Peinture de la Renaissance, XVIe s.

Articles

FONTAINEBLEAU ÉCOLE DE

Écrit par :  Sylvie BÉGUIN

L'école de Fontainebleau désigne un courant artistique né en France au xvi^e siècle, autour des peintres travaillant à la décoration du château de Fontainebleau. Cette expression n'a été employée pour la première fois, semble-t-il, qu'au xix^e siècle par A. Bartsch dans son répertoire monumental de la gravure. ...  Lire la suite

FRESQUE

Écrit par :  Ève BORSOOK

Dans son acception stricte, le mot italien fresco désigne une technique bien particulière de peinture murale. Cependant, dans le langage courant, le terme a pris le sens plus large de peinture murale en général, sans tenir compte de la technique utilisée. Il semble que le mot fresco, désignant une certaine façon de peindre sur les murs, a ...  Lire la suite

INCAMMINATI ACADÉMIE DES

Écrit par :  Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

Le développement des académies en Italie dans la seconde moitié du xvi^e siècle répond au besoin de donner un encadrement, une valeur théorique, aux tendances multiples et contradictoires issues du maniérisme. L'Accademia fiorentina, établie par Cosme I^er dès 1540, se préoccupait de définir les règles de la pensée, ma ...  Lire la suite

LUMINISME, peinture

Écrit par :  Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

La première intuition du luminisme, c'est-à-dire du rôle de la lumière dans l'organisation cohérente des formes par le jeu des valeurs tonales, s'exprime à Venise à partir des leçons recueillies par Antonello de Messine chez les Flamands. Si Léonard de Vinci sait exploiter avec une géniale aisance les mystérieux pouvoirs de l'ombre et de la lumièr ...  Lire la suite

NATURE MORTE

Écrit par :  Robert FOHR

Dans le chapitre Moyen Âge et Renaissance : réalité et symbolesDisparue pendant près d'un millénaire – l'art byzantin ne lui accorde pratiquement aucune place –, la nature morte réapparaît en Italie, au début du Trecento. Le sens spatial d'un et le goût siennois du détail réaliste réhabilitent en effet les objets à l'intérieur des compositions à figures, pour donner à celles-ci davantage de vérité et de vie. ...  Lire la suite

Dans le chapitre Moyen Âge et Renaissance : réalité et symbolesDisparue pendant près d'un millénaire – l'art byzantin ne lui accorde pratiquement aucune place –, la nature morte réapparaît en Italie, au début du Trecento. Le sens spatial d'un et le goût siennois du détail réaliste réhabilitent en effet les objets à l'intérieur des compositions à figures, pour donner à celles-ci davantage de vérité et de vie. ...  Lire la suite

TROMPE-L'ŒIL

Écrit par :  Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

On pourrait dire que le trompe-l'œil est une représentation destinée à donner l'illusion de la réalité, si cette définition n'était également applicable à presque toutes les œuvres d'art de conception réaliste. Le trompe-l'œil naît quand la volonté de « tromper » l'emporte sur l'intention esthétique et incite l'artiste à utiliser tous les artifice ...  Lire la suite