Ce sujet est traité dans les articles suivants :
Écrit par : Paul-Louis RINUY
… l'expression ne prend corps qu'à l'âge contemporain avec l'invention de la sculpture moderne.* Le xxe siècle est en effet marqué par une véritable effervescence de la création sculpturale en Angleterre, phénomène qui a été analysé par maints critiques et a suscité de multiples expositions. Alors que la notion de « peinture… Lire la suiteÉcrit par : Viviane MARKHAM
… *Artiste américain d'origine ukrainienne. Après un passage à l'école d'art de Kiev, sa ville natale, où, de 1902 à 1905, il étudie la peinture puis la sculpture, et un séjour à Moscou, où il poursuit ses études, Archipenko s'installe à Paris en 1908. L'enseignement académique de l'École des beaux-arts le rebute très rapidement et il choisit d'… Lire la suiteÉcrit par : Anne BOÉDEC
Dans le chapitre "La sculpture" : … *Son œuvre sculpté est abondant : il n'y a pas de périodes délimitées, plutôt des variations sur des thèmes auxquels l'artiste est revenu à plusieurs reprises : concrétions, torse, seuil, constellation... Des formes rondes et lisses, d'une sensuelle éloquence, procèdent d'une vision synthétique proche de la forme pure désirée par Brancusi et opposée… Lire la suiteÉcrit par : Alphonse VEUGLE
… *Le nom du sculpteur français Richard Baquié est presque toujours associé à l'image d'un « bricoleur sensoriel » et sentimental ; en même temps, son œuvre évoque un ensemble d'objets, d'assemblages, de machines et de dispositifs au caractère « poétique et narratif » construits à partir de matériaux de récupération. Fidèle à l'artiste comme à l'œuvre… Lire la suiteÉcrit par : Cécile GODEFROY
… en 1913 de grandes toiles coloristes abstraites. Au salon des Indépendants de 1914, il présente une* sculpture non objective, assemblage de matériaux bruts peints de couleurs vives (Symphonie no 2, 1913), que remarque Apollinaire (L’Intransigeant, 28 février et 5 mars 1914) et qui évoque, à la même époque, les … Lire la suiteÉcrit par : Pierre VAISSE
… *Sculpteur, graveur et dramaturge allemand, Ernst Barlach est un des plus célèbres représentants de ce que l'on a appelé l'expressionnisme allemand. Originaire du Holstein, il étudia à l'École des arts décoratifs de Hambourg et à l'Académie de Dresde. À Paris, où il séjourne à deux reprises entre 1895 et 1897 et où il fréquente l'académie Julian, il… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
Dans le chapitre "Le jeu avec la tradition" : … et quelque peu maniéristes. Dans ce jeu permanent de défis vis-à-vis de la tradition, Baselitz,* lors de la biennale de Venise de 1980, présente dans le pavillon allemand, l'une de ses premières expériences dans le domaine de la sculpture : Modell für eine Skulptur (Modèle pour une sculpture, Museum Ludwig, Cologne). Il s'agit… Lire la suiteÉcrit par : Yve-Alain BOIS, Universalis
Dans le chapitre "La reconnaissance américaine et la diffusion du Bauhaus" : … il consacre de plus en plus de temps jusqu'à sa mort, reste un pot-pourri de styles sans intérêt. *En 1955, Bayer innove également dans un autre domaine : il invente le paysage sculptural. Son Grass Mound, sorte de tumulus mi-concave mi-convexe dans lequel le spectateur peut se promener, sera un modèle pour les jeunes sculpteurs… Lire la suiteÉcrit par : Didier SEMIN
Dans le chapitre "Guérison des formes, guérison par les formes" : … Il est en cela un héritier des avant-gardes des années 1920, mais aussi, et plus fondamentalement,* un sculpteur, même si le caractère protéiforme de son activité défie le classement. Sa vocation est née, il le rappellera souvent, d'une rencontre avec le travail de Wilhelm Lehmbruck, et c'est dans l'atelier d'un autre sculpteur, Ewald Mataré, qu'… Lire la suiteÉcrit par : Serge LEMOINE, Universalis
Dans le chapitre "Un artiste protéiforme" : … Sa* sculpture, qui est obtenue à partir de concepts purement spatiaux, est le produit d'une exécution mécanique techniquement parfaite grâce aux matériaux choisis, le bronze doré et le granite qui sont polis, comme le montre Construction à partir d'un tore (1942-1944). Il reçoit d'importantes commandes qu'il conçoit à grande échelle ; ainsi… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… *« Il n'y a qu'une loi pour l'artiste, c'est la vie moderne et la sensibilité futuriste », écrivait Umberto Boccioni, qui est incontestablement, avec le poète Marinetti, le protagoniste le plus important et la figure la plus complète du mouvement futuriste : il en fut le théoricien le plus lucide, tout en demeurant avant tout peintre et sculpteur.… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Peintre* et sculpteur colombien né le 19 avril 1932 à Medellín. Le jeune Fernando Botero suit une école de tauromachie pendant plusieurs années, mais sa véritable vocation est l'art. Adolescent, il commence à peindre, puisant son inspiration dans l'art précolombien et le style colonial espagnol qui l'entourent, ainsi que dans l'œuvre politique du… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
Dans le chapitre "Épreuves, exorcismes" : … le géométrique et l'organique, la rigidité et la malléabilité, l'architecture et la viscéralité ». *Il faut attendre 1941 pour que l'artiste se livre à ses premières expériences dans le domaine de la sculpture. Il s'agit de formes longilignes et totémiques, groupées les unes contre les autres, et qui semblent fonctionner comme autant « d'exorcismes… Lire la suiteÉcrit par : Alain JOUFFROY
