PORTRAIT, peinture, jusqu'au XVe s.

35 articles
30 médias
ANDREA DEL CASTAGNO (1390 ou 1406 ou 1421-1457)Écrit par 
Philippe LEVANTAL
 • 743 mots
 • 3 médias
 Au début du Quattrocento, divers peintres florentins élaborent un style qui brise avec ce que le Trecento, dominé par Giotto, comportait encore d'empreinte gothique. La conquête, par Masaccio, d'un espace cohérent ouvre la voie à Uccello, à Andrea del Castagno, qui, de manière fort différente, vont accorder la primauté au dessin, au volume monumental, au contour dramatique, aux effets de perspecti […]
				    Lire la suite
ANTONELLO DE MESSINE (1430 env.-1479)Écrit par 
Martine VASSELIN
 • 1 795 mots
 • 5 médias

					    Dans le chapitre « « Devotio moderna » et éloge de la personnalité »
					 : […]
			         Une dizaine de représentations du Christ nous sont parvenues de la main d'Antonello  ; dans sept panneaux, les dimensions réduites et la facture toujours plus vériste requièrent une contemplation rapprochée. Le Christ de douleur, couronné d'épines, pleurant et gémissant, la corde au cou et les mains liées dans le dos, image d'amertume et de déréliction, répond à la nouvelle forme de piété privée e […]
				    Lire la suite
AUTOPORTRAIT, peintureÉcrit par 
Robert FOHR
 • 3 584 mots
 • 4 médias
 En Occident, l'apparition de l'autoportrait comme motif puis comme genre pictural se situe à la fin du Moyen Âge ( xiv e  siècle). Auparavant, dans la miniature, les représentations d'artistes au travail ne font pas défaut , mais l'autoportrait en tant qu'image réflexive manifestant la conscience d'une singularité est beaucoup plus rare : citons celui de frère Rufilus, de l'abbaye de Weissenau, da […]
				    Lire la suite
BOTTICELLI SANDRO (1445-1510)Écrit par 
Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE
 • 4 441 mots
 • 5 médias

					    Dans le chapitre « La perspective »
					 : […]
			         Cette préoccupation de la perspective, commune aux artistes florentins de son temps, l'amènera peu après à renouveler l'ordonnance traditionnelle en largeur, qui permettait de traiter le sujet en multipliant, dans le cortège fastueux des rois, les portraits des donateurs, de leurs familiers, des personnages importants de la cité. C'est une composition centrée qu'adopte Botticelli pour L'Adoration […]
				    Lire la suite
CHINOISE CIVILISATION - Les artsÉcrit par 
Corinne DEBAINE-FRANCFORT, 
Daisy LION-GOLDSCHMIDT, 
Michel NURIDSANY, 
Madeleine PAUL-DAVID, 
Michèle PIRAZZOLI-t'SERSTEVENS, 
Pierre RYCKMANS, 
Alain THOTE
 • 54 356 mots
 • 41 médias

					    Dans le chapitre « Un métier artisanal jusqu'à la fin des Han »
					 : […]
			         Quelques allusions des Classiques permettent de supposer que la Chine a possédé une peinture dès la plus haute antiquité. À partir de l'époque Han, les allusions littéraires plus fréquentes se doublent de quelques rares fragments d'œuvres (briques peintes en provenance de sépultures) et d'un nombre assez considérable de témoignages indirects empruntés aux autres arts plastiques (miroirs de bronze, […]
				    Lire la suite
CHRISTUS PETRUS (entre 1405 et 1410-1472/73)Écrit par 
Jacques FOUCART
 • 1 037 mots
 La vie de Petrus Christus est mal connue. Il est vraisemblablement né à Baerle (en Brabant-Septentrional ou en Flandre-Occidentale). Le fait qu'il reste absolument étranger au style gothique international laisse supposer qu'il n'a pas commencé son apprentissage avant 1425-1435. De ses débuts hollandais, il a gardé le souvenir de miniaturistes, tel le Maître H. Vers 1430-1434, il aurait fait un voy […]
				    Lire la suite
COLLECTIONNISMEÉcrit par 
Olivier BONFAIT
 • 11 958 mots
 • 23 médias

