PICASSO PABLO (1881-1973)

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Autres références

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LES DEMOISELLES D'AVIGNON (P. Picasso)

Écrit par :  Hervé VANEL

Au titre pudique Les Demoiselles d'Avignon Picasso préférait encore le sobriquet de « Bordel philosophique ». Au moins rendait-il compte de la réaction de ceux qui, voyant pour la première fois dans l'atelier du peintre ce tableau « grand comme un mur » (Max Jacob) en saisissaient bien la charge érotique sans pour autant résoudre les… Lire la suite

NATURE MORTE À LA CHAISE CANNÉE (P. Picasso)

Écrit par :  Isabelle EWIG

Réalisée à Paris en mai 1912, la Nature morte à la chaise cannée de Picasso marque, dans l'histoire de la peinture, la découverte du collage. Celle-ci est issue du désir commun à Picasso et à Braque de retourner à la réalité face au risque d'abstraction du cubisme analytique dans sa phase la plus hermétique : après que Braque eut peint,… Lire la suite

GÉNÉALOGIE DES DEMOISELLES D'AVIGNON - (repères chronologiques)

Écrit par :  Hervé VANEL

Discutant l'influence de l'art primitif sur l'esthétique de Picasso, et plus particulièrement sur la rupture que représente sur ce point Les Demoiselles d'Avignon, Henri Matisse souligna perfidement qu'il avait l'habitude d'acheter des sculptures africaines chez un marchand de la rue de Rennes et qu'il en avait montré à Picasso peu après… Lire la suite

MATISSE ET PICASSO (Yve-Alain Bois)

Écrit par :  Hervé VANEL

L'ouvrage d'Yve-Alain Bois (coll. Beaux Livres, Flammarion, Paris, 1999) sur les rapports entre Matisse et Picasso, essentiellement consacré à la période 1920-1954 (date de la mort de Matisse), frappe d'emblée par sa densité. La richesse et la précision documentaire, historique, biographique, analytique, de l'ouvrage tissent une trame extrêmement… Lire la suite

PICASSO ÉROTIQUE (exposition)

Écrit par :  Thierry DUFRÊNE

Jusqu'en 1968, il était possible de tenir l'œuvre érotique de Picasso comme « une affirmation sans drame de l'Éros » (Pierre Dufour). Mais lors de l'exposition, cette année-là, à la galerie Leiris des 347 gravures faites à Mougins entre mars et octobre, il fallut présenter dans une salle privée, fermée à clé, la suite de Raphaël et la… Lire la suite

PICASSO ET LE PORTRAIT (exposition)

Écrit par :  Georges RAILLARD

Ni l'étendue ni la diversité de l'œuvre de Picasso ne constituent plus une surprise. L'Hommage à Picasso, la grande rétrospective du Grand Palais et du Petit Palais, avait, en 1966, largement révélé cette ampleur. L'ont confirmée les donations et les dations mettant parfois au jour ce que l'artiste conservait par-devers lui – le plus… Lire la suite

PICASSO ET LES MAÎTRES (exposition)

Écrit par :  Robert FOHR

Avec Picasso et les maîtres (Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 8 octobre 2008-2 février 2009), c'est une exposition « blockbuster », comme on dit dans le jargon anglo-saxon du théâtre, du cinéma et des musées, c'est-à-dire une superproduction promise au plus grand succès (plus de 8 000 visiteurs par jour), que la Réunion des… Lire la suite

ART (Aspects culturels) - L'objet culturel

Écrit par :  Jean-Louis FERRIER

Dans le chapitre "Style et accueil des œuvres d'art"  : …  d'Espagne à la bombe atomique, à l'état de crise dans lequel se trouve notre civilisation. Que *Picasso, en revanche, s'éloigne des conventions picturales que l'Occident respectait depuis son origine, beaucoup parlent de décadence. Lorsqu'il peint Guernica, en 1937, si un petit groupe d'amateurs louent l'œuvre, ceux-là mêmes dont il… Lire la suite

BACON FRANCIS (1909-1992)

Écrit par :  Laura MALVANO

Dans le chapitre "L'influence du post-cubisme"  : …  C'est à la suite d'une exposition de *Picasso en 1926 à Paris que Bacon s'adonnera à la peinture. Ce sont les recherches de structuration néo-cubiste des formes d'artistes tels que Moore, Ben Nicolson ou Bacon qui attestent l'influence de Picasso. Dans ce sens, les œuvres de Bacon offrent un cas précoce de réévaluation des modèles stylistiques… Lire la suite

BATEAU-LAVOIR LE

Écrit par :  Maïten BOUISSET

… *Situé sur une petite place, au niveau du numéro 13 de la rue de Ravignan à Paris, constitué par un amas hétéroclite de poutres, de planches et de verrières, qu'aucune compagnie ne consentit jamais à assurer contre les risques d'incendie, cet étrange ensemble d'ateliers vétustes et obscurs appartient à l'histoire de l'art moderne. En effet, à partir… Lire la suite

