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SOCIOLOGIE DE L'ART

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6.  Sociologie de la réception

L'un des actes fondateurs de la sociologie de l'art, au début des années 1960, aura été l'application à la fréquentation des musées des méthodes d'enquête statistique élaborées aux États-Unis pendant l'entre-deux-guerres. Ces sondages d'opinion ont été des instruments précieux pour rapporter la différenciation des pratiques aux stratifications socio-démographiques (âge, sexe, origine géographique, milieu social, niveau d'études et de revenu) et expliquer les premières par les secondes.

Pierre Bourdieu fut le principal initiateur de cette importation de l'enquête statistique dans le monde de la culture. La publication, en 1966 (avec Alain Darbel et Dominique Schnapper), de L'Amour de l'art. Les musées d'art européens et leur public, innovait considérablement par rapport à des conceptions plus abstraites de la sociologie universitaire. Dès lors, on ne peut plus parler « du » public en général, mais « des » publics, stratifiés par milieux sociaux, selon une formidable inégalité sociale : le taux de fréquentation annuelle des musées variait de 0,5 p. 1000 pour les agriculteurs à 43,3 p. 1000 pour les cadres supérieurs, et 151 p. 1000 pour les enseignants et spécialistes d'art. Pour expliquer ce phénomène, le recours au paramètre de l'origine sociale permet de démontrer l'influence de celle-ci, alors que, par méconnaissance ou dénégation, « l'amour de l'art » était traditionnellement mis au compte des dispositions personnelles. Bourdieu ajoute ainsi, à la notion marxiste de « capital économique », celle de « capital culturel », mesuré par les diplômes. 

Deux directions de recherche s'ouvrent alors : une sociologie du goût, avec La Distinction (Pierre Bourdieu 1979), consacrée aux « pratiques symboliques », à leurs stratifications par milieux sociaux et à la critique de la naturalisation du goût comme dénégation des motivations sociales ; et une statistique des pratiques culturelles, grâce aux enquêtes administratives (Olivier Donnat, Les Français face  […]

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CULTURE - Sociologie de la culture

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…  pas à cette hésitation. De prime abord, elle couvre un secteur plus ou moins clairement délimité,* qui englobe la sociologie de l'art et ce qui est socialement désigné comme relevant de la « vie culturelle ». Elle regroupe alors un ensemble de subdivisions (sociologie de la lecture ou de la musique) et intègre de manière variable des domaines… Lire la suite
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Dans le chapitre "Sociologie et psychologie du comportement des artistes"  : …  la création, et le passage du statut d'artisan à celui d'artiste après la « régression médiévale ». *L'émancipation intellectuelle de l'artiste à la Renaissance est étroitement liée à la désagrégation du système des corporations, qui modifie profondément les relations entre les artistes et les commanditaires. Parmi les nombreux cas exemplaires, on… Lire la suite
ENSEIGNEMENT DE L'ART

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*Le champ de la production artistique n'est pas sans contradiction ; défini comme univers de croyance, il participe de cette « alchimie sociale » qui engendre, en même temps, l'artiste et la croyance en la valeur de son œuvre. De ce fait, il tend à justifier le miracle de la création par le don révélé et nourri… Lire la suite
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Dans le chapitre "L'esthétique subjectiviste"  : …  d'abord le sujet est conduite aux mêmes problèmes qu'affronteront les esthétiques objectivistes. *D'une part, parce que le sujet qu'elle décrit est un sujet concret, donc historique : elle ne peut ignorer que toute perception, tout usage de l'objet esthétique sont orientés par une certaine culture qu'il appartient à la sociologie de l'art d'… Lire la suite
ESTHÉTIQUE - Histoire

Écrit par :  Daniel CHARLES

Dans le chapitre "Jeux de langage et formes de vie"  : …  Jacques Bouveresse, in Wittgenstein : la rime et la raison, éd. de Minuit, 1973, p. 163). *Une nuance, toutefois, qui vaut restriction, met en garde contre une interprétation exclusivement sociologique de cette esthétique : l'autonomie des « jeux de langage » se trouve tempérée au moins à deux reprises dans l'œuvre de maturité que sont les… Lire la suite
ESTHÉTIQUE - Les catégories esthétiques

