MANHATTAN, film de Woody Allen

À la fin des années 1970, Woody Allen semble se décider à aborder de front les problèmes existentiels qu'avaient traités en leur temps les cinéastes auxquels il voue une admiration sans bornes, Renoir, Fellini et Bergman. Pour lui qui a débuté au cinéma comme parodiste – par exemple en écrivant Quoi de neuf, Pussy Cat ? (Clive Donner, 1965), ou encore en se livrant au détournement néo-situationniste d'un film de karaté dans What's up, Tiger Lily ? (1966) –, l'heure vient d'affronter les vieux maîtres. C'est ce qu'il fait dans une sorte de trilogie qui comprend, outre Manhattan, Intérieurs (1978) et Stardust Memories (1980). Manhattan combine les deux thématiques que chacun des autres films explore séparément : la question des parts respectives de la nature et de la culture dans le sentiment amoureux (traitée par le bergmanien Intérieurs), et les affres de la création artistique (traitées par le fellinien Stardust Memories, le Huit et demi (1963) de son auteur). Photographié dans un somptueux noir et blanc par le chef opérateur de la trilogie du Parrain, Manhattan est au final une comédie romantique peuplée de personnages hésitants qui, comme le dit son narrateur off, « se créent des problèmes névrotiques pour éviter d'affronter les questions essentielles ».

1.  L'intelligence ou la beauté ?

Ike – ou Isaac, lorsqu'il se réclame de sa judéité – écrit des scénarios comiques pour la télévision commerciale – à moins qu'il ne se lance dans l'écriture d'un grand livre sur « le déclin des valeurs ». Il a quarante-deux ans, vit confortablement à Manhattan et entretient une liaison avec la belle Tracey, dix-sept ans. Mais, comme pour son identité et son métier, il hésite aussi en matière amoureuse. Tracey est bien jeune – « Je sors avec une fille qui a des devoirs à faire ! », se désole Ike en souriant à demi – et sa conversation n'a pas le brillant de celle de Mary, la maîtresse de son meilleur ami. Un jour il se décide, abandonne son emploi de gagman pour devenir écrivain et quit […]