					    Dans le chapitre « De la collection à la création »
					 : […]
			         En effet, la collection n'est pas simplement le lieu profane où un acheteur rassemble, selon ses propres désirs, des œuvres achevées. Par les regards et les lectures qu'elle suscite, elle donne une nouvelle vie à l'objet et constitue, au même titre que la gravure ou la critique, une des composantes fondamentales de la réception d'une œuvre ou d'un artiste. En outre, collection et création entretie […]
				    Lire la suite
ESSAIS FLORENTINS, Aby Warburg - Fiche de lectureÉcrit par 
Martine VASSELIN
 • 1 207 mots
 • 1 média

					    Dans le chapitre « Un recueil d'études novatrices et programmatiques »
					 : […]
			         Les Essais florentins  sont des travaux publiés en allemand entre 1893 et 1920. Les premiers portent sur les célèbres tableaux mythologiques de Botticelli, Le Printemps  et La Naissance de Vénus , que Warburg soumet à un triple éclairage : par la recherche de leurs sources littéraires antiques et modernes (Homère, Ovide ou Claudien revus par Politien ou Alberti) et de leurs modèles plastiques (rel […]
				    Lire la suite
FOUQUET JEAN (1420 env.-av. 1481)Écrit par 
Claude SCHAEFER
 • 3 267 mots
 • 3 médias

					    Dans le chapitre « Le retour au réalisme »
					 : […]
			         Le rayonnement du style international, art stylisé, idéaliste, suscita une réaction dès le début du xv e  siècle. Les commanditaires, la cour et les hauts dignitaires ecclésiastiques furent de plus en plus sensibles à une nouvelle esthétique de la figure humaine, où la réalité, ou plutôt la reconstruction de la réalité, jouait un rôle prépondérant. Un texte de la fin du xv e  siècle explique très  […]
				    Lire la suite
GENRES PICTURAUXÉcrit par 
Frédéric ELSIG
 • 1 640 mots

					    Dans le chapitre « Renaissance des genres »
					 : […]
			         Le lent processus de cette « renaissance des genres » peut se subdiviser en trois temps. D'abord, dès le xiii e  siècle, le goût de certains collectionneurs pour l'Antique (notamment l'empereur Frédéric II de Hohenstaufen) et l'intérêt, lié à la doctrine matérialiste aristotélicienne, pour le corporel conduisent entre autres, à travers les expériences de certains sculpteurs, à la révolution opérée […]
				    Lire la suite
GRÈCE ANTIQUE (Civilisation) - Fonctions de l'imageÉcrit par 
François LISSARRAGUE
 • 4 758 mots
 • 1 média

					    Dans le chapitre « Images et cités »
					 : […]
			         La dimension religieuse est omniprésente dans la culture antique ; toutefois, certains usages de l'image sont moins exclusivement liés aux pratiques religieuses que ceux que l'on vient d'évoquer. Ainsi en est-il de la glyptique – les pierres gravées, souvent montées en bagues, portent un sujet de dimensions réduites et fonctionnent comme des sceaux destinés à imprimer la marque de leur propriétai […]
				    Lire la suite
RENAISSANCEÉcrit par 
Eugenio BATTISTI, 
Jacques CHOMARAT, 
Jean-Claude MARGOLIN, 
Jean MEYER
 • 31 106 mots
 • 19 médias

					    Dans le chapitre « Les commandes privées »
					 : […]
			         Les invitations que Giotto reçut de toute l'Italie témoignent de l'importance de ce mécénat : après avoir travaillé à Florence, à Rome et à Assise, il se rend à Rimini, puis à Padoue, à Bologne, à Naples et même à Avignon. Simone Martini peint à Sienne, à Assise, à Naples, peut-être dans l'Italie du Sud et ensuite à Avignon. Les peintres acquièrent ainsi cette mobilité et cette capacité de renouve […]
				    Lire la suite
ICÔNEÉcrit par 
Olivier CLÉMENT, 
Catherine JOLIVET-LÉVY
 • 4 836 mots
 • 4 médias

