« Musique »

La musique a toujours été associée au cinéma. Au temps du muet, un petit orchestre, ou un simple pianiste, accompagnait la séance pour donner du rythme aux images et couvrir le bruit du projecteur. Mais, très vite, la musique devient une composante essentielle de la dramaturgie... 

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Les modes rythmiques de la musique polyphonique. 

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Bran-Rici, Conservatoire national supérieur de musique. Musée instrumental, Paris). 

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Ils ont fabriqué eux-mêmes les instruments leur permettant d'interpréter la musique ancienne. Chaque instrument est la réplique parfaite du modèle originel. 

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La musique klezmer utilise principalement les modes suivants : le mode majeur, le mode mineur (naturel, harmonique et mélodique ascendant) et trois modes synagogaux : Ahava Raba («grand amour»), Mi Sheberakh («celui qui bénit») et Adonoï Molokh («Dieu roi»), nommés d’après l’incipit... 

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Exemples de transitoires d'attaque. 

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Timbre et spectre harmonique. 

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Le son au cinéma fait d'abord appel aux musiciens. Alors que le film est projeté sur l'écran, un orchestre ou, comme ici, un pianiste joue en simultané. L'art consiste à caler les effets musicaux sur l'action du film. 

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Un gramophone a été installé pour stimuler le travail de ces jeunes femmes, dans une usine de la société Westinghouse, à Newark (New Jersey), en 1925. 

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L'auditorium du Parc de la musique, dessiné par Renzo Piano, 1994-2002. 

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Ici, En avant la musique (1940). 

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Variations de la sensation de hauteur et d'intensité pour diverses fréquences. 

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Principaux matériaux utilisés dans la fabrication des instruments de musique (J. Bran-Ricci, Conservatoire national supérieur de musique, Musée de la musique, Paris). 

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Musique pour les feux d'artifice royaux : ouvertureInterprétation : Ensemble d'instruments à vent de l'Orchestre philharmonique de Berlin, direction Fritz Lehmann (enregistré en 1952). 

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Premier mouvement, Allegro, de la Sérénade en sol majeur Eine kleine Nachtmusik («Une petite musique de nuit»), K.525Interprétation : Orchestre philharmonique de Berlin, direction Erich Kleiber (enregistré en 1950). 

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Ce tableau ne prétend pas présenter une anthologie de la musique contemporaine, ni la totalité des compositeurs ; il veut traduire la diversité de la création et cite des œuvres qui ont marqué une rupture, une nouvelle tendance, sans être pour autant les plus achevées sur le plan... 

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Né dans les métropoles américaines au cours des années 1970, le hip-hop s'est popularisé en France à partir des années 1980. S'il se décompose en de multiples tendances, celles-ci possèdent une caractéristique commune : une prédilection marquée pour l'espace urbain, tout à la fois... 

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Principales collections publiques d'instruments de musique dans le monde (J. Bran-Rici, Conservatoire national supérieur de musique, Musée de la musique, Paris). 

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Intérieur de la grande salle de concert du palais de la Musique à Barcelone, 1905-1908, par Lluís Domènech i Montaner. 

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Délimitation de la zone géographique des musiques d'Océanie (d'après : Mervyn McLean). 

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Le pianiste américain William Bolcom est également un compositeur éclectique, aussi à l'aise dans la musique populaire que dans la musique savante. 

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Le compositeur français Philippe Hurel tente de concilier dans son œuvre les principes de la musique sérielle et ceux de la musique spectrale grâce à l'intervention des mathématiques et de l'informatique. 

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Le clarinettiste argentin Giora Feidman œuvre à la reconnaissance et à l’enrichissement de la musique klezmer en y mêlant de multiples influences : soul, jazz, tango ou encore musique classique. 

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Cette tragédie en musique de Jean-Baptiste Lully a été créée à l'Académie royale de musique de Paris en 1674. Eau-forte de Jean Lepautre (1676). 

