Accueil - Boutique - Contact - Assistance
Zone de recherche

Altas Auteurs Recherche thématique Dictionnaire
 

CONCRET ART

Page précédente Page suivante

3.  Morellet et l'art systématique

En France, la relève de l'art concret a été assurée très tôt par François Morellet (né en 1926). Autodidacte, il découvre l'œuvre de Bill en 1951 et imagine aussitôt ses premiers systèmes régissant à la fois l'organisation de la couleur et l'occupation tabulaire de la surface par de petites unités formelles identiques. L'objectif de réaliser un tableau comprenant le minimum de décisions subjectives le conduit à la grille lapidaire de 16 carrés (Städtisches Museum, Mönchengladbach, 1953), formée par l'entrecroisement de trois horizontales et de trois verticales noires sur fond blanc. Marqué par les structures répétitives du décor arabo-musulman, admirées à Grenade en 1952, il réalise des tableaux à partir de permutations de formes ou de trames entrecroisées qui couvrent la surface bord à bord. À partir de 1958, avec Répartition aléatoire de triangles suivant les chiffres pairs et impairs d'un annuaire de téléphone (musée de Grenoble, 1958), il introduit le hasard dans ses systèmes et obtient des surfaces émiettées en petits carrés vibrants, où la texture prime sur la structure. Une démarche semblable avait déjà été accomplie par son ami Ellsworth Kelly à travers la série de collages Spectrum Colors Arranged by Chance (1951-1953), témoins d'une fascination partagée pour les Duo-Collages (1918) de Hans Arp et Sophie Taeuber.

Dans sa recherche d'un art programmé, Morellet est accompagné par un petit groupe d'artistes qu'unissent des liens d'amitié : on y compte, en plus de Kelly, Alain Naudé et Jack Youngerman, le Brésilien Almir Mavignier, l'artiste d'origine vénézuélienne Jesús Rafael Soto, dont les tableaux de la première moitié des années 1950 sont fondés sur des répétitions et des progressions, mais aussi les époux Véra et François Molnar dont les travaux visent comme ceux de Morellet à établir les bases d'une « science de l'art ». La dialectique de l'ordre et du hasard caractérise leurs œuvres où se font jour divers systèmes de classem […]

… pour nos abonnés, l'article se prolonge sur 4 pages… Offre essai 7 jours

Thématique

Classification thématique de cet article :

Retour en haut

Autres références

« CONCRET ART » est également traité dans :

ARP HANS (1887-1966)

Écrit par :  Anne BOÉDEC

Dans le chapitre "Le dadaïsme"  : …  voulons produire comme une plante produit un fruit. » Aussi a-t-il toujours préféré le terme art *concret à celui d'art abstrait pour caractériser ses œuvres. « Je trouve qu'un tableau ou une sculpture qui n'ont pas eu d'objet pour modèle sont aussi concrets et sensuels qu'une feuille ou une pierre. » En 1919, Arp participe à la fondation du… Lire la suite
AVANT-GARDE

Écrit par :  Marie-Laure BERNADACNicole BRENEZAntoine GARRIGUESJacinto LAGEIRAOlivier NEVEUX

Dans le chapitre "L'Amérique du Sud, modèle multiculturel"  : …  sous la direction d'Oscar Niemeyer, de la ville utopique de Brasília, inaugurée en 1960. *C'est sur ce terrain que naît le néo-concrétisme et qu'apparaissent les deux figures clés de l'art brésilien des années 1960 : Helio Oiticica et Lygia Clark. Tous deux adhèrent au mouvement néo-concret, créé en 1959, et leurs premières… Lire la suite
BILL MAX (1908-1994)

Écrit par :  Serge LEMOINE Universalis

Dans le chapitre "Vers un art rationnel"  : …  principes systématiques. Il peut alors dégager une théorie de toutes ces expériences : il l'intitule* « art concret » en prenant appui sur les idées exprimées à Paris en 1930 par Théo Van Doesburg et introduite par Max Bill en 1936 lors de l'exposition « Problèmes actuels de la peinture et de la sculpture suisses » au Kunsthaus de Zurich. Pour lui… Lire la suite
CLARK LYGIA (1920-1988)

Écrit par :  Jean-Marc HUITOREL

…  avec son compatriote et ami Hélio Oiticica, autre figure marquante de l'art de cette époque. En *1959, Lygia Clark signe avec quelques artistes brésiliens du groupe de Rio de Janeiro le Manifeste du néo-concrétisme. Elle prend ainsi ses distances avec une tradition de la peinture géométrique abstraite menacée par le rationalisme et le… Lire la suite
HÉLION JEAN (1904-1987)

Écrit par :  Alain JOUFFROY

… *Peintre français, né à Couterne (Orne). Rien ne prédisposait Jean Hélion, élève à l'Institut industriel d'Amiens, où il a étudié la chimie, à devenir peintre. Pourtant, on peut le considérer, avec Fernand Léger, comme l'un des plus grands peintres français du xxe siècle ; le plus dérangeant, aussi. Apprenti dans un bureau d'… Lire la suite
LOHSE RICHARD-PAUL (1902-1988)

Écrit par :  Serge LEMOINE

… Camille Graeser et Verena Loewensberg, le principal représentant de ce groupe d'artistes appelés « *concrets zurichois » qui ont approfondi dans le sens de la rigueur la peinture non figurative de tendance géométrique. Après une période de tâtonnements qui s'achève en 1935, les premiers tableaux de Lohse traduisent l'influence du constructivisme… Lire la suite
OITICICA HÉLIO (1937-1980)

Écrit par :  Hervé GAUVILLE

…  autre pièce, Hommage à Cara de Carvalho, contribue à accroître la notoriété de l'artiste. *Auparavant, Oiticica avait participé aux activités du Grupo Frente (1954-1956), puis à partir de 1959, au côté notamment de son aînée Lygia Clark, à celles du Grupo Neoconcreto. Comme son nom l'indique, le mouvement néo-concret poursuit, tout en s'y… Lire la suite
PAPE LYGIA (1929-2004)

Écrit par :  Thierry DUFRÊNE

Dans le chapitre "De l'abstraction géométrique au néo-concrétisme"  : …  à leur tour ; de grands artistes apparaissent, tels les Argentins Rhod Rothfuss ou Gyule Kosice, *et des groupes se forment, comme en 1945 Arte Concreto-Invencíon et en 1946 Madí, avec Carmelo Arden Quin. Le lien avec l'Europe demeure, spécialement avec l'art concret zurichois, comme en témoigne, en 1950, une exposition décisive de Max Bill au… Lire la suite
TAEUBER-ARP SOPHIE (1889-1943)

Écrit par :  Michel FRIZOT

… *Artiste suisse, qui a pris une part active à la naissance de deux mouvements apparus dans son pays, Sophie Taeuber-Arp a exercé une influence déterminante sur l'art contemporain : dada et l'art concret. C'est dès 1916 qu'elle participe aux manifestations dada du cabaret Voltaire à Zurich, aux côtés de Picabia, de Tzara et de Hans Arp qu'elle épouse… Lire la suite

Afficher la liste complète (9 références)

Retour en haut

Média

Média de cet article dans l'Encyclopædia Universalis :

Composition XII en noir et blanc, T. Van Doesburg

Retour en haut

Accueil - Contact - À propos
Consulter les articles d'Encyclopædia Universalis : 0-9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Consulter les articles d'Encyclopædia Britannica.
© 2012, Encyclopædia Universalis France S.A. Tous droits de propriété industrielle et intellectuelle réservés.

chargement du média