e SIÈCLE. LE PHOTOGRAPHE ET SON MODÈLE • ATGET UNE RÉTROSPECTIVE • BALDESSARI • CARTIER-BRESSON" />
Ce sujet est traité dans les articles suivants :
Écrit par : Jean-Luc DAVAL
La photographie se réduit-elle à une technique de reproduction ou peut-elle s'inscrire parmi les moyens d'expression plastique ? Cette question est à l'origine d'un très long débat, au cœur de nombreuses polémiques, et plus de cent cinquante ans après la première apparition du mot photographie (1839) et la proclamation publique de sa première… Lire la suiteÉcrit par : Alain JOUFFROY
… *Peintre italien, né en 1935 à Bologne, installé à Paris depuis 1970, Adami a entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne. Élève de l'académie Brera de Milan, il expose dès 1957 ses premiers tableaux, influencés par Matta. Bien que très vite effacée par la mise en place… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
… *L'artiste catalan Pep Agut est né en 1961 à Terrassa, près de Barcelone où il est installé et étudie l’art à l’école Sant Jordi de l’université de Barcelone de 1979 à 1984. Il est régulièrement exposé à la galerie Estranyi, à Barcelone, et à la galerie des Archives, à Paris. Son œuvre explore le thème de la vision à travers des médias tels que la… Lire la suiteÉcrit par : Hervé VANEL
… de John F. Kennedy. Suicide de Marilyn Monroe. Andy Warhol commence la série des Marilyn. *Exécution de Frederick Charles Wood (21 mars) et de Lee Mays (15 août) sur la chaise électrique du pénitencier d'État de Sing Sing, New York. Andy Warhol entreprend la série des Chaises électriques. Une manifestation de militants des droits… Lire la suiteÉcrit par : Barthélémy JOBERT
… illustrer la problématique générale par deux cas précis, ceux des sculpteurs Rodin et Falguière. On *sait combien l'étude du nu a été capitale dans la formation artistique depuis la Renaissance, au point que le nom d'académie désigne tout aussi bien cette pratique que l'institution où elle était enseignée. L'apprentissage du métier de peintre ou de… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Pierre MOHEN
Dans le chapitre "La révolution de l'image physico-chimique" : … aboutissent à la photographie, fondée sur la notion de négatif sur support sensible à la lumière. *Des peintres ont eu recours à la photographie, en particulier Degas et Bonnard. Au-delà du témoignage que Degas souhaitait conserver du monde de la danse s'inscrit ainsi le souci de percer le mystère du mouvement. Étienne-Jules Marey s'y appliquera… Lire la suiteÉcrit par : Hervé LE GOFF
… la peinture, sans plus de succès. Celle-ci sera pourtant à l'origine de sa carrière de photographe. *Comme Durieu ou Nadar, qui en leur temps, approvisionnaient en clichés de nus Delacroix et Gérôme, Eugène Atget fournira ses amis de Montparnasse en « documents pour artistes » dont il passe l'annonce publicitaire dans un numéro de la Revue des… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Dans le sillage de l'art conceptuel" : … », et préfigurent les Commissioned Paintings qui en prolongeront le caractère paradoxal. *Réalisées en 1969 par des peintres du dimanche, à partir de photographies représentant une main qui désigne des objets quelconques, ces « peintures commandées » par Baldessari associent des images peintes sur un mode hyperréaliste à un texte,… Lire la suiteÉcrit par : Martine RAVACHE
Dans le chapitre "De la peinture à la photographie" : … le dessin, auquel il reviendra, comme à un premier amour, dans les dernières décennies de sa vie. *Familier des artistes, c'est d'abord au contact de la peinture, remarquera son biographe Pierre Assouline, qu'il apprend la photographie. Cette sensibilité, même, cette « passion pour la peinture » explique sans doute que ses portraits les plus… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… rejette peu à peu les principes de l'expressionnisme abstrait qui inspiraient ses premiers travaux. *Lors de la première exposition personnelle de Chuck Close fut présentée une série de portraits en noir et blanc de format colossal, minutieusement élaborés à partir de petites photographies, dans lesquels les anomalies dues aux défaillances du… Lire la suiteÉcrit par : Philippe BOUCHET