					    Dans le chapitre « Byzance : origine des icônes et développement de leur culte »
					 : […]
			         Comme la plupart des formes de l'art chrétien, l'icône prend ses racines dans la tradition de la fin de l'Antiquité. Les portraits hellénistiques et romains de défunts, comme ceux qui ont été retrouvés en grand nombre en Égypte, les images officielles de l'empereur ou les représentations de divinités païennes (en particulier les panneaux peints des religions à mystères) ont dû fournir aux artiste […]
				    Lire la suite
JAPON (Arts et culture) - Les artsÉcrit par 
François BERTHIER, 
François CHASLIN, 
Nicolas FIÉVÉ, 
Anne GOSSOT, 
Chantal KOZYREFF, 
Hervé LE GOFF, 
Françoise LEVAILLANT, 
Daisy LION-GOLDSCHMIDT, 
Shiori NAKAMA, 
Madeleine PAUL-DAVID
, Universalis
 • 56 364 mots
 • 34 médias

					    Dans le chapitre « Naissance de la peinture »
					 : […]
			         C'est par l'intermédiaire du bouddhisme et grâce à des artisans coréens que l'art de peindre fut apporté au Yamato, et la tradition situe à l'an 600 l'introduction par le moine-peintre Donchō, originaire de Kokuryŏ, des procédés de fabrication de l'encre, du papier et des couleurs. Celles-ci sont d'origine minérale : rouge (ocre, cinabre, rouge de plomb), jaune (ocre jaune et litharge), vert (ma […]
				    Lire la suite
JUSTE DE GAND (1435 env.-apr. 1475)Écrit par 
Universalis
 • 455 mots
 • 5 médias
 Le peintre flamand qui travaille en Italie, à Urbin, entre 1473 et 1475, sous le nom de Giusto da Guanto, est généralement identifié avec le peintre Joos van Wassenhove, connu seulement par des archives. On possède fort peu de documents sur la vie de Juste de Gand. Il serait né à Gand. Reçu maître à la Guilde d'Anvers en 1460, il fait partie de la corporation des peintres de Gand en 1464. Il y int […]
				    Lire la suite
MAÎTRE DE MOULINS, JEAN HEY dit (actif entre 1480 et 1501)Écrit par 
Sharon KATIC
 • 1 457 mots
 • 2 médias

					    Dans le chapitre « Identification du Maître de Moulins »
					 : […]
			         À en juger par ce qu'on connaît de son œuvre, Jean Hey a dû travailler entre 1480 et 1501, et doit donc être né vers 1450. Les renseignements les plus importants que l'on possède sur cet artiste peuvent être tirés d'une inscription placée au revers de sa seule œuvre documentée, un Ecce Homo (musée des Beaux-Arts, Bruxelles) où il est dit qu'il a peint ce panneau pour Jean Cueillette, notaire et s […]
				    Lire la suite
MEMLING HANS (1435 env.-1494)Écrit par 
Jacqueline FOLIE
 • 1 806 mots
 • 4 médias

