ANONYMAT DANS L'ART
ART (L'art et son objet) - L'anonymat dans l'art
Un grand nombre d'œuvres d'art comportent une indication plus ou moins développée, explicite et visible qui permet d'en identifier l'auteur. Cette indication peut prendre la forme d'une signature, d'un monogramme, d'une inscription, parfois d'un cachet, d'une estampille, d'un poinçon ou d'une marque, plus exceptionnellement d'un signe conventionnel ou symboli […] Lire la suite
ART (L'art et son objet) - L'attribution
Dans le chapitre « Les « noms de commodité » » : […] Le cas le plus clair, le cas limite pourrait-on dire, de distinction entre personnalité empirique, et personnalité esthétique est celui de l'artiste appelé « Maître de... », c'est-à-dire du dénominateur commun conféré à un groupe d'œuvres réunies d'après des caractéristiques de style et attribuées à un artiste dont le nom est inconnu, mais qui, pour en permettre la classification, est appelé « Ma […] Lire la suite
FERRANTE ELENA (1943 ?- )
L’auteur, probablement une femme, qui se dissimule derrière le pseudonyme d’Elena Ferrante pourrait être née à Naples au début des années 1940. On a vu se multiplier les questions sur son identité au fur et à mesure du succès considérable que connaissaient – après les trois livres qu’elle avait donnés entre 1992 et 2006 (dont L’ amore molesto , porté à l’écran en 1995 par Mario Martone) – les qua […] Lire la suite
IMPERSONNALITÉ EN ART
L'idée d'impersonnalité renvoie d'abord à celle d'anonymat : il arrive qu'on ne sache quel nom mettre sous une toile ; on s'efforce alors de rattacher l'œuvre à un atelier, à une école, à une époque. C'est affaire d'attribution : les experts veillent, ne serait-ce que pour dépister les faussaires. Mais en dehors de ce cas, que l'on peut considérer comme le plus simple, l'impersonnalité peut ne pas […] Lire la suite
ISLAM (La civilisation islamique) - L'art et l'architecture
Dans le chapitre « L'art des empires des XVIe-XVIIe siècles » : […] Au début de l'« ère moderne » (mais cette notion n'a guère de sens dans le contexte islamique), trois empires dominent la scène islamique. Les Ottomans, depuis leurs capitales successives, exportent leur art – un art de cour – jusque dans les provinces les plus lointaines ; les Séfévides érigent un premier État national iranien dont l'art est largement tributaire de celui des Timourides et des Il […] Lire la suite
MUSÉE
Dans le chapitre « Trésors, collections, musées » : […] Les premiers rassemblements historiques d'objets précieux furent, en Occident comme en Égypte ou en Chine, les trésors des temples, constitués d'offrandes remises aux dieux en reconnaissance de leurs bienfaits, et les trésors funéraires. La pinacothèque des Propylées à Athènes, qui contenait, selon le témoignage de Pausanias, des tableaux de Polygnote, était certes un lieu public, mais investi d […] Lire la suite
ROME ET EMPIRE ROMAIN - L'artisanat sous l'Empire
Dans le chapitre « Un discrédit généralisé » : […] Dans la conception dominante de la société antique, la classe des producteurs est peu considérée : le mépris aristocratique est général pour les travailleurs manuels même libres, ces « artisans [...] qui n'ont d'autre avoir et d'autre crédit que dans leurs bras » (Salluste, Jugurtha , 73) et dont on peut se demander s'ils méritent d'être citoyens (Aristote, Politique , III, iii , 2). C'est à Rome […] Lire la suite
Façade de la cathédrale, Modène, Italie Le sculpteur Wiligelmo est l'auteur des reliefs de la façade Vers 1110-1120
Crédits : De Agostini/ Getty Images
Anonyme, «Diane de Poitiers en Diane chasseresse», 1550 Bois sur toile, 43 cm × 55 cm Musée de la Vénerie, Senlis
Crédits : Erich Lessing/ AKG
Dürer, «Jean dévorant le Livre de Vie», planche de l'
Albrecht Dürer, «Jean dévorant le Livre de Vie», planche X de l'Apocalypse 1496-1498 Monogramme de l'artiste en bas au centre Gravure sur bois, 39 cm X 28,5 cm
Crédits : AKG
Lubin Baugin (vers 1610-1663), Nature morte à l'échiquier, dite aussi Les Cinq Sens Huile sur bois, 55 cm X 73 cm Signé en bas à gauche sur le bord de la table, en majuscules, BAUGIN Musée du Louvre, Paris
Crédits : Peter Willi/ Bridgeman Images