BOZO DOMINIQUE (1935-1993)

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

… raison pour laquelle il accepta sans hésiter, en 1976, de prendre en charge l'organisation du musée *Picasso. La tâche requérait à la fois un grand talent de négociateur (il fallait d'abord concilier d'innombrables parties, non seulement les héritiers du peintre mais aussi les divers ministères concernés), une connaissance parfaite de l'œuvre du… Lire la suite

BRAQUE GEORGES (1882-1963)

Écrit par :  Dominique BOZO

Dans le chapitre "Les années de formation"  : …  À l'automne de 1907, la rétrospective Cézanne au Salon et l'exposition Cézanne chez Bernheim jeune,* la rencontre avec Picasso chez qui Apollinaire le conduit et chez qui il peut voir Les Demoiselles d'Avignon, qui le heurtent, confirment Braque dans sa conviction de suivre la voie ouverte par le Maître d'Aix. Mais de la rencontre avec… Lire la suite

BRASSAÏ GYULA HALÁSZ dit (1899-1984)

Écrit par :  Anne de MONDENARD

Dans le chapitre "Rencontre avec Picasso"  : …  école du Bauhaus. Un autre bon exemple de son art est donné par ses photographies des sculptures de* Picasso. Brassaï est indéniablement fasciné par la personnalité de l'artiste espagnol, qu'il rencontre en 1932. Quant à Picasso, il apprécie chez le photographe un regard sans préjugés. Les sculptures ne servent pas de prétexte à des compositions,… Lire la suite

BRASSAÏ (expositions)

Écrit par :  Hervé LE GOFF

…  simultanément deux approches différentes. Parmi les nombreux photographes qui ont pu approcher *Picasso et donner leur vision du peintre et de son œuvre, Brassaï occupe une place singulière. L'exposition du musée Picasso, Brassaï/Picasso. Conversations avec la lumière, a fait apparaître le parcours croisé des deux artistes en montrant… Lire la suite

COLLAGE

Écrit par :  Catherine VASSEUR

Dans le chapitre "Les papiers collés : un nouveau langage"  : …   ». Lorsque Guillaume Apollinaire évoque en 1913 la Nature morte à la chaise cannée de* Picasso (1912), il rapporte la vérité picturale à la présence de l'objet rapporté dans le tableau qui, précisément, détrompe l'œil et annule l'illusion. Une nouvelle « machine à voir » (Jean Paulhan) prend ici corps : la matière picturale se met à… Lire la suite

CONSTRUCTIVISME

Écrit par :  Andréi NAKOV

Dans le chapitre "Le rôle des sculpteurs Gabo et Tatline"  : …  Mais ce langage se base sur des principes trop idéalement esthétiques : l'analyse cubiste de *Picasso, si agressive et si destructrice du « figuratif », n'est qu'un moment de sensibilité proprement « picturale », un style qui en se refusant l'abstraction est limité au seul champ des sensations « rétiniennes » (Marcel Duchamp). L'essor du… Lire la suite

CROMMELYNCK PIERO (1934-2001)

Écrit par :  Dominique DUPUIS-LABBÉ

…  plus grands noms de la gravure, de Jean-Émile Laboureur à Matisse, en passant par Léger et Braque. *C'est là que, jeune apprenti fasciné, Piero Crommelynck vit Picasso travailler, sans dessin préparatoire, le cuivre vierge et trouva sa voie : „Depuis ce jour, j'étais entré dans le monde de la taille-douce comme on entre en religion...“ Les frères… Lire la suite

CUBISME

Écrit par :  Georges T. NOSZLOPY, Paul-Louis RINUY

…  Il est malaisé de définir le cubisme en termes historiques, du fait que ses fondateurs, Braque et *Picasso, n'appartinrent jamais à aucun groupe cubiste et ne participèrent à aucune exposition de groupe. D'autre part, une définition en termes de style exclurait les œuvres de nombreux artistes dont on sait qu'ils prirent une part active à la… Lire la suite

DUNCAN DAVID DOUGLAS (1916- )

Écrit par :  Universalis

…  Duncan quitte Life pour reprendre son travail d'indépendant. Il rencontre la même année* Pablo Picasso et se passionne pour le peintre et son œuvre. Duncan publie plusieurs livres de photos qui expriment cet intérêt durable : The Private World of Pablo Picasso (1958 ; Le Petit Monde de Pablo Picasso), Picasso's… Lire la suite

ÉCRITS SUR L'ART MODERNE, livre de Louis Aragon

Écrit par :  Marianne JAKOBI

Dans le chapitre "Le réalisme contre l'avant-garde abstraite"  : …  et avant-garde abstraite l'emporte sur toute autre considération et néglige la peinture elle-même. *En 1953, lors du scandale provoqué par la publication dans les Lettres françaises d'un portrait de Staline par Picasso, Aragon clame que l'enjeu dépasse la manière de peindre de Picasso. La véritable question est, selon lui, que les œuvres… Lire la suite

