Odalisque

"odalisque" dans l'encyclopédie

• LA GRANDE ODALISQUE (J. A. D. Ingres)

  • Écrit par Barthélémy JOBERT
  • 1 300 mots
  • 1 média

  Toute sa vie, Ingres fera de nombreuses reprises et les réinterprétations d'une même figure (au moins six tableaux pour La Grande Odalisque).

• INGRES ET LE NU (repères chronologiques)

  • Écrit par Barthélémy JOBERT
  • 2 605 mots

  Vers 1837-1840 Première version de l'Odalisque à l'esclave (Fogg Art Museum, Cambridge, Mass.), qu'Ingres reprendra un peu plus tard avec des variantes dans un deuxième tableau (Walters Art Gallery, Baltimore). Ingres y présente un nu féminin allongé, représenté de face, contrairement à La Grande Odalisque. Dans l'Odalisque à l'esclave, Ingres sacrifie une fois encore le rendu anatomique exact au profit de la forme pure : « Commencée dans un sentiment tranquille et simple, notre belle fille s'achève en lignes contournées et bizarre », écrira ainsi un critique.

• INGRES JEAN AUGUSTE DOMINIQUE (1780-1867)

  • Écrit par Jean LACAMBRE
  • 13 273 mots
  • 9 médias

  Girodet ? – de mépriser la vérité anatomique (Jupiter et Thétis, La Grande Odalisque) ou la vérité de la perspective (Le Martyre de saint Symphorien). En fait, ce qui préoccupe Ingres, c'est d'atteindre au style. Il écrivait à Raoul Rochette : « Le style, c'est la nature », expliquant ainsi le sens profond de son esthétique. Son œuvre est élaborée, mais réaliste.

• BERGER JOHN (1926-2017)

  • Écrit par Catherine BERNARD
  • 4 602 mots

  Alors que, sous l’effet de la publicité, la société de consommation revêt une dimension fortement visuelle, Ways of Seeing ose des rapprochements dont l’audace critique reste intacte, La Grande Odalisque d’Ingres (1814) voisinant, par exemple, avec un cliché trouvé dans un magazine érotique. Ces rapprochements nourrissent en particulier une réflexion sur le pouvoir genré du regard dans l’art ‒ réflexion qui n’est pas sans lien avec celles des historiennes de l’art féministes des années 1970.

• WINTHROP COLLECTION

  • Écrit par Robert DUPIN
  • 4 928 mots

  De Prud'hon à Seurat, l'école française constitue incontestablement un point fort de la collection, comme en témoignaient ici d'incomparables tableaux et dessins de David (un carnet de croquis pour Le Couronnement de Napoléon et l'éblouissant Portrait de Sieyès), de Géricault (Le Marché aux bœufs) et d'Ingres (pas moins de vingt-cinq portraits dessinés, L'Odalisque à l'esclave, des études assez érotiques pour La Baigneuse Valpinçon et L'Âge d'or), et toute une série d'œuvres excellentes de Delacroix, Chassériau, Courbet et Daumier, Degas, Manet, Monet, Renoir et Sisley, enfin Toulouse-Lautrec, Gustave Moreau et Van Gogh.