - Création et créativité

Écrit par :  Bernard BOURGEOIS

Dans le chapitre "Le créateur et son milieu"  : …  est d'abord celui qui saisit comme négatif cet acquis culturel dont il s'est imprégné. L'*œuvre à créer s'anticipe dans cette insuffisance qui, dans la culture existante, manifeste au créateur la nécessité de sa propre vocation et justifie une entreprise encore tâtonnante. Le sociologisme de Durkheim a tenté de montrer, dans cette… Lire la suite

CRITIQUE D'ART

Écrit par :  Jean-Louis SCHEFER

Dans le chapitre "Iconologie"  : …  la critique d'art (de par son statut extérieur, cette critique est aussi un genre littéraire) est* supposée apporter à l'œuvre le supplément qui lui fait défaut ; comme si à l'œuvre il fallait – pour compenser la résorption du sens dans l'effet pictural – ajouter le texte dont elle est l'absence et la sollicitation ; ainsi s'explique l'… Lire la suite

CRITIQUE D'ART, Antiquité gréco-romaine

Écrit par :  Agnès ROUVERET

…  de celle de l'artisan que pendant certaines périodes et en certains milieux privilégiés ; *la définition de la statue ou du tableau comme « œuvre d'art » ne s'est faite qu'au terme d'un long cheminement et au prix d'une « laïcisation » de l'objet fabriqué, particulièrement sensible dans le cas de la statuaire. Quant à une critique d'art au… Lire la suite

CULTURE - Sociologie de la culture

Écrit par :  Vincent DUBOIS

Dans le chapitre "Les biens culturels comme produits collectifs"  : …  Arthur Danto utilise quant à lui la notion de monde de l'art pour montrer qu'« un objet n'est une* œuvre d'art que grâce à une interprétation qui la constitue en œuvre ». Ce sont les conditions historiques et le fonctionnement du monde de l'art qui orientent les possibilités de cette interprétation constitutive de l'œuvre, à l'instar de… Lire la suite

CULTURE - Le choc des cultures

Écrit par :  Jean-François MATTÉI

Dans le chapitre "Les cultures sociales"  : …  du choc » (« Sur quelques termes baudelairiens »). On sait que, pour le philosophe allemand, les *œuvres de la culture traditionnelle, celles en lesquelles s'enracinait la civilisation, possédaient toutes une aura. Elle se voit définie de façon poétique, et quasi baudelairienne, par Benjamin comme « une singulière trame d'espace et de temps : l'… Lire la suite

CURIOSITÉ, histoire de l'art

Écrit par :  Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

… *Le dictionnaire de Trévoux (1771) donne en trois mots les composantes de la curiosité, « Curiosus, cupidus, studiosus » : l'attention, le désir, la passion du savoir. Il est étonnant que, dès les origines, le mot désigne à la fois l'état du sujet et la nature de l'objet, et qu'il soit toujours resté attaché à l'activité artistique ou… Lire la suite

DADA

Écrit par :  Henri BEHAR, Catherine VASSEUR

Dans le chapitre "L'objet dada"  : …  Qu*'il soit collage, assemblage, sculpture, ou ready-made, l'objet dada sape la notion d'œuvre d'art en premier lieu par son apparente trivialité. Ce sabotage repose sur l'adoption de procédés – recyclage, abandon de la conception au profit du hasard, accumulation anarchique – qui n'exclut cependant pas la sophistication, que celle-ci tende à l'… Lire la suite

DATION, œuvres d'art

Écrit par :  Didier TOUZELIN

… *La dation est une modalité exceptionnelle du paiement consistant à remettre au créancier autre chose que l'objet même de la dette (par exemple paiement en nature d'une dette en argent). Souhaitée par André Malraux, alors ministre chargé des Affaires culturelles, la loi n^o 68-1251 du 31 décembre 1968 « tendant à favoriser la conservation… Lire la suite

DÉGÉNÉRÉ ART

Écrit par :  Jean-François POIRIER

… *L'expression « art dégénéré » doit sa fortune à l'exposition Entartete Kunst que les nazis organisèrent en 1937 à Munich. La dégénérescence n'est pas la décadence. Cette dernière notion implique dans une visée spenglerienne un affaiblissement des cultures, analogue au vieillissement auquel sont voués les corps, mais non une dénaturation.… Lire la suite

DESIGN

Écrit par :  Christine COLIN

Dans le chapitre "Métiers d'art"  : …  Raymonde Moulin : « À la division du travail, à la production en série, aux valeurs d'utilité,* l'œuvre d'art s'oppose comme le produit unique du travail individuel d'un créateur unique. [...] La demande de bien rare suppose que la rareté soit considérée comme une valeur artistique. » Le design, lui, renvoie au designer. C'est-à-dire à un mode… Lire la suite