… des peintures figuratives, est guidée par une nouvelle technique : la peinture à l'encaustique. *Parallèlement, Philippe Cognée se fixe comme objectif de peindre la réalité qui l'entoure en tentant une relation privilégiée entre peinture et photographie, par laquelle il ambitionne de renouveler le domaine du pictural. Le paysage devient dès lors… Lire la suiteÉcrit par : Marc-Emmanuel MÉLON
… *Aujourd'hui, en photographie comme dans les autres arts, les images rigoureusement nouvelles sont aussi rares que sont infinies les variations sur des modèles anciens. Pierre Cordier est sans doute un des seuls créateurs à avoir produit une image que nul n'avait contemplée auparavant. Né en 1933 à Bruxelles, Pierre Cordier entame une carrière de… Lire la suiteÉcrit par : Marc-Emmanuel MÉLON
… *On désigne par daguerréotype le procédé photographique mis au point en 1839 par J. L. M. Daguerre à partir de la découverte de l'héliographie par Nicéphore Niepce. Mais, alors que le procédé de Niepce restait peu performant (lenteur et complexité des différentes opérations, faible sensibilité de la substance sensible : le bitume de Judée, etc.),… Lire la suiteÉcrit par : Barthélémy JOBERT
Dans le chapitre "Pastels, sculptures, photographies" : … surtout des portraits de familiers, mais aussi des Danseuses, des nus et des paysages. *Les rapports entre l'œuvre photographique et l'œuvre peint ne sont pas toujours faciles à établir, la chronologie étant impossible à préciser, comme l'aspect fortuit ou non de certaines plaques, colorées par solarisation, et qui pourraient témoigner… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *L'artiste Jan Dibbets, né à Weert, aux Pays-Bas, appartient à la génération des peintres-photographes qui, à la fin des années 1960, estiment que la peinture dans laquelle ils se sont engagés conduit à une impasse. Ils se tournent alors vers la photographie, medium qui répond mieux aux exigences de la sensibilité contemporaine. Moyen, mais non fin… Lire la suiteÉcrit par : Marc-Emmanuel MÉLON
… *Le photographe Disdéri a souffert de la comparaison un peu injuste entre son œuvre et celle de son contemporain et concurrent, le célèbre portraitiste Nadar. On lui reprochait en effet d'avoir abaissé la pratique du portrait photographique au rang d'une fructueuse opération commerciale et d'avoir ainsi délibérément galvaudé l'esthétique du genre.… Lire la suiteÉcrit par : Gilles PLAZY
… vite comme un maître du portrait et commença à exposer et à publier quelques travaux personnels. *Fidèle à sa première vocation, il s'affirmait comme un photographe hanté par la peinture, attaché au studio, plus soucieux de mise en scène que de naturel et accordant une place prépondérante aux figures féminines. Durant le quart de siècle que dura… Lire la suiteÉcrit par : Barthélémy JOBERT
… de danseuses. Degas s'intéresse, autour de 1890, au thème des Danseuses dans la coulisse. * Degas, qui s'intéresse à la photographie et la pratique en amateur, fait probablement poser dans son atelier une danseuse pour la photographier, et travailler sur les effets de tirage. Degas exécute un ensemble de pastels, des « orgies de couleurs… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… peint presque exclusivement des scènes urbaines d'un grand réalisme avec une exactitude minutieuse. *L'emploi de la photographie dans l'organisation des images qu'il peint le rapproche d'autres artistes qui émergent dans les années 1960-1970 comme Chuck Close et Duane Hanson. Richard Estes part pour New York après l'obtention de son diplôme en 1956… Lire la suiteÉcrit par : Alain JOUFFROY