Écrit par :  Anne SOURIAU

Dans le chapitre "L'influence sociale"  : …  *Une tendance sociologisante et historicisante développée depuis le milieu du xixe siècle a souvent fait chercher si les conditions de vie d'une époque ne pouvaient pas orienter la sensibilité esthétique de cette époque dans certaines directions, soit directement, soit par un mécanisme de compensation. Mais ici… Lire la suite
FRANCASTEL PIERRE (1900-1970)

Écrit par :  Marc LE BOT

… *Les travaux de Pierre Francastel couvrent la totalité de l'histoire de l'art occidental, de l'architecture médiévale à l'école de Paris des années 1940, à laquelle il consacre un ouvrage portant ce titre dès 1946. L'extension de sa recherche fournit d'emblée une double clef pour l'intelligence de son œuvre. En premier lieu, lorsqu'il prend en… Lire la suite
GOMBRICH ERNST HANS (1909-2001)

Écrit par :  Maurice BROCK Universalis

Dans le chapitre "La place du spectateur"  : …  et des textures. L'art est donc une institution sociale. L'histoire de l'art déboucherait ainsi sur *une sociologie historique des demandes et des refus d'un milieu. À l'aide de la psychanalyse et de l'histoire des mœurs (Norbert Elias), Gombrich a entrepris d'analyser le caractère indissociablement social, moral et esthétique de ce jugement de goût… Lire la suite
GOÛT, esthétique

Écrit par :  Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

Dans le chapitre "Le goût, phénomène social"  : …  *En tant que phénomène collectif, le goût est largement déterminé par des circonstances extérieures, tenant à l'évolution économique et sociale, qui peuvent sembler, à première vue, ne pas devoir entraîner de répercussion sur le plan esthétique. Le rôle des artistes demeure pourtant capital. Il n'est pas question ici, naturellement, des orientations… Lire la suite
GRAVURE

Écrit par :  Barthélémy JOBERTMichel MELOT

Dans le chapitre "La gravure, mode de reproduction ou mode d'expression"  : …  graveur était sans doute aussi imprimeur et vendeur, et son principal souci devait être lucratif. *La vallée du haut Rhin au xve siècle, Anvers au xvie, la rue Saint-Jacques à Paris furent les grands centres de diffusion de ces gravures d'un maigre intérêt artistique. Ces gravures commerciales n'ont jamais… Lire la suite
HASKELL FRANCIS (1928-2000)

Écrit par :  Alain MÉROT

…  xviie et xviiie siècles – principalement Rome et Venise. *Cet ouvrage d'histoire « sociale » de l'art rompt avec les généralisations hâtives, l'explication par l'infrastructure économique et la lutte des classes des historiens marxistes. Mettant l'accent sur les acteurs du mécénat et la multiplicité des… Lire la suite
HAUSER ARNOLD (1892-1978)

Écrit par :  Renée MOLL

… *Sociologue et théoricien de l'art, né en Hongrie, Arnold Hauser étudia la littérature et l'histoire de l'art aux universités de Budapest, Berlin, Paris, assistant aux cours de Georg Simmel et Henri Bergson. Après un séjour en Italie, au sortir de la Première Guerre mondiale, pour étudier l'art classique et l'art de la Renaissance, il revint dans le… Lire la suite
L'IMAGE DE L'ARTISTE. LÉGENDE, MYTHE ET MAGIE, livre de Ernst Kris et Otto Kurz

Écrit par :  François-René MARTIN

Dans le chapitre "Entre légende et archétype"  : …  Kris et Kurz précisaient que la méthode qu'ils avaient employée était strictement historique. *Et qu'en analysant l'attitude de la société face à l'artiste, c'est-à-dire le cadre sociologique à l'intérieur duquel les motifs biographiques des artistes prennent forme, ils avaient volontairement laissé de côté l'énigme de la personnalité du… Lire la suite
LITTÉRATURE - Sociologie de la littérature