DONATION, musées

Écrit par :  Didier TOUZELIN

… *Le Code civil distingue la donation entre vifs et la donation testamentaire (art. 711). La donation entre vifs est un contrat solennel, établi par-devant notaire sous peine de nullité, et par lequel une personne, le donateur, se dépouille irrévocablement, sans contrepartie et dans une intention libérale, d'un bien présent lui appartenant, en faveur… Lire la suite

DUFRENNE MIKEL (1910-1995)

Écrit par :  Daniel CHARLES

…  le sujet, se trouve transfiguré, dans et par l'art, en un “en-soi-pour-nous”, jusqu'à faire de *l'œuvre un “quasi-sujet”. Encore faut-il, pour que s'amorce cette mutation, que l'imaginaire, loin de n'être, comme chez Sartre, qu'un “irréel”, anticipe le réel. Ce qui rend possible un tel élan, Dufrenne le nomme, à l'instar de Kant, un a priori,… Lire la suite

EINSTEIN CARL (1885-1940)

Écrit par :  Liliane MEFFRE

Dans le chapitre "L'art, création d'un monde nouveau"  : …  qui engendrent les œuvres et non plus un alignement de faits et de descriptions. L'autonomie de l'*œuvre d'art devient un principe clef de ses théories sur l'art. C'est pendant ses années d'études berlinoises que se forge sa passion pour la littérature française moderne, en particulier pour Flaubert, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Gide, Claudel.… Lire la suite

ENCADREMENT DES ŒUVRES, histoire de l'art occidental

Écrit par :  Adrien GOETZ

Dans le chapitre "Origines et significations premières de l'encadrement des œuvres d'art"  : …  auteur, en 1987, d'un article pionnier dans le domaine de l'histoire des cadres, a pu parler d'une *« articulation » entre l'œuvre et le monde extérieur. Articulation provisoire, interchangeable, redéfinie avec le temps. Le cadre isole l'œuvre, la protège, l'attribue (dans les musées, grâce à l'inscription du cartel), mais l'intègre aussi à l'… Lire la suite

ESPACE, architecture et esthétique

Écrit par :  Françoise CHOAY, Jean GUIRAUD,  Universalis

Dans le chapitre "L'espace comme singularité"  : …  Composition simultanée sur plans multiples, comme le dit Simone Weil, l'*œuvre joue au même moment sur une telle quantité de facteurs et à tant de niveaux que sa résolution analytique est strictement impossible. Elle n'existe pourtant comme œuvre d'art que lorsqu'elle se confirme en tous ses facteurs, à tous ses niveaux, lorsqu'elle explicite… Lire la suite

ESQUISSE, art

Écrit par :  Jean-Pierre MOUILLESEAUX

… *Forme première d'une œuvre, l'esquisse est la vision originelle matérialisée par le dessin, la peinture ou le relief. Aussi ce mot, qui vient de l'italien schizzare (jaillir, éclabousser), est-il attaché à l'idée de spontanéité et de rapidité dans la démarche d'un créateur. Fruit de l'imagination, l'esquisse ne répond à un souci ni de… Lire la suite

ESTHÉTIQUE - Esthétique et philosophie

Écrit par :  Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "Une théorie de l'art"  : …  mieux déterminés, plus consistants, plus stables – traditionnellement au moins, car l'idée de l'*œuvre comme achevée et parfaite est aujourd'hui remise en question. Tandis que la tulipe kantienne bientôt se fane ; et un paysage, d'où est-il beau ? Le monument nous propose au moins un itinéraire, autour de lui, et en lui ; mais le site, s'il n'… Lire la suite

ESTHÉTIQUE - Les catégories esthétiques

Écrit par :  Anne SOURIAU

Dans le chapitre "Le système des forces structurées"  : …  La catégorie esthétique n'est pas uniquement subjective : *une œuvre n'est pas comique parce qu'on rit ou dramatique parce qu'on tremble ; on tremble parce qu'elle est dramatique et on rit parce qu'elle est comique. On a bien souvent remarqué la nécessité d'une analyse de l'œuvre elle-même pour expliquer le type d'abstrait affectif qu'elle fait… Lire la suite

ESTHÉTIQUE - L'expérience esthétique

Écrit par :  Daniel CHARLES

Dans le chapitre "L'expérience comme totalité interne"  : …   » et « monde exprimé ». Selon la Phénoménologie de l'expérience esthétique, en effet, *l'œuvre qui se borne à représenter peut bien copier le réel, elle n'atteint pas vraiment un monde, parce qu'elle livre sur celui-ci des informations parcellaires qui ne débouchent que sur une « cosmologie négative » placée sous le signe de l'… Lire la suite

ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE (Arts et culture) - Les arts plastiques

Écrit par :  François BRUNET, Éric de CHASSEY,  Universalis, Erik VERHAGEN

Dans le chapitre "De l'influence de l'art conceptuel"  : …  moderniste que vont s'en prendre les conceptuels en s'attaquant à la prétendue « originalité » de* l'œuvre d'art. Les artistes américains affiliés à ce phénomène, qui se développe de 1965 à 1975, vont en effet s'appuyer sur des photographies et des documents sans plus-value esthétique. Par ailleurs, ils n'hésitent pas à déléguer la réalisation de… Lire la suite

FLAUBERT GUSTAVE (1821-1880)

Écrit par :  Pierre-Marc de BIASI

Dans le chapitre "Le « système » de Flaubert"  : …  aussi belle que la langue poétique. Tout son système repose sur le style et sur ce projet *d'exhausser le genre romanesque au rang d'œuvre d'art : « Il n'y a ni beaux ni vilains sujets, et [...] on pourrait presque établir comme axiome, en se posant au point de vue de l'Art, qu'il n'y en a aucun, le style étant à lui tout seul une manière… Lire la suite

FOCILLON HENRI (1881-1943)

Écrit par :  Louis GRODECKI

Dans le chapitre "L'œuvre théorique : « Vie des formes »"  : …   » de l'art et de son histoire (N. Worobiow). En effet, pour Focillon, le caractère essentiel* de l'œuvre d'art est qu'elle a une forme, et que sa principale signification est formelle ; elle n'est pas signe (quoiqu'elle puisse être légitimement interprétée comme tel), mais réalité, réunissant en elle des données matérielles spatiales ou… Lire la suite

FRANCASTEL PIERRE (1900-1970)

Écrit par :  Marc LE BOT

… *Les travaux de Pierre Francastel couvrent la totalité de l'histoire de l'art occidental, de l'architecture médiévale à l'école de Paris des années 1940, à laquelle il consacre un ouvrage portant ce titre dès 1946. L'extension de sa recherche fournit d'emblée une double clef pour l'intelligence de son œuvre. En premier lieu, lorsqu'il prend en… Lire la suite

GENETTE GÉRARD (1930- )

Écrit par :  Pierre-Marc de BIASI

Dans le chapitre "De la poétique littéraire à l'esthétique générale"  : …  ne considère plus seulement la littérature mais bien le phénomène esthétique dans sa globalité. *Les œuvres d'art ont deux modes d'existence : l'immanence et la transcendance. L'immanence est le type d'objet dans lequel « consiste » l'œuvre : une consistance qui, avec Nelson Goodman, est définie comme « autographique » lorsque son unicité est… Lire la suite

GOODMAN NELSON (1906-1998)

Écrit par :  Jacques MORIZOT

…  qui prend en charge le pouvoir de signifier à travers la totalité des propriétés disponibles. *Une œuvre d'art est donc un symbole dont il faut apprendre à déchiffrer les règles constitutives. Mais cela ne veut pas dire que sa signification soit déductible d'avance. Car chaque œuvre est un monde original présentant sa cohérence et sa valeur… Lire la suite

GRÈCE ANTIQUE (Civilisation) - Fonctions de l'image

Écrit par :  François LISSARRAGUE

Dans le chapitre "Regards sur l'image"  : …  n'est pas aisée ; on entrevoit au détour de certains textes la réaction d'un personnage devant une *œuvre d'art. Ainsi les suivantes de Créuse, dans l'Ion d'Euripide, découvrent les sculptures du temple d'Apollon à Delphes et « admirent le divin sanctuaire ». Bien sûr, dans cette tragédie, l'image joue un rôle fonctionnel, faisant écho aux… Lire la suite

HAPPENING

Écrit par :  François PLUCHART

Dans le chapitre "Le comportement de l'artiste définit l'œuvre elle-même"  : …  Depuis* Marcel Duchamp qui, en 1919, avait fait tonsurer son crâne en forme d'étoile filante, l'œuvre d'art tend à se placer de plus en plus en retrait de son auteur. Occultée elle aussi derrière le surréalisme officiel (imagier par rapport au surréalisme de comportement, plus souterrain et resté méconnu), cette notion a trouvé sa véritable… Lire la suite

HAUSER ARNOLD (1892-1978)

Écrit par :  Renée MOLL

… *Sociologue et théoricien de l'art, né en Hongrie, Arnold Hauser étudia la littérature et l'histoire de l'art aux universités de Budapest, Berlin, Paris, assistant aux cours de Georg Simmel et Henri Bergson. Après un séjour en Italie, au sortir de la Première Guerre mondiale, pour étudier l'art classique et l'art de la Renaissance, il revint dans le… Lire la suite