*Le plus grand créateur de la sculpture du xxe siècle s'est enfui à l'âge de onze ans du domicile familial (Pestişani, province d'Olténie, Roumanie méridionale). Il a erré seul, en travaillant comme apprenti teinturier ou garçon de café, pendant six ans, jusqu'à ce qu'un client aisé d'un… Lire la suiteÉcrit par : Arnauld PIERRE
*Après avoir été l'animateur d'un cirque de figurines miniatures et le créateur de silhouettes caricaturales, dessinées dans l'espace avec du fil de fer, l'Américain Alexander Calder a inventé, au seuil des années 1930, l'une des formes les plus neuves et les plus audacieuses de la sculpture du xx… Lire la suiteÉcrit par : Thierry DUFRÊNE
… *Agustin Cardenas est né le 10 avril 1927 à Matanzas dans l'île de Cuba. Son père, tailleur réputé, s'installe à La Havane en 1933. Le jeune Agustin apprend à tenir l'aiguille et fait preuve d'une extrême habileté dont témoignera sa sculpture. En 1943, il entre à l'École nationale des beaux-arts „San Alejandro“. Il étudie sous la direction d'un… Lire la suiteÉcrit par : Mathilde BENSOUSSAN, Christian CAMPS, John COROMINAS, Marcel DURLIAT, Robert FERRAS, Jean MOLAS, Jean-Paul VOLLE
Dans le chapitre "La sculpture et la peinture" : … *Gaudí avait réservé dans son œuvre une place importante à la sculpture, qu'il tenta de libérer de la routine du réalisme en lui imprimant un aspect non figuratif. Mais il demeura un solitaire, et son action ne dépassa pas le cercle de ses collaborateurs. Vers 1910, une réaction ramena les sculpteurs vers la tradition méditerranéenne, c'est-à-dire… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *Le sculpteur Jean Chauvin, un des précurseurs de l'art abstrait, n'a jamais atteint la notoriété. Cela s'explique par l'existence retirée qu'il a toujours menée, car il fut à la fois solitaire et secret, ne se livrant guère aux confidences. Depuis 1908, il a partagé son temps entre sa Charente natale et la région parisienne, toujours volontairement… Lire la suiteÉcrit par : Thierry DUFRÊNE
… *L'Espagne a donné à la sculpture les maîtres du travail du fer : Julio González, Picasso, Angel Ferrant et Chillida. Fils d'un militaire et d'une musicienne, Eduardo Chillida est né à San Sebastián en 1924, dans la baie de La Concha, lieu idéal pour donner à un sculpteur le sens de l'espace. Chillida donnait d'ailleurs à ses œuvres des titres en… Lire la suiteÉcrit par : Georges RAILLARD
… *Le sculpteur et dessinateur, Jean Clareboudt est mort le 10 avril 1997 tué par une voiture dans une rue d’Istanbul, laissant, interrompue, une œuvre singulière, à son image, et riche par son ouverture au monde. Durant l'été de 1996, avait été organisée au couvent des Cordeliers de Châteauroux, une rétrospective de ses travaux, 1974-1996, sous le… Lire la suiteÉcrit par : Anne RIVIÈRE
Dans le chapitre "Sculpture et autobiographie" : … Après 1896 ou 1897, on chercherait en vain une véritable création dans l'œuvre de Camille Claudel. *De même que Niobide (1906) est créée à partir de Sakountala (1888), La Fortune (1904) utilise le personnage féminin de la Valse (1893) et Aurore (1900) est bien proche de la suite des Petites… Lire la suiteÉcrit par : Andréi NAKOV
Dans le chapitre "Le rôle des sculpteurs Gabo et Tatline" : … d'« œuvre d'art », mais tentent de détruire le préjugé de la nécessité de la pesanteur dans la *sculpture : les « contre-reliefs » de Tatline sont destinés à être suspendus. En 1915-1916, les sculptures de Gabo sont dans un esprit très proche de celui de Tatline, mais s'expriment encore dans un langage d'apparence réaliste ; ses personnages… Lire la suiteÉcrit par : Valérie DA COSTA
… Né* le 2 mai 1905 à Angoulême, Robert Couturier apprend la lithographie à l'école Estienne à Paris en 1920 et commence, à partir de 1923-1924, à réaliser ses premières sculptures en terre. La rencontre avec Aristide Maillol en 1928 est déterminante pour le jeune sculpteur ; c'est aussi le début d'une longue amitié. En 1930, il obtient le prix… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *Sculpteur d'origine hongroise, naturalisé français en 1922, Joseph Csaky arrive à Paris en 1908, après s'être formé à l'École supérieure des arts décoratifs de Budapest. Il s'installe à la Ruche où il fréquente les artistes de l'école de Paris. On conçoit donc qu'il ait été attiré par le cubisme auquel il s'adonne dès 1911, participant au Salon d'… Lire la suiteÉcrit par : Georges T. NOSZLOPY, Paul-Louis RINUY
Dans le chapitre "La sculpture cubiste" : … La* sculpture cubiste a jusqu'à présent trop peu suscité l'intérêt des historiens de l'art, en raison de deux présupposés essentiels : elle aurait été principalement inventée par des peintres, Picasso notamment, et sa spécificité tiendrait plus à un usage stylistique des principes cubistes élaborés dans la peinture qu'à une authentique recherche… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Le *peintre et sculpteur Miodrag Djuric, dit Dado, né en 1933 à Cetinje au Monténégro (ex-Yougoslavie), est un artiste dont l'œuvre, aux visions troublantes et funèbres, est marqué par le surréalisme. Il étudie à l'École des beaux-arts de Herceg Novi (Monténégro) puis à l'Académie des beaux-arts de Belgrade, où il suit les cours de Marko Celebonovic… Lire la suiteÉcrit par : Thierry DUFRÊNE
… On attendait depuis* longtemps en France une exposition consacrée au sculpteur américain David Smith (1906-1965) : le Musée national d'art moderne-Centre Georges-Pompidou l'a finalement présentée du 14 juin au 21 août 2006, après qu'un jalon décisif a été posé avec l'installation de la sculpture monumentale de l'artiste, Primo Piano II, au… Lire la suiteÉcrit par : Christophe DOMINO