Écrit par :  Gisèle SAPIRO

Dans le chapitre "Littérature et sociologie"  : …  en France autour de Durkheim a dépossédé les écrivains d'un de leurs domaines de compétence. *Qui plus est, si elle ne se penchera sur la littérature que beaucoup plus tard, cette nouvelle science a d'emblée pris l'art comme objet d'étude, ainsi qu'en témoigne l'ouvrage de Jean-Marie Guyau, L'Art au point de vue sociologique (1889).… Lire la suite
MANIÉRISME

Écrit par :  Sylvie BÉGUINMarie-Alice DEBOUT

Dans le chapitre "Sociologie et maniérisme"  : …  Certaines *des remarques formulées au long de ces travaux rejoignent les études d'ordre sociologique qui visent à expliquer, à justifier ou à condamner le maniérisme. Ainsi, F. Antal (1948) lie sa naissance au déclin économique de l'Italie et à l'affaiblissement de la bourgeoisie. Cette analyse sociologique a été poussée à l'extrême par A. Hauser (… Lire la suite
MANIFESTE, arts

Écrit par :  Nathalie HEINICH

Dans le chapitre "Se regrouper"  : …  Parce *qu'il est un texte forcément collectif, le manifeste fait connaître l'existence d'un groupe de créateurs, si même il ne la fait pas advenir, en tant qu'instrument de constitution ou de consolidation de ce groupe. À ce titre, le manifeste joue un rôle analogue à ces autres éléments de la vie artistique moderne que sont les revues et les cafés… Lire la suite
MÉCÉNAT

Écrit par :  Nathalie HEINICHLuigi SALERNO

Dans le chapitre "Nécessités du mécénat"  : …  Depuis *l'Antiquité, et en particulier à partir de la Renaissance, des mécènes ont aidé des artistes. À l'époque, cette libéralité était liée au fait que la production d'images était considérée comme une activité de luxe, à la fois onéreuse, par le temps exigé et le coût des matériaux, et prestigieuse, pour le possesseur des œuvres : d'où la… Lire la suite
MUSÉE

Écrit par :  Robert FOHR

Dans le chapitre "L'empire des musées"  : …  (apposition de cartels, publication de guides résultant d'un travail scientifique parallèle), le *recrutement du public demeure longtemps élitaire. Il convient de nuancer sans doute cette affirmation selon la spécificité des établissements, mais d'une manière générale la visite du musée est exceptionnelle pour le plus grand nombre : elle suppose… Lire la suite
MUSÉE IMAGINAIRE

Écrit par :  Guy BELOUET

… *« J'ai dit à Picasso que le vrai lieu du Musée imaginaire est nécessairement un lieu mental » (La Tête d'obsidienne, Paris, 1974) : paraphrasant à son insu sans doute Léonard de Vinci pour qui « la peinture est chose mentale » (cosa mentale), Malraux se plaît à rappeler cette phrase au détour d'un long entretien qu'il eut avec… Lire la suite
L'ŒIL DU QUATTROCENTO, livre de Michael Baxandall

Écrit par :  Martine VASSELIN

MichaelBaxandall *Issu de cours professés à la faculté d'histoire de Londres, L'Œil du Quattrocento s'offre à démontrer deux propositions réciproques : d'une part, que la peinture du xve siècle est le produit d'une relation sociale entre le peintre et son commanditaireLire la suite
ŒUVRE D'ART

Écrit par :  Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "L'image traditionnelle de l'œuvre"  : …  générale, elle-même orientée par le jugement de ceux qu'Aristote appelait les experts, que la* sociologie contemporaine désigne, dans le champ culturel, comme instance légitime de légitimation (P. Bourdieu). Il faudra du temps pour que ce jugement soit contesté en dehors même du champ culturel, et autrement que dans les disputes académiques… Lire la suite
PUBLICITÉ ET ART

Écrit par :  Marc THIVOLET

Dans le chapitre "Fondements de l'art et publicité infondée"  : …  difficile à clarifier que, dans ce débat, l'insaisissable semble constituer un argument décisif. Bien sûr, la *sociologie de l'art peut déceler d'autres raisons qu'esthétiques à l'apparition d'une œuvre, mais l'essentiel semble être ici que les « causes » agissent à l'insu de l'artiste qui, de ce fait, se trouve à l'avance lavé de tout soupçon. La… Lire la suite

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Theodor Adorno en 1935 Walter Benjamin

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