IMAGINAIRE ET IMAGINATION

Écrit par :  Pierre KAUFMANN

Dans le chapitre "L'expression onirique : psychanalyse et phénoménologie"  : …  du rêve trouve à la fois sa confirmation, et un champ d'application généralisé : créer une *œuvre plastique, sera-ce jamais autre chose que de fixer sous une vision commune un rêve de beauté ? Reste à produire, cependant, cette série, dans ses jalons intermédiaires. Mais la difficulté est ici d'évoquer, en des cadres qui sont précisément… Lire la suite

IMITATION, esthétique

Écrit par :  Danièle COHN, François TRÉMOLIÈRES

Dans le chapitre "Une polarité originaire : du rejet platonicien..."  : …  jamais le modèle, et puisque sa qualité essentielle est l'excellence de la ressemblance à l'Idée,* l'œuvre d'art n'a d'autre visée que d'orienter vers cette dernière. Mais puisque la copie demeure sensible et puisque le sensible est ontologiquement une copie de l'intelligible, quand il n'en est pas la chute, voire la perte, une inadéquation… Lire la suite

INSTALLATION

Écrit par :  Bénédicte RAMADE

Dans le chapitre "Une mise en situation du spectateur et du lieu"  : …  où l'art devient une marchandise, selon la logique « pop » d'Andy Warhol, l'art de l'installation* ne peut devenir un produit. Difficiles à acheter, ces œuvres sont de surcroît souvent élaborées in situ, et spécialement adaptées à la taille et aux conditions du lieu d'exposition. Il faut alors reconstruire à l'identique l'ensemble dans une pièce… Lire la suite

INTERPRÉTATION MUSICALE

Écrit par :  Alain PÂRIS, Jacqueline PILON

Dans le chapitre "La perspective historiciste"  : …  ou de son déchiffreur ne trahit-il pas le secret désir de combler une perte ou de réparer un oubli ?* « La situation originelle et naturelle est déjà perdue, écrivait Friedrich Schleiermacher au début du xix^e siècle, quand les œuvres d'art sont mises en circulation. Car chacune tire une partie de son intelligibilité de sa… Lire la suite

KOSUTH JOSEPH (1945- )

Écrit par :  Jacinto LAGEIRA

Dans le chapitre "La nature de l'art"  : …  de réalisations matérielles, il devient son propre objet. La logique qui consistera à présenter une *œuvre d'art comme une proposition prenant place parmi d'autres œuvres, donc parmi d'autres propositions, conduira Kosuth à affirmer que celles-ci ne parlent de rien d'autre que de l'art : l'œuvre comme proposition n'est qu'une définition de l'art.… Lire la suite

LAVIER BERTRAND (1949- )

Écrit par :  Bernard MARCADÉ,  Universalis

Dans le chapitre "« Le monde virtuel nous permet d'approcher plus profondément la réalité » "  : …  les sculptures qui constituent le décor de la narration et les agrandit ensuite au format présumé. *Lavier opère ainsi un court-circuit dans le processus de la représentation, puisqu'il rend tangible (il fait accéder au statut d'œuvre) ce qui n'était jusqu'alors que décor et fiction. Les peintures photographiques et les sculptures réalisées à… Lire la suite

MALADES MENTAUX ŒUVRES DES

Écrit par :  Gilbert LASCAULT

Dans le chapitre "Musée imaginaire de la folie et sélection des œuvres"  : …  peu représentatives de l'ensemble des productions des malades : la valeur esthétique prêtée à l'*œuvre (chaque psychiatre se fait son musée personnel selon sa culture et ses goûts) ; l'intérêt de l'observation médicale qui accompagne l'œuvre ; ou bien encore la différence entre l'œuvre du malade et les œuvres dites normales (les choix viennent… Lire la suite

MANZONI PIERO (1933-1963)

Écrit par :  Denys RIOUT,  Universalis

Dans le chapitre "Une logique déclarative"  : …  Il faut le croire sur parole quand il déclare que sa signature suffit à transformer une personne en* « œuvre d'art authentique et véritable », bien qu'il délivre aux heureux bénéficiaires de l'opération une « Carte d'authenticité » (1961). Lorsqu'il signe de jolis modèles posant à l'antique et promus Sculptures vivantes, un photographe… Lire la suite

McCOLLUM ALLAN (1944- )