… que réel, demeure un champ d'expérimentation fertile au long des divers moments de son œuvre. *Mouvement réel, avec les sculptures des années 1980 en acier inoxydable ou chromées, quand pour lui il est question « d'animer un espace au moyen de la ligne », ou avec les sculptures-machines des années 1970, qui font bouger dans l'espace des… Lire la suiteÉcrit par : Jacques de CASO
… *Sculpteur français, Charles Despiau est un artiste dont l'œuvre ne comporte qu'un petit nombre de pièces, mais dont le talent particulier retient l'attention. Il se forma dans une période riche en trouvailles dans le domaine de la sculpture et qui fut dominée par le naturalisme violent de Rodin. L'orientation que celui-ci donna à la sculpture ne… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… *Artiste américain né en 1933 à Shanghai de parents italiens, Mark Di Suvero poursuit une carrière internationale partagée entre les États-Unis et plusieurs pays d'Europe. Ses sculptures monumentales, subtiles et violentes compositions de métal de grand gabarit, sont moins au service d'une démonstration technique que d'une ambition poétique… Lire la suiteÉcrit par : Marianne JAKOBI
Dans le chapitre "Trituration de matière et pratique de l'assemblage" : … et des Peintures laquées (1954). La même année, il entre au Collège de pataphysique et *réalise sa première série de sculptures en mâchefer, éponge, souche de vigne, charbon de bois ou pierre volcanique (Petites Statues de la vie précaire). Puis, pendant la période de Vence (1955-1959), les personnages deviennent soit « peu… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *Frère de Jacques Villon et de Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon suit des études de médecine pendant trois ans avant de décider, en 1898, de se consacrer uniquement à la sculpture. Ses premières réalisations dénotent une influence de l'Art nouveau (Yvette Guilbert) et la série d'œuvres qu'il exécute entre 1904 et 1907 est tout à fait… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *C'est peu avant 1900 que Jacob Epstein, fils d'émigrés russo-polonais, décide de se consacrer à la sculpture. Il entre dans une fonderie de New York et suit, le soir, des cours de modelage. Venu à Paris en 1902, il s'inscrit à l'École des beaux-arts puis à l'académie Julian et achète des sculptures africaines à Paul Guillaume, formant ainsi le… Lire la suiteÉcrit par : Philippe PIGUET
… *Né à Barcelone en 1899 d'une famille paysanne originaire du sud de la Catalogne, Fenosa fut baptisé du prénom d'Apel.les en hommage au poète Mestres que son père admirait. L'activité de ce dernier, ferblantier puis gérant d'une petite verrerie, éveilla très tôt l'intérêt du jeune garçon pour la manipulation des matériaux. À treize ans, Fenosa… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… Le *sculpteur britannique Barry Flanagan est célèbre pour ses lièvres malicieux et burlesques, réalisés en bronze, présents dans les musées et les espaces publics un peu partout dans le monde. On a tendance à oublier que le même artiste a joué, dans les années 1960, un rôle éminent au sein d'une communauté qui regroupait de jeunes plasticiens… Lire la suiteÉcrit par : Hervé GAUVILLE
Dans le chapitre "Entre figuration et abstraction" : … Wildt dispense à l'Académie de Brera. Dans les années 1930, ses premières expositions révèlent des *sculptures, la plupart en terre cuite, qui se détachent peu à peu de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction, neutre ou colorée. Il entame parallèlement une activité de céramiste à Albisola qu'il poursuivra en France à la manufacture de… Lire la suiteÉcrit par : Caroline CROS, Universalis
Dans le chapitre "Le retour de la sculpture" : … *Parallèlement à l'éclosion du 1 p. 100, instauré en 1951, les années d'après-guerre sont marquées par le retour de la sculpture dans l'environnement quotidien qu'est la ville ou le jardin public. Plusieurs expositions temporaires à l'extérieur du musée en sont à l'origine. Parmi celles-ci, citons Espace Architecture Forme Couleur,… Lire la suiteÉcrit par : Yve-Alain BOIS, Universalis
*Que l'amplitude de l'onde oscillatoire donnée par un mécanisme de fortune à une simple tige de métal puisse engendrer un volume virtuel, fuselé, et que cet objet si modeste soit aujourd'hui considéré comme l'une des plus importantes sculptures du xxe siècle – et le point d'origine d'… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *Aragonais de naissance, c'est à Barcelone que se forme ce sculpteur qui fréquente Picasso et les jeunes intellectuels du cabaret Els Quatre Gats. Tout en collaborant à des œuvres architecturales dans le goût modern style qui domine alors, Pablo Gargallo exécute quelques sculptures en marbre et en pierre qui témoignent d'un traditionalisme… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *Né près d'Orléans, ce sculpteur français est cependant beaucoup plus connu en Angleterre où s'est déroulée sa courte carrière. Les parents d'Henri Gaudier le destinent à une carrière commerciale et des bourses le conduisent en Angleterre (1906 et 1908) et en Allemagne (1909). Ses tendances artistiques se manifestent très tôt et il semble avoir… Lire la suiteÉcrit par : Jean CLAIR
*Peu de destins plus singuliers, dans l'histoire de l'art contemporain, que celui du sculpteur suisse Alberto Giacometti. Célèbre dans les années trente, fêté par les surréalistes, présent au sommaire de toutes les revues d'avant-garde, il semble s'effacer de la scène artistique à partir de la Seconde Guerre… Lire la suiteÉcrit par : Michael BRENSON
