KAPOOR ANISH (1954- )

Né en 1954 à Mumbai (anciennement Bombay), cet artiste indien immigre en Grande-Bretagne en 1973 et suit les enseignements de la Chelsea School of Art and Design avant de percer au début des années 1980. Essentiellement sculpturale, l'œuvre d'Anish Kapoor est parfois considérée à tort comme une version britannique du post-minimalisme. Mais c'est davantage en héritier de Mark Rothko et Barnett Newman en quête d'un sublime chromatique et spirituel qu'il faut placer cet artiste.

De 1979 à 1981, il signe la série 1 000 names, ensemble de sculptures en bois et plâtre de formes géométriques abstraites recouvertes de pigments colorés purs. L'adjonction de ces poudres vibrantes donnait une impression troublante de flottement aux cinq éléments, transcendés par la couleur. Le travail essentiellement rétinien et perceptif de Kapoor s'emploie avant tout à intervenir sur les espaces et les rapports d'échelle. Très rapidement, l'artiste s'attaquera à des échelles bien plus conséquentes et enveloppantes, avec une dimension plus architecturale. Son vocabulaire formel relativement circonscrit à des courbes, cercles ou sphères, réussit à allier une certaine rigueur minimale à un biomorphisme sensuel. Conscient de la force poétique et des sensations pures que suscitent ses œuvres, Kapoor emploie des matériaux comme le métal ou la pierre, combinés à des qualités chromatiques profondes, suivant des dialectiques simples (vide-plein, concave-convexe, visible-invisible, froideur-sensualité). Lauréat du prix Turner en Grande-Bretagne en 1991, Anish Kapoor augmente les échelles progressivement au cours de cette décennie. En 1998, il réalise la seconde version de At the Edge of the World, grande soucoupe de huit mètres de diamètre suspendue dans l'espace d'exposition et teintée d'un rouge rubis poli comme un miroir, à la manière d'un dais glacé et irrésistible. Kapoor révèle une habileté sans commune mesure dans l'art de créer une sensation et une perception d'infini à partir d'un objet circonscrit. La […]