« Corps humain -- Dans l'art »
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CORPS Corps et langage
- Écrit par Louis MARIN
- 5 699 mots
- 1 média
Si la sémiologie est la science des signes, la sémiologie du corps se définira comme la région de cette science dont l'objet est le corps comme signe. Comment le corps humain peut-il être signe ou ensemble de signes ? Comment peut-il signifier ? Quel peut être son type propre de signifiance ? Quelles lois la régissent ?La moindre attention à notre corps, à ses comportements dans la vie sociale et dans les rapports de production et d'échange montre que le corps est le lieu et l'instrument d'utilisation de plusieurs systèmes de signes : signes du langage avec la voix et ses intonations expressives et signifiantes ; signes gestuels et comportementaux ; attitudes corporelles ; signes cosmétiques ; signes vestimentaires ; signes extérieurs indiquant les conditions sociales, signifiant des règles institutionnelles ; signes de politesse, de rituels d'attitudes, d'étiquettes expressives de sentiments liés aux rôles et aux positions sociales ; signes de l'art, dont le corps peut être la surface d'inscription, le véhicule et l'instrument. Lire la suite
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CORPS Soma et psyché
- Écrit par Pierre FÉDIDA
- 3 217 mots
Aristote l'avait déjà pressenti lorsqu'il impliquait le rapport de l'âme au corps dans une théorie de la hiérarchie du libéral et du servile, de la nature et de l'art (cf. La Politique). Et, à l'époque actuelle, il redevient évident qu'il est impossible de se poser la question du savoir médical et de son objet sans chercher à comprendre les significations économiques, sociales et politiques de la pratique médicale. Lire la suite
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ART (Le discours sur l'art) L'histoire de l'art
- Écrit par André CHASTEL
- 4 725 mots
- 1 média
L'art ne peut être finalement appréhendé que comme le total de sa propre évolution, à travers une série de phases où ont paru, en tant qu'incarnations successives de l'idée, l'architectonique, le plastique ou le pictural, chaque stade « dépassant » et se subordonnant les autres. L'idée arrivant à une expression plus complète dans d'autres manifestations, l'art ne saurait plus être qu'un mode d'expression subordonné ; mais l'histoire de l'art, culte rendu aux créations successives de l'esprit humain, va dès lors occuper une place de choix dans la philosophie « dialectique ». Lire la suite
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CORPS À CORPS. HISTOIRE(S) DE LA PHOTOGRAPHIE (exposition)
- Écrit par Hervé LE GOFF
- 1 112 mots
- 1 média
Rassemblant plus de cinq cents pièces et documents réalisés par quelque cent vingt photographes historiques ou contemporains, l’exposition Corps à corps. Histoire(s) de la photographie (Centre Georges-Pompidou, 6 septembre 2023-25 mars 2024) offre, en sept sections, un ample regard sur la représentation du genre humain aux xxe et xxie siècles. À peine inventée, et sans attendre le stade de l’instantané, la photographie s’est emparée du genre majeur qu’est le portrait, qui appartenait jusqu’alors au domaine de la peinture et du dessin. Lire la suite
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ART & THÉOLOGIE
- Écrit par Georges DIDI-HUBERMAN
- 6 741 mots
- 1 média
C'est de cette façon qu'elle inspire des créations artistiques non moins fascinantes, marquées elles aussi par un double aspect : extrêmes subtilités (les équivoques de l'aspect, les auras, les voilements, les refus de l'anecdote) associées à d'extrêmes matérialités (une tache de rouge sang, la simple pesanteur d'un corps, un pan de couleurs). Car cet art voué à la théologie ne pouvait être qu'un art voué à ses propres extrémités. Lire la suite
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ART & SCIENCES
- Écrit par Jean-Pierre MOHEN
- 6 165 mots
- 3 médias
En définissant ainsi trente-trois corps simples, il crée la chimie moderne, indispensable à la recherche des nouvelles couleurs et à la pratique de la restauration des œuvres d'art. Artisans et artistes peuvent dès lors solliciter les physico-chimistes pour élaborer de nouveaux matériaux et pour obtenir des effets inédits. C'est ainsi que le chimiste P. Lire la suite
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ART (notions de base)
- Écrit par Philippe GRANAROLO
- 3 282 mots
En le réduisant à cette dimension « intellectualiste », Hegel annonce logiquement la « mort de l’Art » au sens où dorénavant nous n’attendons plus de lui – mais bien des sciences et de la philosophie – une progression dans la connaissance de nous-mêmes (ce qui, bien sûr, ne signifie pas que l’œuvre d’art disparaisse du paysage humain). Mort ou renaissance ? Un autre facteur pourrait bien conduire à la mort de l’art : c’est la reproductibilité des œuvres. Lire la suite
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ART (Aspects esthétiques) Le beau
- Écrit par Yves MICHAUD
- 5 576 mots
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Quand l'art conserve une valeur éthique, celle-ci n'est pas forcément positive : ainsi chez Baudelaire où elle est liée au mal, à l'affirmation de soi, à la quête de l'évasion. L'art est surtout conçu comme une sphère d'activité propre, possédant ses propres règles et sa propre morale, celle de l'art pour l'art et de l'esthétisme imposant son arbitraire. Lire la suite
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BODY ART
- Écrit par Anne TRONCHE
- 4 586 mots
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Il n'en reste pas moins que toutes ces recherches, bien qu'elles composent déjà un art d'attitudes, contribuent essentiellement à donner un nouveau statut à la peinture, à la sculpture ou à l'installation. Elles n'autorisent pas encore le corps à devenir le champ d'action exclusif d'une nouvelle conscience perceptive. Corps public et corps social C'est dans la Vienne de l'après-guerre que se met en place un art fortement ritualisé désignant le corps comme mesure de toute chose : du langage, de l'espace, des structures sociales. Lire la suite
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TECHNIQUE ET ART
- Écrit par Marc LE BOT
- 5 572 mots
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Cette peinture d'avant-garde met donc face à face ou corps à corps l'art et la technique, l'art et le non-art, la culture artistique et ce qui ressortit au travail et à la quotidienneté. Elle tente de transgresser les limites qui séparent les deux domaines et les constituent en instances exclusives l'une de l'autre. C'est-à-dire que, prenant en quelque sorte le parti de la production industrielle et de la technologie, ou du moins prenant le parti de confronter et même de faire se rejoindre la pratique commune et la pratique artistique, l'art formaliste de la première avant-garde se donne un point de vue extérieur et une position critique à l'égard de toute culture de privilège : à la fonction idéologique de l'art classique, elle tente de substituer une fonction de l'art qui soit réellement critique dans l'ordre culturel des rapports sociaux. Lire la suite