… *Durant la plus grande partie de sa vie, Diego Giacometti fut connu comme l'« autre » Giacometti, le frère désintéressé et indispensable du sculpteur Alberto Giacometti. Diego était l'associé d'Alberto, son assistant, son confident et son modèle. Il fabriquait les armatures des sculptures de son frère, veillait à la fonte des bronzes et appliquait… Lire la suiteÉcrit par : Jacques de CASO
… *Sculpteur anglais au talent très personnel, Alfred Gilbert sut enrichir la sculpture des particularités thématiques et stylistiques propres au mouvement des Arts décoratifs tout-puissant en Angleterre à la fin du xixe siècle. L'œuvre de Gilbert est d'autant plus remarquable qu'elle s'inscrit dans la production d'une génération… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… *Né à Paris, le sculpteur Émile Gilioli est d'origine italienne. Fasciné très jeune par le travail des matériaux, par le pouvoir du dessin, et parfaitement conscient de sa vocation, il a reçu une formation extrêmement complète. Artisanale d'abord, chez le forgeron de Reggiolo, dans la province d'Émilie, où il passe une partie de son enfance et son… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *Originaire de Barcelone, Julio González apprend les rudiments du métier de sculpteur sur métal auprès de son père, qui est orfèvre, en compagnie de son frère aîné Joan. Ils fréquentent tous deux l'École des beaux-arts de Barcelone et connaissent un certain succès avec leurs travaux décoratifs en fer forgé. Sa famille venant s'installer à Paris en… Lire la suiteÉcrit par : Yve-Alain BOIS
… qui ne seront pas réalisés), c'est en sculpture que Jean Gorin explore l'espace tridimensionnel. *Ses premières œuvres sculptées, malheureusement détruites pour la plupart, forment l'une des interprétations les plus riches du néo-plasticisme : par l'intersection de plans rectangulaires en porte à faux, elles fixent l'espace environnant en… Lire la suiteÉcrit par : Didier SEMIN
… *Visage taillé à la serpe, gestes décidés, parole économe, mais chaleureuse : pour tous les visiteurs du mas du Mouton, à Mouriès, où était son atelier, Toni Grand incarnait la figure du sculpteur. On avait beau se répéter que la morphopsychologie est une farce, on ne pouvait se défaire de l’impression que ce bûcheron-horloger avait comme… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… *Les œuvres du sculpteur américain Duane Hanson sont surtout connues du public par leurs reproductions dans les ouvrages consacrés au pop art ou à l'hyperréalisme. Figure emblématique de la culture de masse, aussi connue que la Marilyn de Warhol, sa grosse dame, la cigarette au coin des lèvres, conduisant un caddie débordant de victuailles… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… *Considérée, avec son compatriote Henry Moore, comme l'un des sculpteurs les plus importants de sa génération, Barbara Hepworth a inscrit son œuvre dans le langage de la non-figuration. Non-figuration que marquent à la fois une perfection technique absolue et un sens magistral de la matière, que domine une inspiration féconde. Élève au Royal College… Lire la suiteÉcrit par : Élisabeth LEBOVICI
Dans le chapitre "Une réalité excessive" : … que genre pictural, même s'il est redevenu depuis un objet d'intérêt pour les historiens de l'art. *Pourtant la sculpture hyperréaliste, contrairement aux peintures, n'avait jamais été mise au rebut dans les collections des musées d'Art moderne occidentaux : ainsi les Tourists II (1988), Flea Market Lady (La Dame des Puces… Lire la suiteÉcrit par : Christophe DOMINO
… *Né, selon son mot, « physiquement à Copenhague, puis intellectuellement en France » — en 1912 puis au tout début des années 1950 —, Robert Jacobsen est une personnalité marquante sur la scène de la sculpture européenne de l'après-guerre ; son œuvre est partagée entre un formalisme abstrait et une figuration expressive. Marin, mécanicien, joueur de… Lire la suiteÉcrit par : François BERTHIER, François CHASLIN, Nicolas FIÉVÉ, Chantal KOZYREFF, Hervé LE GOFF, Françoise LEVAILLANT, Daisy LION-GOLDSCHMIDT, Madeleine PAUL-DAVID, Universalis
Dans le chapitre "Sculpture et arts de l'espace" : … *Des dynasties d'artisans modelant l'argile, fondant le bronze, taillant à la perfection le bois ou l'ivoire ont, pendant des siècles, répondu aux principales demandes : celles des temples bouddhistes, des arts décoratifs et du spectacle. L'intervention directe du pouvoir impérial au début de Meiji crée les conditions d'un art délibérément « laïque… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… *Dire du Danois Asger Jorn qu'il est peintre ou sculpteur ne saurait en aucun cas donner la mesure de l'activité prodigieuse de ce « vandale héréditaire, péninsulaire, ingénu et hilare », de cet « innocent génie de la vie sans procès » évoqué par Jacques Prévert. « Invoquant sans faillir, écrit son ami Jean-Clarence Lambert, pour les autres et pour… Lire la suiteÉcrit par : Hervé VANEL
… * Joseph Beuys s'engage dans la Luftwaffe, où il est formé comme opérateur radio avant d'être envoyé sur le front russe en juin 1940. Développant plus tard sa propre mythologie, l'artiste expliquera l'utilisation omniprésente du feutre et de la graisse dans son œuvre en la reliant aux moyens par lesquels des nomades tartares le sauvèrent du froid… Lire la suiteÉcrit par : Cécile GODEFROY
