4. La diffusion
L'exemple de Vasarely montre bien que certains des représentants de l'art systématique ont aussi été des figures saillantes de l'art optique et cinétique. C'est aussi le cas de Morellet, qui participe dans ce cadre aux activités du Groupe de recherche d'art visuel (G.R.A.V.) ; plusieurs de ses membres, comme Joël Stein, Julio Le Parc ou Jean-Pierre Yvaral ont produit dès la fin des années 1950 des tableaux systématiques. Les programmations colorées d'un artiste comme Antonio Asis entrent également dans cette famille, aux frontières de plus en plus poreuses. Art systématique et cinétique voisinent jusqu'à se confondre dans les grands rassemblements de la Nouvelle Tendance tout au long de la décennie suivante. C'est le signe d'une très grande diffusion de ses idéaux et de son esthétique : des groupes d'artistes concrets, grâce à l'influence de Bill, s'étaient constitués très tôt au Brésil (avec Geraldo de Barros, Judith Lauand et Lygia Clark à ses débuts), en Argentine (avec le mouvement Arte Concreto-Invención), en Grande-Bretagne (avec Anthony Hill, Kenneth et Mary Martin, Peter Lowe), aux Pays-Bas (avec Joost Baljeu, Carel Visser, Ad Dekkers) et en Amérique du Nord (avec Charles Biederman et le groupe des « Structurists »). Progressions et répétitions se retrouvent encore ponctuellement chez certains représentants de l'art minimal, comme Carl Andre, Donald Judd, Sol LeWitt ou Mel Bochner.
L'apport de l'art concret ne se limite toutefois pas aux arts plastiques traditionnels. Dans un but de transformation de la société hérité du constructivisme, ses représentants visaient pour la plupart à la synthèse des arts et à leur action effective dans la vie réelle. Leur esthétique est passée dans le quotidien à travers les arts appliqués, le design d'objets et de mobilier, mais aussi par le bais de la création typographique : c'était le programme de la célèbre école d'Ulm, héritière du Bauhaus, dont Bill fut l'architecte et le premier directeur (1951-1956). Les développements de la musique sérielle et répétitive se sont effectués en parallèle avec ceux de l'art concret. Il a aussi existé une poésie concrète, en Europe comme en Amérique du Sud, dont certaines des plus belles expressions ont été accueillies par Marcel Wyss dans la revue Spirale, chef-d'œuvre du design graphique, où s'exprimèrent par exemple Dieter Roth et Eugen Gomringer.
Dans tous les secteurs de la création et de l'activité humaine, l'art concret aura contribué à forger un style durable et laissé une empreinte qui se décèle encore aujourd'hui.
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