Porte-fenêtre

"porte-fenêtre" dans l'encyclopédie

• VOUSSURE

  • Écrit par Maryse BIDEAULT
  • 1 029 mots

  Arc à arêtes vives ou mouluré, composé de claveaux, qui encadre une baie (porte, fenêtre ou arcade). Le nombre plus ou moins important de voussures correspond à la profondeur de la baie : ainsi, pour l'architecture religieuse romane de Normandie, l'adoption du mur épais se traduit, dans les grandes arcades séparant la nef centrale des bas-côtés, par un grand nombre de voussures qui sont, en outre, très richement moulurées (nef de la Trinité de Caen).

• GÂBLE

  • Écrit par Maryse BIDEAULT
  • 1 048 mots
  • 1 média

  Par extension, il s'applique presque exclusivement à un mur léger, généralement triangulaire, posé sur l'arc d'une baie (porte, fenêtre ou arcade) et qui l'encadre ; il a parfois, également, une forme d'accolade comme à la façade occidentale de Notre-Dame-de-l'Épine (Marne, xve s.). Il peut être plaqué contre la paroi murale ou bien en être détaché.

• MÉDITERRANÉE, DE COURBET À MATISSE (exposition)

  • Écrit par Robert FOHR
  • 5 680 mots

  Matisse surtout, après l'invasion de couleurs et de lumières des intérieurs fauves, tient à distance, derrière les volets d'Intérieur au violon, ce paysage qu'il avait déjà annulé dans l'aventure quasi abstraite de Porte-Fenêtre à Collioure, 1914 (Musée national d'art moderne, Paris).

• PENONE GIUSEPPE (1947- )

  • Écrit par Thierry DUFRÊNE
  • 5 912 mots

  Puis il développe l'image photographique de sa propre peau sur une porte-fenêtre comme s'il s'agissait d'une écorce (Dérouler sa peau, 1970-1972). À côté de celle de la taille directe utilisée pour créer d'autres « arbres » (alberi) dans Répéter la forêt (1969-1997), l'artiste se tourne de plus en plus vers les techniques du frottage (Pression, 1974-1981), de la prise d'empreintes (Paupière, 1978-1996) et du moulage.

• MATISSE HENRI (1869-1954)

  • Écrit par Hervé VANEL
  • 16 584 mots

  Porte-fenêtre à Collioure (1914) est devenu l'emblème de ce seuil infranchissable que la fenêtre ouverte, ne donnant plus sur un espace illusionniste, vient matérialiser. Cette même œuvre confronte l'observateur à un principe de transposition coloré qui conduit le peintre, tenant compte des exigences internes de l'espace de la toile, à utiliser un noir profond pour restituer en termes purement picturaux une luminosité aveuglante : « Les Orientaux se sont servis du noir comme couleur, notamment les Japonais dans les estampes.