4. L'entrée dans les théâtres
Le festival d'Automne lui offre, la même année, le cadre du Centre Georges-Pompidou. La carrière de Trisha Brown trouve d'ailleurs de meilleurs débouchés en France qu'outre-Atlantique, même si elle crée Solos Olos en 1976 à la prestigieuse Brooklyn Academy of Music, un an après avoir figuré au générique de l'American Dance Festival organisé dans le Connecticut. Trisha Brown se produit à l'occasion des festivals d'Aix, d'Avignon et de celui de Montpellier qui l'invitera régulièrement. En 1982, on découvre Set and Reset, pièce culte. La danse, étonnamment libre, y éclate en une succession de petites formes, duos ou trios. Là encore, on peut admirer la fluidité du mouvement, sa texture serrée et pourtant épanouie, ainsi que les altérations rythmiques. En 1987, le Centre national de danse contemporaine d'Angers commande la création de Newark. Une autre Trisha Brown se dessine alors. Son travail devient accessible à un plus large public, une jubilation communicative l'imprègne.
De nouveau en collaboration avec Rauschenberg, Astral Convertible (1989) baigne dans une lumière bleue d'aquarium qui confère à la danse un caractère irréel, lointain, exotique. En 1992, Trisha Brown fait une création pour Montpellier Danse, One Story as in Falling, où ses danseurs partagent l'espace scénique avec ceux de Dominique Bagouet, directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier. C'est la première fois que l'artiste américaine travaille avec d'autres danseurs que ceux de sa compagnie. L'année suivante, la pièce change de titre et devient Another Story as in Falling. Elle est alors interprétée par les danseurs américains seuls, dans une version retravaillée à cet effet. Entre-temps, d'autres pièces importantes sont venues enrichir le répertoire brownien : Foray Forêt (1990) ou For M.G. : the Movie (1991) que la chorégraphe dédie à la mémoire de Michel Guy, directeur avisé du festival d'Automne qui la fit connaître en France.
En 1994, Trisha Brown lance un nouveau pari : danser uniquement de dos dans If You Couldn't See Me. Mais il ne s'agit pas d'une provocation gratuite, d'un acte irrévérencieux envers le public. Bien au contraire, grâce à son style noble et dépouillé, la chorégraphe tisse là une architecture arachnéenne, aboutissant à une épure qui apparaît comme une véritable profession de foi louant la primauté du mouvement.
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