… *Jacques Prévert révéla Gérard Fromanger à Paris en 1965 en le présentant par un texte d'introduction à une exposition collective à la galerie Maeght (« Gérard Fromanger », in Derrière le miroir). Il a célébré ensuite sa peinture par le texte qu'il lui consacra en 1971 (Gérard Fromanger boulevard des Italiens, par Jacques Prévert… Lire la suiteÉcrit par : Elvire PEREGO
… après un très grave accident d'automobile, un appareil photographique qu'il « bricole » à sa façon. *Il perçoit immédiatement l'affinité élective qui lie la vision du photographe à celle du peintre : « Je m'aperçus dès la première pellicule que le moyen technique ne compte pas. J'arrivais même à lui faire faire ce que je voulais. J'ai photographié l… Lire la suiteÉcrit par : Barthélémy JOBERT
… permis de reconstruire la signification profonde de L'Atelier dans un dossier séparé. *Ainsi la présence de la photographie ne s'explique pas seulement pour des raisons documentaires (il avait d'ailleurs été décidé, fort intelligemment, de mêler les tirages aux peintures et non de les présenter à part). Elle rend compte, d'abord, de la… Lire la suiteÉcrit par : Michel POIVERT
… finalement que celui des genres alors en vogue, à mi-chemin de l'académisme et du naturalisme. *Son style et son inventivité technique lui auront permis de convertir la culture d'un peintre moderne en une expérience esthétique inédite. Trop près de la peinture, l'œuvre de Le Gray ? Peut-être sur le plan strictement iconographique, mais il faut… Lire la suiteÉcrit par : Catherine VASSEUR
… » réalisés avec Grosz sont estampillés « Grosz-Heartfield mont. » (pour montiert). *Par rejet de l'expressionnisme et de toute subjectivité artistique, Heartfield a en effet abandonné les pinceaux, estimant que si « les bourgeois utilisaient la photographie pour glorifier la guerre [...], les ouvriers devaient [l'] utiliser eux… Lire la suiteÉcrit par : Marc-Emmanuel MÉLON
… *Peintre de paysages à l'origine, David Octavius Hill est surtout connu pour son œuvre de photographe, qu'il entreprit en collaboration avec le calotypiste Robert Adamson (1821-1848). Originaire de Perth, en Écosse, et issu d'une famille nombreuse vivant de l'édition, Hill entreprend des études de dessin à Édimbourg, où il s'initie notamment aux… Lire la suiteÉcrit par : Guitemie MALDONADO
Dans le chapitre "Inventer l'espace pictural" : … Le rapport entretenu par David Hockney avec la *photographie est révélateur de son approche toute particulière du réalisme : photographe amateur de longue date, il conserve ces clichés dans des albums aujourd'hui nombreux et les emploie avec une grande liberté pour l'élaboration de ses tableaux, combinés avec des références à la peinture classique,… Lire la suiteÉcrit par : Élisabeth LEBOVICI
… des critères d'admission à ce qu'il définissait également comme « un art totalement américain » : *« 1. [employer] l'appareil photo et la photographie pour recueillir l'information ; 2. [employer] un moyen mécanique ou semi-mécanique pour transférer l'information sur toile ; 3. [...] avoir la capacité technique de faire que l'œuvre achevée semble… Lire la suiteÉcrit par : Robert L. DELEVOY
… *Pur produit de la haute bourgeoisie catholique, aristocrate fortuné d'ascendance germanique, premier adepte de Péladan à Bruxelles, misogyne hautain, solitaire et raffiné, trop attaché à sa sœur Marguerite (son modèle privilégié) pour supporter le mariage au-delà de quelques mois, mobilisé en permanence par un sens aigu du paraître, Fernand Khnopff… Lire la suiteÉcrit par : Hervé VANEL
… à celle qu'il adopta en 1965, lorsqu'il réalisa le portrait de son oncle Rudi en uniforme nazi. *Mort 1 exécutée, de même que l'ensemble du cycle, d'après des photographies en noir et blanc diffusées par la presse, expose l'image très floue, presque évanescente, du cadavre d'Ulrike Meinhof (retrouvée pendue dans sa cellule en… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Louis COMOLLI