Écrit par :  Michel MENU

… *L'artiste américain Allan McCollum est né en 1944 à Los Angeles. Il vit et travaille à New York. À ses débuts artiste minimaliste comme Robert Morris ou Donald Judd notamment, il rejoint au cours des années 1980 la mouvance des appropriationnistes qui posent la question de la représentation de l'œuvre d'art. Allan McCollum est issu de cette culture… Lire la suite

MINIMAL ET CONCEPTUEL ART

Écrit par :  Jacinto LAGEIRA, Catherine MILLET, Erik VERHAGEN

Dans le chapitre "Conditions et spécificités de l'objet"  : …  œuvres réalisées ces dernières années ne relèvent ni de la peinture ni de la sculpture » et *proposait d'appeler « objets spécifiques » ces nouvelles réalisations inclassables, ces objets tridimensionnels qui étaient spécifiques non seulement parce qu'ils se détachaient des travaux modernes antérieurs, mais aussi parce que, tout en se… Lire la suite

MUSÉES PERSONNELS

Écrit par :  Gilbert LASCAULT

…  qu'ils tissent avec le monde, sur une pensée sauvage qui fonctionne sous leurs habitudes sociales. *Ces producteurs produisent néanmoins des musées qu'ils mettent dans le musée. Ils ne cessent de multiplier les boîtes qui enferment, protègent, dissimulent des œuvres qui sont parfois constituées essentiellement par cet emboîtage répété. Les petits… Lire la suite

MUSÉOLOGIE

Écrit par :  Germain BAZIN, André DESVALLÉES, Raymonde MOULIN

Dans le chapitre "Dépassements et évolutions"  : …  une exposition n'est pas différente de leur emploi dans le cadre d'une création esthétique, dite *œuvre d'art. La distinction entre une « œuvre d'art » et une autre « vraie chose » (real thing de Cameron) s'estompe jusqu'à disparaître parfois. Et, au-delà, c'est l'importance du caractère même d'authenticité – d'œuvre « originale » – qui… Lire la suite

MUSIQUE

Écrit par :  Pierre BILLARD, Michel PHILIPPOT

Dans le chapitre "La musique-objet"  : …  à un non-initié, tant il est vrai que « le hasard est la somme de nos ignorances » (Émile Borel). Le* fait musical est lié à l'existence d'une œuvre ou objet musical, qui, comme tout objet, se définit par sa « forme », plus ou moins solide, plus ou moins évidente et plus ou moins complexe. Or, plus une forme paraît complexe, moins il est probable qu… Lire la suite

NON-ART

Écrit par :  Gilbert LASCAULT

Dans le chapitre "Aberrant catalogue d'un musée contradictoire"  : …  rectangulaires ; chaque année, une photo sera prise jusqu'à disparition complète de la « pièce ». *De telles « œuvres » s'opposent à l'espace même du musée ou de la galerie : elles n'y entrent pas directement, mais seulement par leur reproduction photographique. Appartiennent encore à cet étrange et impossible musée des œuvres dont la matérialité… Lire la suite

NON FINITO, art

Écrit par :  Guy BELOUET

… *Expression italienne qui désigne l'état d'inachèvement d'une œuvre d'art. Ce côté négatif de l'œuvre ne mérite l'attention que dans la mesure où il est fortuit ou volontaire, regretté ou apprécié par l'artiste ou par son public. Les sculptures de Michel-Ange et de Rodin illustrent parfaitement cette notion : Michel-Ange parce qu'un grand nombre de… Lire la suite

NUMÉRIQUE ART

Écrit par :  Edmond COUCHOT

Dans le chapitre "Un changement dans la relation œuvre-auteur-spectateur"  : …  mais elle change surtout les relations traditionnelles entre l'auteur, l'œuvre et le spectateur. *L'objet que perçoit le spectateur est le résultat de sa propre intervention sur un autre objet, potentiel quant à lui, et non perceptible : un programme informatique résidant dans les mémoires de l'ordinateur. Sans cette interaction, l'œuvre reste… Lire la suite

L'ŒUVRE D'ART À L'ÉPOQUE DE SA REPRODUCTION MÉCANISÉE, livre de Walter Benjamin

Écrit par :  Paul-Louis ROUBERT

WalterBenjamin *L'essai de Walter Benjamin L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproduction mécanisée est l'un des textes les plus célèbres de la littérature photographique allemande de l'entre-deux-guerres. Il est également connu en français sous un titre un peu différent : L'Œuvre d'art… Lire la suite

ŒUVRE D'ART TOTALE

Écrit par :  Philippe JUNOD

Dans le chapitre "Le cycle"  : …  Une* œuvre peut être conçue sous les espèces du cycle ou de la série. Sorte d'extension du polyptyque ou des pendants, le cycle réunit une séquence de plusieurs tableaux liés par un thème commun. En empruntant à la musique un modèle d'articulation, le compositeur et peintre M. K. Čiurlionis (1875-1935) organisait les siens comme la succession des… Lire la suite

