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ROTHKO MARK (1903-1970)

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2.  L'expérience picturale

Il ne faut qu'un pas de plus, en 1946-1947, pour que la notion même de représentation soit mise en cause. Dans la série des Multiformes (1946-1949), il n'y a plus de distinction entre figure et fond ; le tableau est une surface composée de zones colorées de taille et de forme diverses qui se superposent et se juxtaposent, chaque élément se fondant dans ses voisins dans une spatialité ambiguë. Toute lecture iconographique est désormais niée. De 1947 à sa mort, l'artiste ne donnera plus à ses œuvres d'autres titres que des numéros, à une exception près, un Hommage à Matisse de 1954 (collection particulière, en dépôt au Museum of Art de Portland). Le rôle principal revient désormais aux proportions relatives des éléments, aux transparences et à la couleur. Celle-ci, dont l'artiste limite de plus en plus les variations tonales dans un même tableau à partir de 1948, semble respirer, conséquence plastique d'une intuition que Rothko avait formulée quelques années auparavant : « Le mouvement en relation avec le plan du tableau – s'éloignant de lui, vers lui et simultanément à travers lui – est le moyen par lequel s'accomplit l'expérience picturale. » Elle suggère surtout une gamme d'expériences lumineuses que l'on associe habituellement à la notion d'apparition, avec toutes les connotations religieuses du terme. Si les premiers Multiformes sont composées de taches de petite dimension, particulièrement désordonnées et irrégulières (Sans titre, 1948, Fondation Beyeler, Riehen), à partir de 1949, leur composition se simplifie et s'organise en grandes formes rectangulaires. Dans le même temps, les connotations de paysage, qui dominaient, laissent la place à des accumulations verticales qui renvoient aux compositions traditionnellement associées à la peinture de personnages (les formats eux-mêmes s'allongent, comme dans No. 7, 1949, County Museum of Art, Los Angeles). En 1947, une déclaration entérine cette évolution : « Je pense à mes tableaux comme à des mises e […]

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