… femmes artistes à appliquer les principes du suprématisme, puis de l'unisme, aux domaines de la *sculpture et de l'architecture : réalisées en métal, en bois et en verre, les sculptures sont constituées de plans horizontaux, verticaux et courbes, ouverts sur l'espace selon un ordre mathématique et dynamique que soulignent parfois les non-… Lire la suiteÉcrit par : Thierry DUFRÊNE
Dans le chapitre "Un artiste-chercheur" : … comme un transformateur électrique en polyester translucide, des boutiques et des écoles. *Après son installation en France à la charnière des années 1950-1960, il crée, répondant à sa vocation d'artiste-chercheur, ce qu'il appelle des « outils d'art ». Son atelier de Montrouge, en banlieue parisienne, est un laboratoire qu'il ne quitte… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Sculpteur français.* Né à Agen (Lot-et-Garonne) en 1927, François-Xavier Lalanne suit les cours de peinture de l'Académie Julian à Paris en 1945, puis s'installe dans un atelier de Montparnasse, proche de ceux de Tinguely et Brancusi. Vers 1953, il se consacre à la sculpture en compagnie de sa femme Claude (née en 1924), l'auteur de l'Homme à la… Lire la suiteÉcrit par : Gérard BERTRAND
Henri Laurens, *sculpteur français de l'école de Paris, est l'un des plus brillants représentants du mouvement cubiste. Son interprétation des principes fondamentaux de celui-ci se signala d'emblée par sa rigueur et son raffinement. De cette période, Laurens a légué un ensemble de constructions en… Lire la suiteÉcrit par : Daniel HARTMANN
… Giacometti (1866-1933), le père d'Alberto et de Diego, qui terminera sa vie à la clinique Valmont. *Dans la collection du médecin se trouve une section non négligeable consacrée aux sculptures de moyen et de petit format : Rodin y est représenté par Le Penseur, Le Baiser et le Buste de Victor Hugo. Des sculptures de Degas… Lire la suiteÉcrit par : Pierre VAISSE
… *Sculpteur et aquafortiste allemand. Né à Duisburg, fils d'un mineur, Wilhelm Lehmbruck fréquente de 1901 à 1908 l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1905, un prix lui est décerné qui lui permet de faire le voyage d'Italie. Deux ans plus tard, il est reçu membre de la Société nationale des beaux-arts à Paris. Il séjourne dans cette ville de… Lire la suiteÉcrit par : Harry BELLET
… *Né à Bourg-en-Bresse, le 25 août 1905, Louis Leygue, sculpteur discret, fut marqué au cours de ses études par le cubisme. Lors de son séjour à Rome, il reçut commande d'une copie d'une œuvre de Bernin, la Statue équestre de Louis XIV. Ce travail le mit en contact avec la statuaire baroque, qu'il tenta d'associer au cubisme en alliant… Lire la suiteÉcrit par : Antoinette LE NORMAND-ROMAIN
Dans le chapitre "Après 1900 : sculpteur" : … En 1900, Maillol *avait commencé sa première grande figure, une Femme assise qui prendrait plus tard le nom de Méditerranée. En 1902, il acheva un premier état encore très proche du modèle posé par sa femme, mais, disait-il, « l'art ne consiste pas à copier la nature » (Puig). Aussi reprit-il la statue dont le modèle définitif fut… Lire la suiteÉcrit par : Pierre ROBIN
… *Plus connu sous le nom de Manolo, Manuel Martínez Hugué est le fils naturel du général Benigno Martínez. Sa mère, Anna Hugué, meurt alors qu'il est encore enfant ; des parents le recueillent. L'adolescent, abandonné à lui-même, hante les lieux les plus mal famés de Barcelone, côtoie la pègre, vit d'expédients ; il mène, en cette fin du xix… Lire la suiteÉcrit par : Pierre VAISSE
… *Sculpteur et graveur allemand. Formé à la sculpture auprès de Gaul et de Kolbe, Gerhard Marcks devient professeur à l'école des arts décoratifs de Berlin en 1918 et, de 1919 à 1925, professeur au Bauhaus où il dirige l'atelier de céramique. Directeur de l'école des arts décoratifs de Burg Giebichenstein près de Halle en 1933, il perd sa place au… Lire la suiteÉcrit par : Gérard LEGRAND
… *Né à Pistoia, Marino Marini passe par l'Académie des beaux-arts de Florence, puis subit l'influence du sculpteur Medardo Rosso, et surtout celle d'Arturo Martini, mais sans s'y attarder. Dans ses premières œuvres importantes prédominent les souvenirs plus marquants de la statuaire étrusque et de la « plasticité » romaine réinterprétée par les… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… Raymond *Mason, sculpteur « anglo-français » selon le terme qu'il revendiquait, fut un des plus obstinés promeneurs de Paris, ville où il s'était installé en 1946, après des études de peinture dans sa ville natale de Birmingham, puis au Royal College of Art au Slade School of Fine Art de Londres. Dans l'effervescence de la Libération, il y rencontra… Lire la suiteÉcrit par : Michel MENU
… plastique ont été associés deux par deux pour produire des milliers de formes toutes différentes. *Les Perfect vehicles (Véhicules parfaits), série commencée en 1985, sont des sculptures moulées en Hydrocal à partir de moules en caoutchouc, puis recouvertes de plusieurs couches de peinture. Ils sont présentés en petites… Lire la suiteÉcrit par : Catherine VASSEUR
… nature, Mendieta affirme retrouver ses racines, son véritable retour à Cuba n'aura lieu qu'en 1980. *Elle sculpte alors une série de déesses sur les parois des rochers du parc de Jaruco. Dès lors, son travail, jusque-là tourné vers l'action éphémère, se matérialise dans des objets plus palpables et durables. Entre 1981 et 1985, elle réalise de… Lire la suiteÉcrit par : Claude SCHWEISGUTH