					    Dans le chapitre « La conquête de l'harmonie »
					 : […]
			         Toute approche quelque peu attentive de l'art de Memling en révèle à la fois la permanence et la profonde originalité. Dès le début se dégage une symbiose étonnante entre sa vision et celle de l'école dans laquelle il va se fondre. L'assimilation des formes créées par ses devanciers lui est même d'autant plus aisée qu'il demeure étranger à l'esprit qui les anime si différemment. Son art apparaît d […]
				    Lire la suite
METSYS ou MASSYS QUENTIN (1465/66-1530)Écrit par 
Jacques FOUCART
 • 985 mots
 • 2 médias
 À la différence de tant d'autres peintres nordiques des xv e  et xvi e  siècles, Quentin Metsys ne fut jamais oublié et, cas rarissime, était encore considéré en pleine époque baroque comme un très grand peintre dont le souvenir restait intact (cf. les biographies si louangeuses de Fickaert, en 1648, et de Fornenbergh, en 1658). Plus personne ne saurait contester aujourd'hui, à la suite du chroniq […]
				    Lire la suite
MOMIES, ÉgypteÉcrit par 
Françoise DUNAND, 
Roger LICHTENBERG
 • 4 687 mots
 • 6 médias

					    Dans le chapitre « Historique »
					 : […]
			         Les différentes phases du « traitement » du corps du défunt n'ont été mises en œuvre que progressivement. Si les premières tentatives attestées de momification remontent à l'Ancien Empire, il faudra attendre le Nouvel Empire (environ 1530-1069) pour que la technique soit tout à fait au point. À l'Ancien Empire, après une période où l'on se bornait à envelopper le corps de linges, éventuellement en […]
				    Lire la suite
NÉERLANDAISE ET FLAMANDE PEINTUREÉcrit par 
Lyckle DE VRIES
 • 10 165 mots
 • 18 médias

					    Dans le chapitre « Trois maîtres »
					 : […]
			         Les fondements de l'art néerlandais furent jetés par Robert Campin, Jan van Eyck et Rogier van der Weyden. Les caractéristiques qu'on vient de reconnaître à l'art du xv e  siècle sont une synthèse de ce qu'ils ont produit. On peut tenir ce qu'il y a de commun dans leur art pour le fondement sur lequel d'autres peintres, jusqu'à Quentin Metsys, ont bâti leur œuvre. Campin est le premier en date et  […]
				    Lire la suite
OLIVER ISAAC (1556 env.-1617)Écrit par 
Sylvie BÉGUIN
 • 206 mots
 • 1 média
 Probablement d'origine française, ayant quitté Rouen en 1568 pour l'Angleterre, Isaac Oliver se forme auprès de Nicholas Hilliard, qui lui apprend l'art de la miniature . Il voyage sans doute dans les Pays-Bas en 1588, puis en Italie ; il est certainement à Venise en 1596 comme le prouve une inscription au revers du Portrait de sir Arundell Talbot  (Victoria and Albert Museum, Londres). Ces contac […]
				    Lire la suite
PEINTURE - Les catégoriesÉcrit par 
Antoine SCHNAPPER
 • 4 716 mots
 • 9 médias

					    Dans le chapitre « La distinction des genres »
					 : […]
			         On sait, notamment par Pline ( Histoire naturelle , livre XXXV), que la distinction des genres était connue dans l' Antiquité. Il remarque qu'un certain Piraïkos, qui vivait, semble-t-il, vers la fin du iv e  siècle et était spécialisé dans la représentation de « boutiques de barbiers et de cordonniers, des ânes, des provisions de cuisine et autres choses semblables », vendait ses tableaux plus ch […]
				    Lire la suite
PIERO DELLA FRANCESCA (entre 1415 et 1420-1492)Écrit par 
Pasquale ROTONDI
 • 3 302 mots
 • 5 médias