… *Si nombre de pionniers de la photographie furent aussi des peintres — Nadar, par exemple, ou Delacroix lorsqu'il leur est arrivé de collaborer avec Eugène Durieu —, quantité de peintres se sont sans doute aussi posé la question à un moment de leur recherche : « Que peut-on faire avec une caméra ? » Les films qui résultent de cette recherche sont… Lire la suiteÉcrit par : Marc-Emmanuel MÉLON
… *Selon ses domaines d'application, le terme « photogramme » désigne des images de nature différente. En technique cinématographique, il signifie la plus petite unité de prise de vue, l'image indivisible dont la succession, vingt-quatre fois par seconde, crée la continuité filmique. Le mot « photogramme » est aussi employé dans l'acception de « … Lire la suiteÉcrit par : Hervé LE GOFF, Jean-Claude LEMAGNY
Dans le chapitre "Au-delà des étiquettes" : … déjà remarqué que la distinction entre « photographes » et « artistes » n'a plus guère de sens. *Parmi les peintres abstraits, un Wols, un Hartung ont mené une œuvre photographique parallèle à leur peinture. Jacques Monory (1934, France) s'inspire, pour ses tableaux monochromes, de la poésie froide et énigmatique de ses propres photos. David… Lire la suiteÉcrit par : Marc-Emmanuel MÉLON
… d'un enseignement institutionnalisé. L'emploi de ce mot ne serait donc licite au regard de la *photographie qu'à partir de 1929, date de la création officielle du premier cours de photographie dispensé par Walter Peterhans à l'école du Bauhaus. Cette interprétation stricto sensu confine évidemment à l'absurdité, car ce qui est fondé dans le… Lire la suiteÉcrit par : Gérard LEGRAND
Dans le chapitre "Premières discussions, premiers errements" : … toutes les autres tentatives de développement de la photographie pendant plusieurs années. *Cela signifie, sur le plan esthétique, un désir de rivaliser avec les peintres de portraits, dont on sait aujourd'hui qu'à l'époque post-romantique les préoccupations les plus profondes n'étaient pas l'exactitude que leurs modèles réclamaient et d'… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis ROUBERT
Dans le chapitre "Les éléments du débat" : … pouvoir que les adversaires d'une équivalence entre art et photographie contestent farouchement. *On voit également à quel point le modèle pictural est la référence obligée : si, pour ses partisans, la photographie doit assimiler les lois éternelles de l'esthétique et de la composition, pour ses adversaires, l'imagination de l'artiste, qui… Lire la suiteÉcrit par : Marc-Emmanuel MÉLON
… *L'entre-deux-guerres fut la période glorieuse de l'histoire du photomontage qui fut alors exploité par de nombreux peintres, photographes, graphistes, typographes et publicitaires. Pratiqué sporadiquement au cours du xixe siècle sans que son usage soit sous-tendu par une réflexion sur la spécificité de ce moyen d'expression —… Lire la suiteÉcrit par : Arnauld PIERRE
Dans le chapitre "Un art dévoyé" : … (1904), qui démarque point par point le regard que Sisley avait précédemment porté sur ce motif. *Des méthodes de création de Picabia, une autre semble en plus totale contradiction encore avec l'idéologie impressionniste de la vérité et de la sincérité : il s'agit de celle qui le voit faire usage de documents photographiques, de cartes postales… Lire la suiteÉcrit par : Alain JOUFFROY
… *Peintre autrichien né à Baden près de Vienne, littérairement formé par ses lectures d'Artaud, de Georges Bataille et de Cioran, Rainer a commencé de 1949 à 1951 à peindre de manière informelle, selon des procédés automatiques, proches de l'automatisme surréaliste. Mais, déçu par sa rencontre avec André Breton, qui eut lieu pendant le voyage qu'il… Lire la suiteÉcrit par : Maïten BOUISSET
