Irréalisme

"irréalisme" dans l'encyclopédie

• BEATUS DE SAN MILLÁN DE LA COGOLLA, province de la Rioja (Espagne)

  • Écrit par Christophe MOREAU
  • 1 452 mots

  Le style Mozarabe de ces enluminures peut s'observer jusqu'au folio 92 (couleurs crues, irréalisme, compositions circulaires) puis il cède sa place au style roman adopté par les enlumineurs qui ont terminé le manuscrit et dont les formes sont souples et naturelles. Ces commentaires de l'Apocalypse dus au moine Beatus sont par leurs illustrations une des manifestations les plus originales de l'art espagnol, mais ils constituaient aussi de véritables manifestes à la gloire de la Reconquista dont les premiers succès avaient été salués par la croix d'Oviedo qu'Alphonse III (866-912) fit recouvrir d'or et de pierreries.

• CAMOIN CHARLES (1879-1965)

  • Écrit par Jean-Paul BOUILLON
  • 1 554 mots

  Malgré ces réserves, il n'en reste pas moins que l'essentiel de son œuvre se place alors sous le signe de la peinture fauve, par la facture très libre et l'irréalisme du coloris sinon par sa violence : cinq toiles de lui figurent d'ailleurs à la fameuse exposition du Salon d'automne de 1905, qui voit le baptême du mouvement. Très réservé à l'égard du cubisme (« Que de faux grand style et de parti pris dans tout cela ! », écrivait-il en 1918), Camoin ne participera plus ensuite à aucun mouvement d'avant-garde : il est significatif qu'en 1918 il rende visite à Renoir vers qui il reporte désormais son admiration.

• FRUEAUF LE JEUNE RUELAND (1470 env.-apr. 1545)

  • Écrit par Pierre VAISSE
  • 1 829 mots

  Par son graphisme et par son coloris (des tons pâles, d'un effet décoratif, sans aucune recherche d'atmosphère), par son goût du détail saisi sur le vif (en particulier dans la célèbre scène de chasse au sanglier de La Légende de saint Léopold) et par l'irréalisme spatial de ses compositions, il continue l'art de son père, auprès duquel il s'est certainement formé ; mais il n'en possède pas la monumentalité, qu'il compense par des qualités de narrateur probablement inspirées de la miniature.

• FRÉDÉRIC LÉON (1856-1940)

  • Écrit par Jean-Paul BOUILLON
  • 2 144 mots

  Dès 1896, il expose au Salon d'art idéaliste, ce qui n'est nullement incompatible avec ses préoccupations sociales : l'œuvre de Frédéric est au contraire tout à fait caractéristique de ce symbolisme utopique dont l'irréalisme n'est qu'une forme de protestation contre l'état de la société contemporaine et un appel pour un avenir meilleur. C'est ainsi qu'il faut interpréter ses grandes allégories, aux titres révélateurs : Le peuple, un jour, verra le soleil (1891), ou les triptyques des Âges de l'ouvrier (autrefois au musée du Luxembourg) et de L'Âge d'or (musée d'Art moderne, Paris).

• DIEGO GERARDO (1896-1987)

  • Écrit par Bernard SESÉ
  • 2 200 mots

  Au contraire, Fábula de Equis y Zeta (1932), sous le signe de l'irréalisme et de l'irrationnel, joue avec audace et humour des métaphores les plus déchaînées ; ce livre est dédié à Góngora, en l'honneur de qui le poète avait déjà publié, en 1927, une anthologie. Alondra de verdad (1941) donne un témoignage éclatant de la virtuosité technique atteinte par l'écrivain, de la qualité de sa sensibilité et de son sens aigu de la beauté.