Dans le chapitre "La peinture ou la sculpture (1907-1914)" : … Nina Hammet et le docteur Zarate soutiennent que la première vocation de Modigliani fut d'être *sculpteur. Il fut sûrement très impressionné par Brancusi : comme lui, il taillait directement la pierre et, comme lui, il s'inspirait d'un même idéal de pureté intemporelle, bien que moins intransigeant. On connaît vingt-cinq sculptures, en majorité… Lire la suiteÉcrit par : Marcella LISTA
Dans le chapitre "Art et industrie" : … à partir de 1926 viendront accentuer cet effacement des limites entre tableau, objet et projet. *Dans un groupe de petits assemblages en métal, en bois et en verre exposés à la galerie Der Sturm la même année, Moholy-Nagy propose l'application de ces principes en trois dimensions. Bien que modeste en regard des expériences menées à la même… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Peintre et* sculpteur grec. Né en 1924 à Athènes, Jason Molfessis commence une formation artistique à l'École des beaux-arts (1941-1946), travaille dans l'atelier du peintre Constantin Parthenis et étudie l'art byzantin. Après la guerre civile (1946-1949) pendant laquelle il a rejoint le maquis de l'Elas, l'armée de libération nationale dirigée par… Lire la suiteÉcrit par : Gérard BERTRAND
Dans le chapitre "La beauté est morte" : … d'abord à la School of Art de Leeds, puis au Royal College of Art de Londres (1919-1924). En *1928, il organise sa première exposition particulière à la Warren Gallery. La seconde, aux Leicester Galleries, en 1931, déchaîne un beau scandale qui lui coûte son poste de professeur de sculpture au Royal College. La School of Art de Chelsea l'… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… *Avec Alexandre Calder et David Smith, Louise Nevelson est considérée comme l'une des instigatrices majeures de la sculpture moderne aux États-Unis. Partant des données du cubisme et de celles des ready-made de Marcel Duchamp, très fortement marquée par l'apport des cultures primitives, Louise Nevelson devait en effet jeter les bases d'un… Lire la suiteÉcrit par : Philippe PIGUET
… *Né en 1904 à Los Angeles, d'une mère écossaise et d'un père japonais, Isamu Noguchi, élevé au Japon, a suivi tout d'abord des études de médecine avant de s'engager dans la voie artistique. À cet égard, la découverte de Brancusi en 1926 fut déterminante, ainsi que le séjour qu'il fit à son atelier parisien l'année suivante grâce à une bourse de la… Lire la suiteÉcrit par : Valérie VERGEZ
… La* vie et l'œuvre du sculpteur Jorge Oteiza sont un modèle d'engagement artistique. Né le 21 octobre 1908 à Orio, au Pays basque espagnol, Jorge Oteiza Embil (mort le 9 avril 2003 à Saint-Sébastien) commence à sculpter en autodidacte à la fin des années 1920. Ses premières œuvres s'apparentent à celles de Constantin Brancusi et de Jacob Epstein par… Lire la suiteÉcrit par : Servane ZANOTTI
… *Venu à Paris étudier la peinture, Bernard Pagès découvre en 1960 l'atelier Brancusi. Cette rencontre essentielle se concrétise quelques années plus tard lorsqu'il choisit de se consacrer uniquement à la sculpture, sensible au « plaisir du travail physique et [à] la notion du temps » qu'elle lui apporte. L'exposition des Nouveaux Réalistes qu'il… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Paul FARGIER, Universalis
Dans le chapitre "Un bricoleur de génie" : … Paik manigance des* sculptures associant un téléviseur et un objet (T.V. Chair, 1968) ou une statue (T.V. Buddha, 1974, ou T.V. Rodin, 1978 – Le Penseur contemplant son image dans un téléviseur). Ses sculptures vidéo, au fur et à mesure qu'augmente sa célébrité, seront peuplées d'un nombre croissant d'écrans : 384… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… *Artiste de renommée internationale, Marta Pan incarne une ligne exigeante au sein de la sculpture moderne dans son lien à la nature comme à la cité, dans son ambition monumentale et architecturale. À partir de recherches techniques poussées, elle a su inventer une poétique personnelle dans un dépouillement formel qui confine à l'austérité.… Lire la suiteÉcrit par : Krisztina PASSUTH
… *Le sculpteur Ervin Patkai est mort alors qu'il venait d'avoir quarante-huit ans. Sa fin brutale ne lui a pas permis d'élargir une œuvre déjà riche et complexe. Ervin Patkai était aussi urbaniste et architecte ; pendant une longue période, il a réussi à réaliser les rêves de sa jeunesse : construire effectivement des villes, des centres urbains. Ses… Lire la suiteÉcrit par : René PASSERON
… *Le visage du sculpteur doit-il être contemplé comme l'une de ses sculptures ? Celui d'Alicia Penalba, née en 1913 à San Pedro (province de Buenos Aires), porte le regard espagnol de Picasso dans une rondeur qui évoque étrangement une autre grande créatrice, le peintre tchèque Toyen, et l'on y perçoit encore la gravité silencieuse de l'Indien. Or,… Lire la suiteÉcrit par : Daniel CHARLES
Dans le chapitre "Performance et présence" : … un angle de présentation et une base ». La base, le socle, rehausse donc l'urinoir au rang de *sculpture : l'institution du musée désigne l'urinoir comme artistique, et le titre témoigne, au niveau du langage, de cette mutation défonctionnalisante : quoi de plus poétique en effet, qu'une fontaine ? Il s'agit bien d'un titre de noblesse : l'… Lire la suiteÉcrit par : Georges T. NOSZLOPY
