Surréalisant

"surréalisant" dans l'encyclopédie

• PATKAI ERVIN (1937-1985)

  • Écrit par Krisztina PASSUTH
  • 3 022 mots

  En 1963, il travaille le plâtre — « Série d'oiseaux » et « Composition d'os » — dans un esprit tout à la fois baroque et surréalisant. Mais, après la découverte de l'œuvre de Giacometti et de Germaine Richier, il trouve sa voie. En 1964, il perfectionne la technique du polyester coulé dans la paraffine. Ses recherches s'orientent ensuite vers une série de sculptures appelées « structures maigres ».

• MOTIF, peinture

  • Écrit par Guy BELOUET
  • 3 781 mots

  Boutade d'un « surréalisant » et d'un poète sans doute, mais réflexion plus grave d'un peintre qui connaît le métier dans toutes ses pratiques. En réalité, le miroir, moins réfléchissant que déformant peut-être, est ici l'œil, la main, le cœur surtout du peintre plutôt que la toile recevant ses impressions, car c'est lui le véritable et le seul intercesseur.

• PENROSE ROLAND (1900-1984)

  • Écrit par Jean-Paul BOUILLON
  • 4 077 mots
  • 1 média

  Lui-même a tenté une carrière d'artiste « surréalisant » (première exposition à Paris en 1928). Sa production en ce domaine reste de second plan mais reflète, dans un étonnant kaléidoscope, celle de ses amis les plus éminents : Ernst surtout, mais aussi Picasso, Dalí, Magritte, Brauner et même Hélion (en 1934). On y trouve de beaux objets surréalistes (Le Dernier Voyage du capitaine Cook, présenté à Londres en 1936) et surtout, à partir de 1938, des collages plus originaux, avec une utilisation répétitive de la carte postale en couleurs dont Paul Nougé et Magritte devaient aussitôt souligner l'originalité.

• LA BELLE ET LA BÊTE, film de Jean Cocteau

  • Écrit par Jacques AUMONT
  • 4 896 mots
  • 2 médias

  Depuis son poème surréalisant Le Sang d'un poète, Cocteau a considérablement changé sa conception du cinéma ; avec La Belle et la Bête, il revient à une forme classique, où la poésie surgit de l'excès même de limpidité et de simplicité. L'héritage de ce second Cocteau est aussi important que celui du Sang d'un poète. Sa conception du cinéma, qu'il exposa souvent, repose sur ce postulat central : « La poésie doit venir on ne sait d'où, et non de l'intention de faire de la poésie » (Entretiens sur le cinématographe, 1951).

• BUCHHEISTER CARL (1890-1964)

  • Écrit par Lionel RICHARD
  • 5 785 mots

  Par l'intermédiaire du peintre allemand surréalisant Karl Otto Götz, il se lie avec le critique parisien Édouard Jaguer, l'un des mentors du groupe Cobra, qui l'apprécie et lui apporte son soutien. De 1958 à 1963, il est ainsi régulièrement amené à passer en France près de six mois, se partageant entre Paris et la bourgade d'Éméville, dans l'Oise, et entretient de solides amitiés avec d'autres peintres établis à Paris, comme Pierre Alechinsky, Camille Bryen, Francis Bott, Jacques Hérold.