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Écrit par : Béatrice PARENT
… *Né le 16 septembre 1935 à Quincy (Massachusetts), Carl Andre étudie l’art de 1951 à 1953 à la Phillips Academy d’Andover. Après un bref passage au Kenyon College de Gambier (Ohio), en 1954, il voyage en Angleterre et en France. En 1957, il s’installe à New York, où il rencontre Frank Stella dans la maison d’édition où il travaille. Influencé par… Lire la suiteÉcrit par : Viviane MARKHAM
… *Artiste américain d'origine ukrainienne. Après un passage à l'école d'art de Kiev, sa ville natale, où, de 1902 à 1905, il étudie la peinture puis la sculpture, et un séjour à Moscou, où il poursuit ses études, Archipenko s'installe à Paris en 1908. L'enseignement académique de l'École des beaux-arts le rebute très rapidement et il choisit d'… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
Dans le chapitre "Épreuves, exorcismes" : … le géométrique et l'organique, la rigidité et la malléabilité, l'architecture et la viscéralité ». *Il faut attendre 1941 pour que l'artiste se livre à ses premières expériences dans le domaine de la sculpture. Il s'agit de formes longilignes et totémiques, groupées les unes contre les autres, et qui semblent fonctionner comme autant « d'exorcismes… Lire la suiteÉcrit par : Arnauld PIERRE
*Après avoir été l'animateur d'un cirque de figurines miniatures et le créateur de silhouettes caricaturales, dessinées dans l'espace avec du fil de fer, l'Américain Alexander Calder a inventé, au seuil des années 1930, l'une des formes les plus neuves et les plus audacieuses de la sculpture du xx… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
… la première organisée en France. Acteur majeur du renouveau artistique après guerre aux États-Unis,* Flavin est l'auteur d'un corpus d'une rare cohérence, dont les qualités comme les exigences sont tributaires d'une utilisation inédite de tubes fluorescents industriels et standardisés. Associés au début des années 1960 à des objets divers… Lire la suiteÉcrit par : Thierry DUFRÊNE
… On* attendait depuis longtemps en France une exposition consacrée au sculpteur américain David Smith (1906-1965) : le Musée national d'art moderne-Centre Georges-Pompidou l'a finalement présentée du 14 juin au 21 août 2006, après qu'un jalon décisif a été posé avec l'installation de la sculpture monumentale de l'artiste, Primo Piano II, au… Lire la suiteÉcrit par : Éric de CHASSEY, Universalis
Dans le chapitre "La série des « Women »" : … disparaissent (Door to the River, 1960, Whitney Museum of American Art, New York). À* partir de 1989, De Kooning modèle ses premières sculptures en argile de petit format, puis agrandies en bronze (The Clamdigger, 1972, Whitney Museum of American Art, New York), où il restaure le volume plein et la densité de la matière… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *Artiste américain, vivant à New York, Walter De Maria (né en 1935 à Albany, Californie) est un solitaire, qui produit peu, se refuse à tout commentaire sur une œuvre qui n'est réductible à aucune classification, même si certaines de ses réalisations s'apparentent, non sans ironie et distance, aux courants marquants de la seconde moitié du xx… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… *Artiste américain né en 1933 à Shanghai de parents italiens, Mark Di Suvero poursuit une carrière internationale partagée entre les États-Unis et plusieurs pays d'Europe. Ses sculptures monumentales, subtiles et violentes compositions de métal de grand gabarit, sont moins au service d'une démonstration technique que d'une ambition poétique… Lire la suiteÉcrit par : François LOYER, Universalis
Dans le chapitre "Rendre le réel à l'état brut" : … Environnement,* en effet, est emprunté au vocabulaire du « pop art » : le jeu de l'environnement consiste à réunir des objets d'usage courant, voire des déchets, dont la simple agglomération constitue l'œuvre d'art. En 1959, le pop art était encore un phénomène typiquement américain, étroitement relié à ses antécédents dadaïstes – notamment Duchamp… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
*Artiste américain appartenant au mouvement de l'art minimal, Dan Flavin a réalisé ses œuvres avec un matériau aussi inattendu que typiquement moderne : le tube fluorescent. En dépit d'un vocabulaire de base élémentaire et restreint (quatre longueurs de tubes de néons et neuf couleurs), l'artiste n'a cessé… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Sculpteur* et artiste d'installation américain, né le 12 septembre 1954 à Wallingford, dans le Connecticut. Après avoir étudié au Middlebury College (1972-1976), Robert Gober parfait sa formation à la Tyler School of Art à Rome avant de s'installer à New York. Il commence sa carrière comme peintre mais, dès les années 1980, se fait remarquer par une… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Sculpteur *néo-classique américain et théoricien de l'art, né le 6 septembre 1805 à Boston, mort le 18 décembre 1852 à Somerville (Massachusetts). Très jeune, Horatio Greenough est attiré par les arts plastiques. Dès son adolescence, il se forme, à Boston, auprès de graveurs, d'architectes et de sculpteurs. Poussé à étudier l'art par sa riche… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… *Les œuvres du sculpteur américain Duane Hanson sont surtout connues du public par leurs reproductions dans les ouvrages consacrés au pop art ou à l'hyperréalisme. Figure emblématique de la culture de masse, aussi connue que la Marilyn de Warhol, sa grosse dame, la cigarette au coin des lèvres, conduisant un caddie débordant de victuailles… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Marc HUITOREL
