QUASIMODO SALVATORE (1901-1968)

2.  De l'hermétisme à l'engagement

L'œuvre poétique de Quasimodo s'offre à nous comme une pomme sectionnée en deux dont on ne réussit pas à recoller ensemble les morceaux. Comment en effet discerner une continuité entre la première période « cosmologique » où il oppose un refus mystique à la part banale et caduque de l'existence, à l'aventure individuelle, au lyrisme autobiographique, établissant un dialogue (ou serait-ce un monologue ?) primitif, balbutiant, obscur, elliptique avec le cosmos, et celle du Quasimodo touché par la guerre, premier et peut-être seul poète de la Résistance italienne, dont l'œuvre s'est, à partir de cette date, voulue actuelle, sociale, miroir des événements historiques et des faits divers, ouverte à la joie et à la peine des hommes ? Avec Eaux et Terres, Hautbois noyé (Oboe sommerso, 1932), Odeur d'eucalyptus (Odore di eucalyptus, 1933), Erato e Apollion (1936), Poesie (1938), encore à la charnière, Et soudainement le soir (Ed e subito sera, 1942), Quasimodo s'inscrit dans le courant qui, du Mallarmé d'Igitur à Valéry, à son contemporain et compatriote Ungaretti, a pu être qualifié d'hermétique. Hermétique dans son évocation baudelairienne d'un paradis perdu, d'un âge d'or enfoui en un passé mythique. Hermétique comme le sont tous les grands créateurs de mythes, dans la lignée des poètes orphiques opposés à la poésie homérique, dont on a tour à tour cité les noms à son propos : Blake, Hölderlin, Novalis, Rimbaud, et l'on pourrait ajouter G. Benn pour la poésie allemande contemporaine. Peut-être les affinités avec Nerval – évoqué avec pertinence par Aragon, pour le même rapport intime qu'ils entretenaient avec leurs terres respectives, le Valois et la Sicile – méritent-elles une mention particulière. Tous deux sont des voyageurs des ténèbres qu'éclairent le même « soleil noir ». Mais leur paysage intérieur est sensiblement différent. Chez le poète italien, la succession de verbes de mouvement (je m'abîme, je me jette, je m'enfonce, je dors) ry […]