					    Dans le chapitre « Du cycle arétin aux dernières activités »
					 : […]
			         Durant l'exécution de La Légende de la vraie croix , Piero peignit à fresque, dans la cathédrale d'Arezzo, une Sainte Marie-Madeleine  ; dans la chapelle du cimetière de Monterchi, près de Borgo, il peignit La Sainte Vierge  et, dans le palais des Conservateurs de Borgo San Sepolcro, ce grand chef-d'œuvre qu'est La Résurrection du Christ.  Il poursuivit en outre le Polyptyque de saint Augustin (d […]
				    Lire la suite
PISANELLO ANTONIO PISANO dit (av.1395-1455?)Écrit par 
Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE
 • 663 mots
 Peintre, dessinateur et médailleur italien. Formé à Vérone dans l'ambiance du gothique international, près de Stefano da Zevio, Pisanello reçut à Venise une impulsion nouvelle de Gentile da Fabriano : La Madone à la caille  (Castelvecchio, Vérone), œuvre de jeunesse, témoigne de cette ouverture à une poétique nouvelle, qu'exprime encore L'Annonciation  de San Fermo Maggiore, toute en lignes mélodi […]
				    Lire la suite
POLLAIUOLO ANTONIO BENCI dit (1432-1498)Écrit par 
Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE
 • 437 mots
 • 2 médias
 Peintre, sculpteur , orfèvre et graveur, Antonio Pollaiuolo dirige à Florence, avec la collaboration de son frère Piero, un atelier très achalandé. Il exécute des portraits , des médailles, des statues pour les Médicis et l'aristocratie florentine, des fresques et des broderies pour les églises, des tombeaux pour les papes : Laurent de Médicis écrivait en 1489 que Pollaiuolo était « le principal m […]
				    Lire la suite
POLLAIUOLO PIERO BENCI dit (1443-1496)Écrit par 
Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE
 • 241 mots
 Peintre et sculpteur florentin. L'œuvre de Piero Pollaiuolo est difficile à distinguer de celle de son frère Antonio, dont il fut le collaborateur en peinture (fresque et retable de San Miniato, 1467 ; Tobie et l'Ange , pinacothèque de Turin) comme en sculpture ( Tombeau de Sixte IV  et Tombeau d'Innocent VIII  au Vatican). En 1469, le tribunal de la Mercanzia chargea Piero Pollaiuolo de peindre s […]
				    Lire la suite
PORTRAITÉcrit par 
Galienne FRANCASTEL
 • 6 167 mots
 • 13 médias

					    Dans le chapitre « Condamnation et renaissance »
					 : […]
			         Toutefois, l'invasion des Barbares et le rôle que ceux-ci se mirent à jouer aux dépens des populations plus anciennement établies sur le sol des provinces de l'Empire romain finirent par changer radicalement l'idée qui présidait jusqu'au v e  siècle environ à l'usage du portrait. Sa légitimité absolue fut notamment mise en cause. Dans la plupart des civilisations traditionnelles, l'homme ne laisse […]
				    Lire la suite
PORTRAIT, art grecÉcrit par 
Bernard HOLTZMANN
 • 1 344 mots
 • 3 médias
 Que l'art grec, si exclusivement attaché à la représentation de la figure humaine, ait tardé à pratiquer le portrait, ce n'est un paradoxe qu'en apparence : durant toute la période archaïque et jusqu'au second classicisme du ~ iv e  siècle, les artistes grecs sont restés tributaires des types créés au ~ vii e  siècle pour des fins religieuses. Couroi et corés, quand bien même placés sur des tombes […]
				    Lire la suite
QUARTON ENGUERRAND (av. 1419-env. 1466)Écrit par 
Claude SCHAEFER
 • 2 814 mots
 • 2 médias