OPTIQUE ET CINÉTIQUE ART

Écrit par :  Arnauld PIERRE

…  en lui manifestait bien d'autres projets : la dissolution de la forme compositionnelle classique,* la remise en cause des supports habituels et la dématérialisation de l'objet d'art, la participation corporelle et polysensorielle du spectateur, la poursuite d'un art environnemental et architectural, etc., qui affectent une certaine idée de l'… Lire la suite

PANOFSKY ERWIN (1892-1968)

Écrit par :  Daniel ARASSE

Dans le chapitre "Repenser l’histoire de l’art"  : …  de ses théories. Pratiquée par des spécialistes venus d'autres disciplines, l'étude de l'*œuvre d'art y était dégagée du cloisonnement traditionnel dont elle souffre en Europe ; le « réalisme » anglo-saxon encourageait, par ailleurs, des débats fondamentaux sur la finalité de la discipline, par rapport auxquels l'« Européen transplanté »… Lire la suite

PAREYSON LUIGI (1918-1991)

Écrit par :  Francis WYBRANDS

… *Né le 4 février 1918 à Cueno, dans le Val d'Aoste, mort à Milan le 8 septembre 1991, Luigi Pareyson est sans conteste une des figures majeures de la philosophie italienne de la seconde moitié de ce siècle. Professeur d'esthétique à l'université de Turin de 1945 à 1964, avant d'y occuper la chaire de philosophie théorétique, il formera un très grand… Lire la suite

PERFORMANCE, art

Écrit par :  Daniel CHARLES

Dans le chapitre "Performance et tradition orale"  : …  . « Toutes les méthodes de négation, dit-il, peuvent être employées même quand il s'agit de *l'œuvre. Par exemple, une œuvre annoncée à grand fracas peut n'être pas exposée le jour prévu, et cela délibérément. Alors il n'y a ni œuvre d'art proprement dite, ni objet qui puisse être dit esthétique, et cependant c'est une attitude esthétique… Lire la suite

PHILOSOPHIE

Écrit par :  Jacques BILLARD, Jean LEFRANC, Jean-Jacques WUNENBURGER

Dans le chapitre "Vers un paradigme esthétique"  : …  enfin d'attester, dans le prolongement des analyses de Walter Benjamin et Theodor Adorno, que l'*œuvre d'art n'est pas vraiment destinée à objectiver une valeur (le beau), à exprimer un sens, à susciter une « jouissance esthétique » ; au contraire, l'œuvre est toujours en manque du sens à exprimer, de sorte qu'elle ne peut que se poursuivre à l'… Lire la suite

PHILOSOPHIE DE L'ART, livre de Hippolyte Taine

Écrit par :  Barthélémy JOBERT

Dans le chapitre "Principes d'analyse de l'œuvre d'art"  : …  était faite pour marquer les esprits par une construction logique et concentrique : « *le point de départ [...] consiste à reconnaître qu'une œuvre d'art n'est pas isolée, par conséquent à chercher l'ensemble dont elle dépend et qui l'explique ». Le premier ensemble, et le plus naturel, est celui de « l'œuvre totale de l'artiste qui en est l'auteur… Lire la suite

PHOTOGRAPHIE (art) - Photographie et peinture

Écrit par :  Jean-Luc DAVAL

Dans le chapitre "La photographie est-elle un art ?"  : …  avait conduit à les opposer jusqu'à considérer le « fait-main » comme la qualité supérieure de l'*œuvre d'art ! Toutes les photographies ne sont pas, a priori, des œuvres d'art, mais en va-t-il autrement au niveau du dessin et de la gravure ? Le deviennent celles qui permettent de figurer des systèmes relationnels transcendant l'expérience… Lire la suite

POPULAIRE ART

Écrit par :  Jean CUISENIER

Dans le chapitre "Art du peuple ou art d'un peuple ?"  : …  employés sont ceux qui visent le mode de transmission des normes culturelles : une *œuvre est d'art populaire quand la matière, la technique de fabrication, la configuration et la destination sont fixées de tradition immémoriale (1), anonyme (2), orale (3) et non scolaire (4). Utile en première approximation, cette combinaison de… Lire la suite

POSTMODERNISME

Écrit par :  Carla CANULLO, Romain JOBEZ, Erik VERHAGEN

Dans le chapitre "Arts plastiques"  : …  à mettre en évidence, à travers cette perspective téléologique, les paramètres constitutifs de *l'œuvre d'art, à commencer par ceux de la peinture. Selon lui, « l'essence de l'esprit moderne se définit par l'utilisation de certaines méthodes propres à une discipline pour critiquer cette discipline elle-même, non pas dans un but subversif mais… Lire la suite

