Isorel

"isorel" dans l'encyclopédie

• JACQUET ALAIN (1939-2008)

  • Écrit par Universalis
  • 1 434 mots

  Ces artistes utilisent des procédés de report mécanique d'images, comme la sérigraphie, sur différents supports (jute, Isorel, Plexiglas, bois). Dans ce travail sur la nature de l'image, qui joue de la multiplication et de l'agrandissement, Alain Jacquet privilégie l'aspect pointilliste de la trame (Le Déjeuner sur l'herbe, 1964, d'après le tableau homonyme de Manet) et le détournement de sens (Camouflage Botticelli.

• NICHOLSON BEN (1894-1982)

  • Écrit par Hélène LASSALLE
  • 6 171 mots

  À la différence de Arp, par exemple, il sculptait ses reliefs dans la masse : il creusait dans l'Isorel ou gravait sur le gypse des préparations, mais ne procédait jamais par morceaux rapportés. Avec les années 1950 arrivèrent la reconnaissance officielle et les grands prix, prix de la Biennale de Venise, prix Carnegie, ou, plus tard, le prix Rembrandt (1974).

• STELLA FRANK (1936- )

  • Écrit par Bénédicte RAMADE
  • 9 418 mots

  La série Polish village mêle peinture, collage, superpose des matériaux comme le contreplaqué et l'isorel et s'inspire de la construction des synagogues en Pologne. Peu de temps après, avec les séries Exotic Birds et Indian Birds, l'artiste travaille à partir de gabarits d'architecte. Les courbes ainsi obtenues sont accompagnées d'une peinture très gestuelle et de couleurs quasi fluorescentes.

• POLLOCK JACKSON (1912-1956)

  • Écrit par Yve-Alain BOIS
  • 13 694 mots

  À ce titre, Alchemy (1947) mais surtout Out of the Web de 1949, où il troua littéralement le réseau homogène et dense de son dripping en taillant dans la surface des zones aux bords nets laissant à nu la teinte brune et la texture régulière du support d'Isorel, annoncent bien les toiles de 1951-1952. Plus que ces œuvres révélant la part de doute qui accompagna Pollock tout au long de sa carrière, ce sont les frises de 1948 et 1949 qui permettent de mesurer le chemin parcouru depuis Mural et qui montrent ce que ses pièces maîtresses doivent à des toiles comme Eyes in the Heat qui annulent leur étirement en largeur (proportions de prédelle, parfois de six mètres de longueur) par un étagement en profondeur.