					    Dans le chapitre « Les grands retables »
					 : […]
			         Pierre Cadard fait aménager spécialement une chapelle attenante à l'église des Célestins, dédiée à l'origine au cardinal Pierre de Luxembourg. Il y place le retable de la Vierge de Miséricorde (musée Condé, Chantilly), exauçant ainsi les vœux de ses parents décédés en 1449. Un second peintre était associé à Quarton, Pierre Villatte, qui aurait exécuté la prédelle aujourd'hui perdue. Thème fréquent […]
				    Lire la suite
SOLARI LESÉcrit par 
Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE
 • 708 mots
 • 2 médias
 Famille d'artistes italiens. On ignore quels furent les débuts de Cristoforo Solari dit il Gobbo (actif de 1489 à 1520), sculpteur et architecte, frère aîné du peintre Andrea Solario. En 1489, il est à Venise, travaillant à l'autel de la chapelle Saint-Jean (détruit) dans l'église Santa Maria della Carita. Mais l'essentiel de sa carrière se déroule en Lombardie, à Milan et à la chartreuse de Pavie […]
				    Lire la suite
TAKANOBU FUJIWARA (1143-1206)Écrit par 
Madeleine PAUL-DAVID
 • 1 574 mots
 Au cours de la seconde moitié du xii e  siècle, les membres de la famille des Fujiwara, bien qu'ayant perdu tout pouvoir politique, conservèrent leurs titres honorifiques et continuèrent à jouer un rôle important à la cour. Les uns participaient au cérémonial impérial, d'autres se signalaient par leur talent de poète, de calligraphe, de musicien ou de peintre. En 1173, l'empereur retiré Go-Shirak […]
				    Lire la suite
VAN DER WEYDEN ROGIER (1399 ou 1400-1464)Écrit par 
Dominique VANWIJNSBERGHE
 • 2 002 mots
 • 4 médias

					    Dans le chapitre « Portraits et images de dévotion »
					 : […]
			         Après 1450, Van der Weyden produit une série assez impressionnante de portraits, formant souvent diptyque avec une représentation de la Vierge à l'Enfant . La conception de ce nouveau type de « portrait de dévotion » doit sans doute lui être attribuée. La qualité de ces diptyques reste très inégale et l'on peut supposer dans bien des cas l'intervention de l'atelier. Pourtant, plusieurs purs chefs- […]
				    Lire la suite
VAN EYCK (H. et J.)Écrit par 
Jean-Pierre CUZIN
 • 2 950 mots
 • 1 média

					    Dans le chapitre « La thématique de Jan van Eyck »
					 : […]
			         L'œuvre de Jan van Eyck, en dehors du chef-d'œuvre de Gand, est composée surtout de portraits et de représentations mariales, les deux thèmes étant parfois regroupés dans celui de la « Vierge au donateur ». Une admirable série de portraits fait de l'artiste le génial fondateur du portrait occidental. Il s'agit presque toujours d'effigies isolées en buste, avec ou sans les mains ; le visage, vu de […]
				    Lire la suite
VÉRONÈSE (1528-1588)Écrit par 
Terisio PIGNATTI
 • 2 158 mots
 • 5 médias

					    Dans le chapitre « Les thèmes mythologiques et les portraits »
					 : […]
			         Ce langage, que l'on peut définir comme étant d'une sublime poésie décorative, trouve sa plus triomphale application dans les fresques des villas et des palais vénitiens. L'exemple le plus célèbre en est l'ornementation de la villa palladiana de Maser (environ 1560). Les paysages que Véronèse a peints sur les murs de cette demeure tendent à donner l'illusion que ces derniers s'ouvrent et qu'une l […]
				    Lire la suite
YAN LIBEN [YEN LI-PEN] (mort en 673)Écrit par 
Ching-lang HOU
 • 1 100 mots

					    Dans le chapitre « Yan Liben, peintre de personnages »
					 : […]
			         Tout en suivant l'enseignement de son frère, Liben continua la lignée des grands peintres des Six Dynasties. On raconte que les peintures murales de Zhang Sengyou lui déplurent fortement au début, mais que, par la suite, découvrant graduellement leurs qualités, il en fut fortement influencé et séjourna dix jours dans un temple célèbre pour admirer une œuvre de ce peintre. D'après les anciens catal […]
				    Lire la suite
	
Affichage
Aristote
photographie
De la «Physique» à la «Métaphysique», Aristote (385 env-322 avant J-C) dresse l'inventaire exhaustif d'un monde où la réalité s'ordonne selon les catégories logiques de la pensée Juste de Gand, Portrait d'Aristote, Musée du Louvre, Paris
Crédits : Photos.com/ Jupiterimages
PORTRAIT, peinture, jusqu'au XVe s.

Rejoignez-nous

PORTRAIT, peinture, jusqu'au XV^e s.