Dans le chapitre "Dessiner dans l'espace" : … l'influence de Willem De Kooning, et un intérêt évident pour Jasper Johns, qui sera plus durable. *En 1961, elle épouse le sculpteur Tom Doyle, et l'année suivante, réalise sa première sculpture. L'année 1964 est assurément décisive dans sa brève carrière. Avec Tom Doyle, Eva Hesse est invitée par l'industriel et collectionneur allemand Friedrich… Lire la suiteÉcrit par : Bertrand ROUGÉ, Universalis
*Peintre, sculpteur, dessinateur et graveur américain omniprésent dans les histoires de l'art contemporain et dans les plus grands musées, Jasper Johns est un des principaux précurseurs de l'explosion artistique des années 1960-1970 aux États-Unis. Dès 1958, lors de sa première exposition personnelle à… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *Artiste américain, né à Excelsior Springs dans le Missouri, Don Judd fut, avec Sol LeWitt, Robert Morris et Dan Flavin, un des principaux représentants de l'art minimal. Après des études d'art à l'Art Students League de New York et des études de philosophie à l'université Columbia, Judd se lance dans la peinture au début des années 1950,… Lire la suiteÉcrit par : Gilles A. TIBERGHIEN
… de pair avec une contestation politique du marché de l'art et des lieux traditionnels d'exposition. *Robert Morris, en 1961, produit sa première sculpture minimaliste au Living Theatre à l'occasion d'une performance organisée par La Monte Young et destinée en partie à financer l'anthologie que ce dernier fera paraître en 1963. C'est dans… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
… ci à une troisième dimension. En s'attachant à des formules géométriques simples et permutables, *il conçoit ses premières structures et pièces murales en 1962 (Wall Structures et Wall Pieces). En 1963, il réalise des structures prenant appui sur le sol (Floor Pieces), puis en 1964, des structures modulaires « ouvertes… Lire la suiteÉcrit par : Michel MENU
… plastique ont été associés deux par deux pour produire des milliers de formes toutes différentes. *Les Perfect vehicles (Véhicules parfaits), série commencée en 1985, sont des sculptures moulées en Hydrocal à partir de moules en caoutchouc, puis recouvertes de plusieurs couches de peinture. Ils sont présentés en petites… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA, Catherine MILLET, Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Un nouveau langage critique" : … attitude des artistes conceptuels. À la suite de Newman et de Reinhardt, une grande partie de l'art *américain, peinture et sculpture, tend à une géométrisation des formes, à une objectivation de l'œuvre. Les sculptures de Judd, de LeWitt ou de Morris sont des tentatives pour user, dans un domaine jusque-là réservé à des valeurs non discrètes (la… Lire la suiteÉcrit par : Élisabeth LEBOVICI
… *Artiste, enseignant au Hunter College de New York et théoricien, Robert Morris a fortement contribué à l'expansion du champ de la sculpture, dans les années 1960-1970. Il a montré que la signification d'une œuvre dépend plus de sa relation à l'espace environnant et de l'expérience qu'en fait le spectateur que de sa forme. Né à Kansas City, Morris a… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
… *Avec Alexandre Calder et David Smith, Louise Nevelson est considérée comme l'une des instigatrices majeures de la sculpture moderne aux États-Unis. Partant des données du cubisme et de celles des ready-made de Marcel Duchamp, très fortement marquée par l'apport des cultures primitives, Louise Nevelson devait en effet jeter les bases d'un… Lire la suiteÉcrit par : Philippe PIGUET
… qui y sont en exil et de s'inscrire définitivement dans la communauté artistique internationale. *Sa participation à l'exposition Fourteen Americans au Museum of Modern Art en 1946 marque la reconnaissance de son œuvre par les institutions. À partir de cette date, le sculpteur entre dans sa pleine maturité. Sa préoccupation essentielle… Lire la suiteÉcrit par : Élisabeth LEBOVICI
… *« Drôles, touchantes et absurdes », selon Margit Rowell dans le catalogue de l'exposition Qu'est-ce que la sculpture moderne ?, « les œuvres d'Oldenburg illustrent de façon éclatante la banalité, la vulgarité et l'inconstance des valeurs sacrées de la vie américaine ». Claes Oldenburg est considéré comme l'un des principaux représentants… Lire la suiteÉcrit par : George HUTCHINSON, Universalis