PROPRIÉTÉ LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE

Écrit par :  Philippe SCHUWER, Jean-Claude ZYLBERSTEIN

Dans le chapitre "Le Code de la propriété intellectuelle (C.P.I.)"  : …   : une œuvre, un auteur, un droit moral, des droits patrimoniaux (ou pécuniaires). L'œuvre.* Reportons-nous à la première partie de l'article précité. Il affirme que la seule existence de l'œuvre, même inachevée et non divulguée – et indépendamment de toute formalité d'enregistrement –, implique la reconnaissance du droit d'auteur. De même… Lire la suite

PSYCHANALYSE DES ŒUVRES

Écrit par :  Pierre KAUFMANN

… qui ont fixé la destinée (Lebenschicksal) de l'artiste, constituent dans leur relation aux *œuvres, et en tant que celles-ci sont des réactions à ces événements, l'un des domaines les plus fascinants de la recherche psychanalytique. » Néanmoins « la plupart des problèmes concernant la création et la jouissance artistiques demeurent dans l'… Lire la suite

PSYCHANALYSE & PEINTURE

Écrit par :  Jean-François LYOTARD

…  : même s'il ne s'agit pas tout bonnement d'appliquer un supposé savoir psychanalytique sur une *œuvre et de fournir un diagnostic de celle-ci ou de son auteur, même si l'on s'attache à construire un à un tous les linéaments par lesquels elle est reliée au désir de l'écrivain ou du peintre, plus encore : même si l'on situe au cœur de l'activité… Lire la suite

PUBLICITÉ ET ART

Écrit par :  Marc THIVOLET

Dans le chapitre "Le publicitaire et l'art"  : …  est tenue par l'historien et le critique d'art – même s'ils s'en défendent – porte préjudice à l'*œuvre d'art « pure » lorsqu'elle est réalisée par un publicitaire, à telle enseigne que certains préfèrent œuvrer dans ces domaines séparés sous des noms différents. Bien sûr, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard réalisèrent des affiches qui ont fait… Lire la suite

READY-MADE

Écrit par :  Didier SEMIN

Dans le chapitre "Vingt ans pour une définition"  : …  « les diverses spéculations auxquelles l'a entraîné la considération de ces ready made *(objets manufacturés promus à la dignité d'objets d'art par le choix de l'artiste) à travers lesquels, de loin en loin, au mépris de tout autre secours, il s'est très orgueilleusement exprimé ». Le chef de file des surréalistes ne tient donc pas le… Lire la suite

REPRODUCTION DES ŒUVRES D'ART - Copie et reproduction depuis la Renaissance

Écrit par :  Jacques GUILLERME

^… e siècle à la gravure d'interprétation ; elle avait pour mission de multiplier des images d'*œuvres uniques, fameuses par le prestige attaché à leur auteur et par les commentaires des connaisseurs ; mais ces images rendaient compte du thème et de la composition par des moyens spécifiques qui ne prétendent pas au fac-similé ; elles… Lire la suite

RESTAURATION, art

Écrit par :  Colette DI MATTEO, Piero GAZZOLA

…  pas nouvelle : la valeur accordée à l'objet d'art a suscité de tout temps le souci de sa survie. *C'est le contenu du mot « restauration » et de l'expression « objets d'art » qui donne la solution de l'apparente contradiction. « Restauration » est le terme que l'on emploie encore pour désigner les interventions tendant à restituer une vie à une… Lire la suite

RESTAURATION (art contemporain)

Écrit par :  Marie-Hélène BREUIL, Cécile DAZORD

Dans le chapitre "Réévaluation des principes de la discipline"  : …  la réédition. Depuis les années 1960, dans le sillage notamment de l'art conceptuel ou de Fluxus, *l'œuvre peut exister sans être nécessairement réalisée ; l'exécution peut éventuellement être déléguée par le biais de protocoles, d'instructions écrites, dessinées ou orales. Ce questionnement de la notion d'auteur conduit à ne plus penser la… Lire la suite

ROUE DE BICYCLETTE (M. Duchamp)

Écrit par :  Hervé VANEL

  *La Roue de bicyclette, premier ready-made réalisé par Marcel Duchamp en 1913, déconcerte d'abord par son caractère surréaliste avant la lettre. Aussi étrange qu'elle paraisse, cette association hétéroclite de deux objets ordinaires qui ne doit plus rien au savoir-faire traditionnel de l'artiste, ne résulte… Lire la suite

SARTRE JEAN-PAUL (1905-1980)