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Bernard Herrmann (1911-1975) dirigeant sa musique. Il voulait être un grand chef d'orchestre, il fut l'un des compositeurs qui donnèrent ses lettres de noblesse à la musique de cinéma. À travers sa collaboration avec Alfred Hitchcock, celle-ci devient un élément clé de la... 

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Dans Musicophilia : la musique, le cerveau et nous (livre traduit en français en 2009), il a décrit et analysé les effets de la musique sur le cerveau humain. 

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«La musique doit aboutir à quelque chose de plus grand; elle doit faire partie de l'humanité. Le musicien est avant tout un homme et son attitude dans la vie a plus d'importance que sa musique», Pablo Casals, in «Ma Vie racontée à Albert E. Kahn», 1979). 

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Utilisant les platines et les vinyles comme des instruments de musique à part entière, ces quatre scratcheurs sont parvenus à rendre ludique et accessible une des disciplines les plus techniques des musiques électroniques. 

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Elle est marquée par la « bataille d'Hernani », mais aussi par la création de la Symphonie fantastique de Berlioz, œuvre romantique par excellence et qui inaugure le genre de la « musique à programme », appelé à un bel avenir. Les effectifs considérables de son orchestre vaudront... 

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Sans doute est-ce avec «Pulcinella» (1920) qu'il prendra conscience que toute musique, même celle de Pergolèse, devient, lorsqu'il la reprend, une œuvre nouvelle, originale. Dès lors, Stravinski agira comme s'il se sentait propriétaire de toute musique existante, à quelque style qu'elle... 

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Tuba : accompagnement de musique populaire. 

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Katarai dans la musique de cour gagaku. 

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Les bonimenteurs, pianistes, orchestres, acteurs cachés derrière les écrans ou bruiteurs assurent la « bande son » des films en commentant les actions ou interprètent, en direct, la musique d'accompagnement.Les dialogues des films apparaissent sur des cartons ou des intertitres. Le genre... 

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Bob Marley (1945-1981), la star jamaïcaine de la musique reggae. 

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Musique de type « fanfare » à Ndani, Nouvelle-Guinée (J. Kunst). 

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Dans : « Les Secrets de la musique ancienne » par A. Geoffroy-Dechaume. Éditions Fasquelle, 1964. 

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Évolution de l'emploi des instruments à percussion dans la musique occidentale depuis le XVIIe siècle. 

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La pianiste française Brigitte Engerer fut une flamboyante interprète du répertoire romantique et de la musique russe. 

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Dominique A, en février 2013, lors de la cérémonie des Victoires de la musique, au Zénith de Paris. 

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Il fut l'un des pionniers de la musique électronique. 

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Chavela Vargas, ici en 2009 vêtue de son célèbre poncho, a chanté la musique ranchera avec force et émotion. 

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La mort du compositeur allemand Jean-Sébastien Bach, en 1750, marque la fin de la période baroque en musique. 

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La religion et la musique sont deux composantes essentielles dans la vie des Gitans. 

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Martha Graham et sa compagnie en 1944 dans Appalachian Spring, musique d'Aaron Copland, décors d'Isamu Noguchi. 

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Le chanteur algérien Khaled en concert en 2010 lors d'un festival de musique du monde dans la ville de Dun Laoghaire en Irlande. 

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Jean-Baptiste Lully (1632-1687), d'origine florentine, exerça une influence considérable sur la musique dramatique de son temps. 

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Le compositeur autrichien Arnold Schönberg (1874-1951) fonda la seconde école de Vienne et inventa la musique sérielle dodécaphonique. 

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La passion que portait Aldo Ciccolini à la musique française a permis la redécouverte de l'œuvre pour piano d'Erik Satie. 

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Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) assimile les acquis de la musique occidentale, qu'il met au service d'une expression authentiquement russe. 

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Surnommée la « Reine du disco », la chanteuse américaine Donna Summer a marqué l'histoire de la musique populaire dans les années 1970 et 1980. 

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