Dans le chapitre "Construire le nouveau Grand Style" : … Antoine Pevsner les rejoint en décembre 1915. C'est à cette époque que Gabo se met à travailler à la* Tête construite no 1 (original à Moscou ; version en bronze appartenant à la famille de l'artiste) : il exécute un montage de panneaux de contreplaqué à structure géométrique et imbriqués les uns dans les autres. Comme il n'… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… *Né en 1855 à Saulieu, en Bourgogne, le sculpteur François Pompon accède brusquement à la gloire à l'âge de soixante-sept ans grâce à l'Ours blanc qu'il expose au Salon d'automne de 1922. Cette reconnaissance tardive du public couronne une carrière typique du xixe siècle, qui ne doit pas cacher des inventions plastiques… Lire la suiteÉcrit par : Didier SEMIN
Dans le chapitre "Vingt ans pour une définition" : … et cela s'accorde. » Mais on notera surtout que l'artiste donne là un embryon de définition *(« sculpture toute faite »), une première liste, et une première indication de recette ou de méthode : ajouter, fût-ce par procuration, une signature et une phrase sur un objet. Premiers éclaircissements et premiers mystères : personne n'a jamais pu… Lire la suiteÉcrit par : Marianne JAKOBI
Dans le chapitre "Le mythe des origines et le surgissement de la figure" : … à toute influence culturelle : un homme qui « se moque de la Culture et ne croit pas au progrès ». *L'auteur déploie une rhétorique du mythe des origines, condamne la sculpture « depuis trois mille ans », et martèle les noms de personnages mythiques ou réels : l'homme des Eyzies, l'homme d'Altamira, Diogène, Parménide, Zénon, Ganymède, Jupiter,… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
À* propos de l'œuvre de Germaine Richier, André Pieyre de Mandiargues écrit : « Elle fait crier ce qui est passé entre ses mains. » Il ajoute : « Elle nous induit à d'étranges mouvements de l'âme, elle nous fait apercevoir des fièvres et des peurs qui sont primordiales. » Art du déchirement et de la fureur,… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… il expose régulièrement et participe à toutes les manifestations internationales d'importance. *Dès 1960, l'artiste, qui explore les possibilités offertes par la sculpture, travaille la glaise et la cire avec la même impulsion brutale que la peinture, introduit dans son œuvre des représentations totémiques d'animaux dont le hibou qui, empaillé… Lire la suiteÉcrit par : Barthélémy JOBERT
… L'extraordinaire popularité de *Rodin est due autant à la large diffusion de son œuvre qu'aux innombrables commentaires suscités par elle du vivant même de l'artiste, le tout renforcé par le rayonnement du musée Rodin. Ce dernier a son origine dans le legs, fait à la France par l'artiste, de son fonds d'atelier et de ses collections, désormais… Lire la suiteÉcrit par : Hervé VANEL
Écrit par : Guy BELOUET
… *La Ruche est à Montparnasse ce que le Bateau-Lavoir fut à Montmartre : un foyer d'artistes (souvent misérables) rassemblés pendant la première moitié du xxe siècle dans des ateliers improvisés. Le Bateau-Lavoir a été détruit par un incendie en 1972 alors qu'il venait d'être classé par les Monuments historiques. La Ruche continue… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… la composition assurent à l'ensemble une puissance expressive qui valut un vif succès à son auteur. *Comment qualifier la maîtrise figurative et la pondération classique qui caractérisent la sculpture de Saint-Gaudens ? Son sens du réalisme et de la mesure est sans doute proche de celui de ses amis sculpteurs français, comme Antonin Mercié (1841-… Lire la suiteÉcrit par : Serge LEMOINE
… *Fred Sandback est l'un des sculpteurs les plus originaux du courant minimaliste américain. Alors que Carl Andre, Donald Judd, Robert Morris, avec les formes élémentaires qu'ils ont utilisées et le rapport de celles-ci à l'espace, ont mis l'accent sur la présence, Sandback a joué de la dématérialisation, en ayant recours à du fil tendu dont la… Lire la suiteÉcrit par : Michel FRIZOT
… *L'une des plus fortes personnalités du Bauhaus, où il enseigne de 1920 à 1929, tout d'abord chargé des ateliers de sculpture et de peinture murale, puis de l'atelier de théâtre (1923). Malgré une formation classique de peintre à Stuttgart chez Adolf Hoelzel, au côté de Meyer-Amden, Schlemmer a su élargir le champ de sa réflexion à partir de… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… *L'œuvre de l'artiste allemand Thomas Schütte est une œuvre en mouvement, mouvement des problématiques et des formes, renouvellement incessant des matériaux et des genres. Au travers de la sculpture, de l'aquarelle, du dessin et de la peinture, jouant entre le figuratif et l'abstrait, son travail fait référence à la fois à des âges anciens de l'… Lire la suiteÉcrit par : Henri BEHAR
Dans le chapitre "Merz ou le déchet fait art" : … Arp. De l'assemblage à la « construction », ce n'est qu'une question d'extension. Vers 1923-1924, *Schwitters entreprend l'édification du Merzbau qui remplit progressivement son atelier et finit par déborder dans d'autres pièces. C'est une architecture en devenir (work in progress), inachevée « par principe », dit-il. Influencée par De… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… le pictural (das Malerische) au plastique (das Plastiche), voulant souligner *la coupure qui s'est faite au xxe siècle entre une sculpture picturale (dont le modèle est la peinture) et une approche perceptive fondée sur une modalité nouvelle des objets tridimensionnels. Or cette modalité n'est pas… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… *Artiste américain, George Segal a souvent été considéré comme un sculpteur pop. „La réalité de George Segal est une réalité tragique, dans laquelle l'être humain et l'objet sont seuls et immobiles, mais paraissent destinés, par une sorte de volonté intérieure, à demeurer à jamais dans le même état.“ Ces mots d'Allan Kaprow, l'inventeur du … Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET, Universalis
