Staccato

"staccato" dans l'encyclopédie

• HAWKINS COLEMAN (1904-1969)

  • Écrit par Alain GERBER
  • 1 415 mots

  Au jeu staccato de ses débuts, il substitua bientôt un style plus fluide et plus subtil qui, au cours des années trente, trouva son aboutissement dans un art de la paraphrase empreint de générosité mélodique, de science harmonique et d'invention rythmique, toutes qualités qui culmineront pour donner naissance, en 1939, à son chef-d'œuvre incontesté : Body and Soul.

• CORNEMUSE

  • Écrit par Universalis
  • 5 671 mots

  Son chalumeau de perce cylindrique, avec sept clefs, est fermé en bas, de telle sorte que, lorsque tous les trous sont obturés, elle est silencieuse (permettant ainsi une véritable articulation et le staccato). Les quatre bourdons à anche simple sont installés dans une seule monture ; trois sont utilisés simultanément. L'union pipe à soufflet irlandais (uilleann pipe) est un instrument complexe de la même époque.

• PAGANINI NICCOLÒ (1782-1840)

  • Écrit par Marc VIGNAL
  • 1 986 mots
  • 1 média

  Il développa l'usage des doubles cordes, du staccato, du pizzicato de la main gauche, et parvint à ses effets les plus stupéfiants notamment par le procédé de la scordatura (accord inhabituel des cordes à des fins précises). À peu près incapable de s'intégrer à un ensemble, et donc de jouer dans un quatuor à cordes, il fut, en revanche, aussi grand virtuose sur un autre instrument, la guitare.

• PERKINS CARL (1932-1998)

  • Écrit par Gérard HERZHAFT
  • 2 485 mots

  Son jeu de guitare, très inventif en staccato et inspiré de plusieurs grands guitaristes de western swing, a été considérablement imité, au point de devenir l'archétype même du style rockabilly. Après un accident de voiture, le 22 mars 1956, qui laisse la place libre à son rival Elvis Presley, Perkins, dont rien dans l'apparence ni la manière ne pouvait faire une « idole » des adolescents nordistes, a été vite oublié par le grand public américain.

• LAGOYA ALEXANDRE (1929-1999)

  • Écrit par Alain PÂRIS
  • 3 187 mots

  Tous deux font considérablement évoluer la technique de l'instrument : grâce à une nouvelle position de la main droite, la guitare gagne en volume sonore ; ils développent, en outre, le trille sur deux cordes et perfectionnent le staccato. Plusieurs compositeurs écrivent des œuvres nouvelles à leur intention : Pierre-Petit (Thème et variations), André Jolivet (Sérénade pour deux guitares), Henri Tomasi (Concerto pour deux guitares), Castelnuovo-Tedesco, John Duarte.