Dans le chapitre "Transfert, sérigraphie, collage, assemblage" : … liberté, Rauschenberg s'approprie dès lors toutes les techniques et tous les supports possibles : *peintures, photographies (les siennes et celles des autres), sérigraphie, papier, soie, toile, acier inoxydable, céramique ainsi que toutes les images, celles de l'histoire du monde contemporain comme celles de l'histoire de l'art, sans compter tous… Lire la suiteÉcrit par : Alain JOUFFROY
Dans le chapitre "L'Ingres du XXe siècle, et ses violons" : … : autre « erreur » technique, ainsi transformée en moyen d'expression plastique original.* La solarisation ne procède pas d'une parodie mimétique de la peinture, comme le fut le pictorialisme, mais de la réinvention de la photographie par un peintre et, ainsi, de l'intégration de la photographie à la peinture, où elle n'a plus… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… procédé scientifique ou technique. Il souhaite au contraire l'élever au rang des beaux-arts et *fait des photographies qui imitent la peinture. Il met en scène des compositions complexes dans son atelier en s'inspirant de la composition et des poses employées par les maîtres anciens. Pour obtenir des effets picturaux, il réalise une épreuve en… Lire la suiteÉcrit par : Jacques GUILLERME
Dans le chapitre "L'œuvre photographiée" : … comparaison de plusieurs clichés d'un même objet dénonce évidemment l'illusion d'objectivité de la *photographie. Focillon a pu à ce propos stigmatiser les écarts qui séparent les diverses répétitions de Mona Lisa, car, selon lui, les photographes doivent choisir ou bien d'« alourdir » les demi-teintes, ou bien de les supprimer ; ce qui « … Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Le réalisme capitaliste" : … par l'artiste en 1993 à l'occasion de la publication d'un catalogue raisonné revu et corrigé, est la* transcription d'une image photographique, extraite d'un magazine « people », représentant la vedette Vico Torriani entouré de quatre jeunes femmes. Bien que la transcription ne soit pas fidèle, au sens hyperréaliste du terme, Party accentue… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… (1813-1875), il ouvre un studio de photographie à Leamington. En dehors du portrait commercial, *il crée des photographies imitant les tableaux de genre en vogue à l'époque. Sa première œuvre connue, Juliet with the Poison Bottle (1857), utilise un procédé de composition d'une épreuve à partir de la combinaison de plusieurs négatifs.… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… *Peintre et photographe américain, connu surtout pour l'extrême précision de ses représentations en peinture de structures industrielles : allant jusqu'à l'abstraction, l'artiste souligne ainsi leurs qualités formelles. Charles Sheeler naît le 16 juillet 1883 à Philadelphie. Il y fréquente la School of Industrial Art, puis l'Academy of Fine Arts de… Lire la suiteÉcrit par : Paul-Louis RINUY
… stature des personnages le plus souvent immobiles au sein d'un espace privé de repères familiers. *Chaque tableau naît d'un cliché qui représente des personnes amies dans des poses très étudiées. Cette photographie est ensuite retouchée par ordinateur et composée avec d'autres de manière à devenir une figure métamorphosée, hybride, à distance de… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *Né à Amsterdam, Ger Van Elk est avec Jan Dibbets l'un des artistes hollandais les plus représentatifs de la génération apparue à la fin des années 1960. Il poursuit une réflexion critique et analytique sur l'art du xviie siècle, notamment sur la peinture de genre hollandaise : nature morte, paysage et portrait. Ses débuts sont… Lire la suiteÉcrit par : Gabriel BAURET
… mois en Inde, il s'installe en 1975 à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, où il vit et travaille. *Sa méthode est très précise : il s'inspire de tableaux dont il a attentivement étudié la composition, l'attitude des personnages, etc. Il s'agit notamment de crucifixions (Pénitent, 1982) ou de scènes complexes comme Les Ménines de… Lire la suite
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