Artiste, enseignant au Hunter College de New York et théoricien, Robert Morris a fortement contribué à l'expansion du champ de la sculpture, dans les années 1960-1970. Il a montré que la signification d'une œuvre dépend plus de sa relation à l'espace environnant et de l'expérience qu'en fait le spectateur que de sa forme.
Né à Kansas City, Morris a fait des études d'art et d'ingénieur avant de suivre l'enseignement de la California School of Arts. Dès la fin des années 1950, en Californie puis à New York où il s'est établi en 1961, l'artiste a travaillé sur des improvisations théâtrales qui sont devenues collectives et interdisciplinaires, avec le Judson Dance Theater. Selon l'historienne d'art Rosalind Krauss, la sculpture se définit alors, pour lui, négativement : « Elle se réduit à la simple détermination d'être ce qui dans la pièce [la galerie] n'est pas la pièce », ou, de même, ce qui dans le paysage n'est pas le paysage (Installation à la Green Gallery, 1964, New York ; Untitled [Mirror Boxes], 1966, coll. part.). L'artiste s'inscrit dans le contexte du minimalisme : selon qu'elles sont couchées ou dressées, des formes identiques produisent une perc […]