Dans le chapitre "Les arts plastiques" : … en élaborant un nouveau répertoire d'images. Avant la Première Guerre mondiale, les peintres et les *sculpteurs noirs s'étaient rarement intéressés aux sujets afro-américains. Vers la fin des années 1920, ils avaient cependant commencé à mettre au point des styles issus des traditions esthétiques noires de l'Afrique ou des arts populaires. Meta… Lire la suiteÉcrit par : Serge LEMOINE
… *Le sculpteur George Rickey est né aux États-Unis à South Bend dans l'Indiana le 6 juin 1907. Il accomplit ses études en Grande-Bretagne à la Ruskin School of Drawing d'Oxford, avant de se rendre à Paris, où il fréquentera en 1929-1930 l'atelier d'André Lhote, puis l'Académie moderne, où il aura Fernand Léger comme professeur. George Rickey commence… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… *Célébré aux États-Unis comme l'un des pères de la sculpture américaine moderne, Augustus Saint-Gaudens est depuis quelques années redécouvert par la France, berceau de sa famille paternelle et lieu principal de sa formation artistique. De la médaille au monument commémoratif, cet artiste a pratiqué durant trois décennies tous les genres et tous les… Lire la suiteÉcrit par : Serge LEMOINE
… *Fred Sandback est l'un des sculpteurs les plus originaux du courant minimaliste américain. Alors que Carl Andre, Donald Judd, Robert Morris, avec les formes élémentaires qu'ils ont utilisées et le rapport de celles-ci à l'espace, ont mis l'accent sur la présence, Sandback a joué de la dématérialisation, en ayant recours à du fil tendu dont la… Lire la suiteÉcrit par : Dominique BOZO, Paul-Louis RINUY
Dans le chapitre "Le temps des voies nouvelles (1945-1980)" : … Dominée dans les années 1950 par la personnalité du sculpteur *américain David Smith (1906-1965), la tendance abstraite se situe encore dans le dialogue peinture-sculpture, puisqu'elle place le plus souvent dans l'espace réel des signes sinon issus de la peinture, du moins équivalents de ceux qui sont produits par elle. Influencé en ses débuts par… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… *Artiste américain, George Segal a souvent été considéré comme un sculpteur pop. „La réalité de George Segal est une réalité tragique, dans laquelle l'être humain et l'objet sont seuls et immobiles, mais paraissent destinés, par une sorte de volonté intérieure, à demeurer à jamais dans le même état.“ Ces mots d'Allan Kaprow, l'inventeur du … Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Figure majeure de l'art contemporain qui se rattache en partie au minimalisme, le *sculpteur américain Richard Serra a choisi le métal comme matériau principal de son œuvre – un métal fondu, tordu, coupé, disposé en œuvres monumentales. L'artiste ne cesse d'interroger les possibilités formelles de ce matériau, allant même jusqu'à… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET, Universalis
*La place du sculpteur David Smith, dans l'histoire de l'art américain de ce siècle, ne peut se comparer qu'à celle de l'architecte Frank Lloyd Wright ou à celle du peintre Jackson Pollock. Comme eux, il libéra l'art de son pays du provincialisme dans lequel il était installé depuis de nombreuses années… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Sculpteur et graveur,* l'artiste américaine d'origine allemande Kiki Smith explore dans ses œuvres, intenses et expressionnistes, le corps et les processus corporels. Fille de l'actrice américaine Jane Lawrence et de l'architecte et sculpteur américain Tony Smith, Kiki Smith naît le 18 janvier 1954 à Nuremberg, en Allemagne, où sa mère fait carrière… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Art, science, nature" : … des « structures provenant d'une réflexion sur les qualités inhérentes aux matériaux ». En 1964, *Robert Smithson conçoit ses premières sculptures-miroirs. Celles-ci s'inspirent de la structure des cristaux qui fascinent l'artiste depuis sa prime enfance. Le motif et les thèmes des cristaux seront récurrents dans la carrière de l'artiste qui les… Lire la suiteÉcrit par : Hélène LASSALLE
… allusivement biomorphiques et répartis sur la toile de façon sérielle à la manière de Vantongerloo. *Ce travail de peintre sur des modules élémentaires et répétés autant que sa réflexion d'architecte sur les éléments essentiels d'un volume conduisirent naturellement Tony Smith à la sculpture. Il avait près de cinquante ans lorsqu'il réalisa sa… Lire la suiteÉcrit par : Lucile ENCREVÉ
Dans le chapitre "Après l'expressionnisme abstrait" : … , 1955). En dialogue avec ces deux artistes néodadaïstes (mais aussi avec le dadaïste Schwitters), *Twombly poursuit son travail de sculpture commencé en 1946, constitué d'assemblages de déchets (bois, fil de fer, tissu...) recouverts de peinture blanche, auxquels il ne donne jamais de titre. Tous trois partagent un même désir de rapprocher l'art… Lire la suite
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