*La place du sculpteur David Smith, dans l'histoire de l'art américain de ce siècle, ne peut se comparer qu'à celle de l'architecte Frank Lloyd Wright ou à celle du peintre Jackson Pollock. Comme eux, il libéra l'art de son pays du provincialisme dans lequel il était installé depuis de nombreuses années… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Art, science, nature" : … provenant d'une réflexion sur les qualités inhérentes aux matériaux ». En 1964, Robert Smithson *conçoit ses premières sculptures-miroirs. Celles-ci s'inspirent de la structure des cristaux qui fascinent l'artiste depuis sa prime enfance. Le motif et les thèmes des cristaux seront récurrents dans la carrière de l'artiste qui les mettra en… Lire la suiteÉcrit par : Yve-Alain BOIS
*Il y a trois manières de définir De Stijl, toutes trois adoptées simultanément par Theo van Doesburg dans l'article rétrospectif qu'il consacra au mouvement en 1927 (« Dates et faits », in De Stijl, numéro spécial du dixième anniversaire) : en tant que revue, en tant que groupe… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… *Sculpteur d'origine hongroise, Pierre Székely fait partie des artistes qui ont rejoint Paris après la Seconde Guerre mondiale et y ont poursuivi la tradition avant-gardiste de la sculpture abstraite. Resté actif jusqu'à sa mort le 3 avril 2001 à Paris, il avait reçu une formation traditionnelle à Budapest, sa ville natale, puis s'était imposé, à… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET, Daniel HARTMANN, Universalis
*Découpant le métal en parfait artisan, assemblant sans ordre apparent les objets les plus divers qui manifestent inlassablement leur tapageuse et bruyante existence, créant par d'incessantes combinaisons les formes animées de ses superbes machines en perpétuel devenir, et cela jusqu'à l… Lire la suiteÉcrit par : Marie-Claude CHAUDONNERET
Dans le chapitre "Une sculpture troubadour ?" : … *L'équivalent sculpté de la peinture « troubadour » semble quasi inexistant. Une exception cependant : Clémence de Sermézy, élève de Chinard, et amie de Révoil et de Richard. Dans de petits groupes en terre cuite, Clémence de Sermézy transposa en sculpture, dans les années 1814-1828, la scène de genre et choisit des sujets illustrant un Moyen Âge… Lire la suiteÉcrit par : Marie-Aline PRAT
… *Au cours d'une conversation avec son ami Jean Bazaine, Raoul Ubac aurait dit : « Mon vieux, le jour où tu laisses passer ta photo dans un journal, quelque chose d'impur s'est installé en toi, définitivement. » Cet artiste au regard transparent, dont le visage auréolé de cheveux blancs rayonnait de bonté, exprimait ainsi l'essence même de sa quête… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… des artistes et des œuvres pour mener à bien un projet ambitieux : montrer au public français *un siècle de sculpture anglaise. Dix-neuf artistes furent ainsi retenus, et quatre vingt-six œuvres, dont sept grandes sculptures placées dans le jardin des Tuileries, pour rendre compte des grandes articulations de la sculpture anglaise. Si l'on… Lire la suiteÉcrit par : Nicole BARBIER
… *Artiste belge, Vantongerloo étudia la sculpture et l'architecture à Anvers et à Bruxelles avant la Première Guerre mondiale durant laquelle il fut blessé et hospitalisé en Hollande. Il y rencontre Mondrian et Van Doesburg qui viennent de fonder le mouvement De Stijl auquel il va collaborer jusqu'en 1921. Il créa alors une série de sculptures… Lire la suiteÉcrit par : Jean-François POIRIER
… intéresser au bruit que font les objets quand on les casse, aura fait, comme Mallarmé, sa Béatrice. *Le bétonnage en est une forme bien connue des habitants des villes. 2 Beton-Cadillacs in Form der nackten Maya (1986-1987), sculpture installée à titre définitif sur le Kurfürstendamm à Berlin lors d'une exposition de sculptures provoquera… Lire la suiteÉcrit par : Alain JOUFFROY
… *À la lumière des réexamens qui ont marqué l'histoire de l'art, les femmes créatrices et leurs œuvres occupent désormais une place de tout premier plan, et l'on reconnaît que leur rôle et leur inventivité ont été beaucoup plus décisifs qu'on ne le pensait. Secrètes, la plupart du temps masquées par les hommes, célèbres ou non, avec lesquels elles… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… *Le sculpteur autrichien Fritz Wotruba est né à Vienne. Le métier de graveur d'estampes qu'il apprend très jeune et qu'il exercera quelques années, les cours du soir à l'École des beaux-arts où il dessine d'après le modèle vivant, la copie systématique des dessins de sculpteurs et une année passée dans l'atelier du sculpteur Anton Hanak semblent… Lire la suiteÉcrit par : Michel MENU
*Le musée Zadkine, musée municipal de la Ville de Paris, occupe au 100 bis de la rue d'Assas la demeure dans laquelle le sculpteur Ossip Zadkine a vécu de 1928 à 1967, année de sa mort. La maison et les ateliers dans lesquels l'artiste a travaillé et reçu ses collectionneurs et amis sont situés en… Lire la suiteÉcrit par : Gérard BERTRAND
*L'œuvre de Zadkine, sculpteur français d'origine russe, est, avec celles de Laurens et de Lipchitz, la plus représentative d'une adaptation systématique des principes du cubisme pictural à la troisième dimension. Il ne faut pas chercher en elle des innovations de portée révolutionnaire, mais elle abonde… Lire la suite
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