Écrit par :  Jacques LECARME, Juliette SIMONT

Dans le chapitre "L'œuvre d'art et la liberté"  : …  réelle ou de réalité-irréelle qui fait également partie intégrante de notre existence socialisée : *l'œuvre d'art, que Sartre définira comme « centre réel et permanent d'irréalisation ». Ce sont les études consacrées à Mallarmé, Tintoret, Baudelaire, et surtout à Genet (Saint Genet comédien et martyr) et à Flaubert (L'Idiot de la… Lire la suite

SCHOPENHAUER ARTHUR (1788-1860)

Écrit par :  Jean LEFRANC

Dans le chapitre "La connaissance esthétique"  : …  de l'intellect, d'accéder à l'idée et de devenir pur sujet de connaissance d'un pur objet. L'*œuvre d'art, qui communique à un large public cette connaissance, vaut donc non pas en tant que création (qui ne serait qu'exaltation de la volonté), mais comme la possibilité d'une expérience métaphysique qui nous délivre momentanément de la « roue… Lire la suite

SCULPTURE CONTEMPORAINE

Écrit par :  Dominique BOZO, Paul-Louis RINUY

Dans le chapitre "Minimal art, happening et déconnexion de l'espace"  : …  2003) et Nam June Paik (1932-2006). Pour Beuys, l'idée et son auteur importent beaucoup plus que* l'œuvre elle-même, qui n'est que le support vulnérable de l'idée transmise. Nombre de ses œuvres reposent sur la notion d'énergie perturbante, contenue dans l'idée. Ainsi, dans son Iron Coffer Containing 100 Kilos of Fat and 100 Dismantled Air… Lire la suite

SÉRIE, art

Écrit par :  Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

… *Lorsqu'on parle de série en art, on désigne soit un ensemble ordonné d'œuvres régies par un thème, support d'un problème plastique à résoudre, soit une multiplicité de figures plus ou moins équivalentes résultant d'un jeu combinatoire ou encore d'un traitement répétitif systématique. Donc, en premier lieu, il y a série chaque fois qu'un peintre… Lire la suite

SOCIOLOGIE DE L'ART

Écrit par :  Nathalie HEINICH

Dans le chapitre "Sociologie des œuvres"  : …  La sociologie des *œuvres d'art constitue la dimension à la fois la plus attendue et la plus controversée de la nouvelle sociologie de l'art. Celle-ci n'accorde plus un privilège de principe aux œuvres sélectionnées par l'histoire de l'art : ce qui ne signifie pas qu'elle nie leur importance, ni les différences de qualité artistique, mais qu'elle s'… Lire la suite

SYMBOLISME - Arts

Écrit par :  Jean-Paul BOUILLON

Dans le chapitre "Les dates et les théories"  : …  sont à juste titre cités comme la formulation la plus systématique d'une doctrine symboliste. L'*œuvre d'art, écrit-il, devra être « 1^o idéiste, puisque son idéal unique sera l'expression de l'Idée ; 2^o symboliste, puisqu'elle exprimera cette idée en formes ; 3^o synthétique, puisqu'elle… Lire la suite

TITRE DES ŒUVRES D'ART

Écrit par :  Jean-Paul BOUILLON

… *La question du titre des œuvres d'art, qui peut paraître importante puisqu'il n'est guère d'autre moyen de parler d'elles ou tout simplement de les désigner, n'a guère retenu l'attention jusqu'à ce jour. Aussi étonnant que cela puisse paraître, Littré ne connaît que les titres de livres et d'œuvres imprimées. Au xix^e siècle,… Lire la suite

TROIS ÉTUDES POUR DES FIGURES AU PIED D'UNE CRUCIFIXION (F. Bacon)

Écrit par :  Hervé VANEL

…  ne sont en effet qu'un fragment d'une plus grande composition que l'artiste ne réalisera jamais. *Aussi Bacon ouvrait-il ainsi délibérément son œuvre sur ce que Maurice Blanchot définissait comme « l'œuvre d'absence d'œuvre » – la projection, sans cesse différée, de cette œuvre ultime qui, disait Bacon, « annihilerait » toutes les autres. À… Lire la suite

VALEURS, philosophie

Écrit par :  Pierre LIVET

Dans le chapitre "Valeur et jugement : la question de l'œuvre d'art"  : …  *Une telle approche peut s'autoriser de la méthode développée par Nelson Goodman pour l'analyse des œuvres d'art. Tout en reconnaissant qu'elles sont l'objet d'appréciations et de jugements de valeur, il tente de définir les règles de l'usage de ces valorisations qui ne dépendent pas elles-mêmes de jugements de valeurs, mais seulement du mode d'… Lire la suite

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