ESPACE, architecture et esthétique

Écrit par :  Françoise CHOAY, Jean GUIRAUD,  Universalis

Dans le chapitre "Esthétique"  : …  mes lèvres vers sa joue, écrit Proust, celle que j'avais vue [...] faisait place à une autre. » Et *Picasso disait à Françoise Gilot : « Bien que vous ayez le visage plutôt allongé, je dois, si je veux traduire sa lumière et son expression, l'irradier dans l'autre sens. Je compenserai cela en lui donnant une couleur bleu-froid. » Ce n'est donc pas… Lire la suite

FOYERS DE CULTURE

Écrit par :  Gilbert GADOFFRE

Dans le chapitre " Modernité et primitivité : le Bateau-Lavoir, les cabarets"  : …  il faut souligner l'importance du scandale provoqué par Les Demoiselles d'Avignon en 1907. *Picasso avait alors vingt-six ans, et, face à un souvenir de son enfance catalane, reconstruit et médiatisé par d'autres souvenirs, notamment ceux du Bain turc d'Ingres et des masques nègres, ce furent d'abord des cris de protestation, y… Lire la suite

GLEIZES ALBERT (1881-1953)

Écrit par :  Charles SALA

… *Initié très jeune à une peinture « classique » par son grand-père et son oncle (grand prix de Rome), Albert Gleizes expose pour la première fois, en 1901, au Salon d'automne. Toutefois, ce n'est qu'en 1909 que le peintre, après avoir rencontré Le Fauconnier, s'oriente vers une analyse de l'espace et de l'objet figuratif inspirée par l'œuvre de… Lire la suite

HOCKNEY DAVID (1937- )

Écrit par :  Guitemie MALDONADO

Dans le chapitre "Naturalisme et artifice"  : …  qui sous-tend l'ensemble de sa création picturale, fortement inspirée en cela par l'art d'un *Picasso pour lequel Hockney s'enthousiasma à partir de la grande exposition visitée huit fois à la Tate en 1960, et de nouveau après la rétrospective de New York en 1980. Il n'a, depuis lors, jamais cessé dans ses œuvres de dialoguer avec lui, comme… Lire la suite

ILLUSTRATION

Écrit par :  Ségolène LE MEN, Constance MORÉTEAU

Dans le chapitre "Un dialogue renouvelé entre le texte et l'image"  : …  désormais un texte reconnu comme source de création pour l'artiste contemporain. À sa demande, *Pablo Picasso illustre Les Métamorphoses d'Ovide en 1931. Le livre est mis en page de manière classique, tandis que l'éditeur se permet plus de liberté pour sa revue surréaliste Minotaure (1933-1939). Soulignons également, dans cet… Lire la suite

INFORMEL ART

Écrit par :  Hubert DAMISCH

Dans le chapitre "« Le Chef-d'œuvre inconnu »"  : …  Paulhan, « la peinture informelle apparaît un certain jour de l'année 1910 : c'est lorsque Braque et* Picasso se mettent à composer des portraits, où pas un homme de bon sens ne saurait distinguer des yeux, un nez ni une tête. Elle se poursuit, suivant des sens et des succès divers, avec Klee et l'école de l'art abstrait (que ses fondateurs,… Lire la suite

KAHNWEILER DANIEL-HENRY (1884-1979)

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

Dans le chapitre "28, rue Vignon"  : …  est préfacé par Apollinaire), suivie en 1910 de celle de Fernand Léger, puis Juan Gris. Pour *Picasso, notamment, les achats du mécène moscovite Chtchoukine ou la première exposition à la galerie Thannhauser de Munich en 1912 ont largement contribué à faire connaître le cubisme. Parallèlement, Kahnweiler poursuit un travail d'édition : la… Lire la suite

LEIRIS LOUISE (1902-1988)

Écrit par :  Philippe PIGUET

…  Kahnweiler conserve toutes ses responsabilités ; les relations qu'il n'a cessé d'entretenir avec *Picasso, Léger, Gris, Laurens, Suzanne Roger font de la galerie Louise Leiris l'un des phares de l'actualité artistique internationale, et son autorité sur le plan du marché est indiscutable. En 1957, elle s'agrandit enfin, s'installant rue de… Lire la suite

MAAR DORA (1907-1997)

Écrit par :  Brigitte LÉAL

… et le photomontage 29 rue d'Astorg, sorte d'autoportrait symbolique, troublant et délicat. *Sa beauté et son excentricité, qui la désignaient tout naturellement comme modèle de ses confrères Man Ray, Rogi André ou Izis, ne pouvaient passer inaperçues aux yeux de Picasso. Compagne, modèle et collaboratrice du peintre dès 1935, elle devient… Lire la suite

MANOLO MANUEL MARTÍNEZ HUGUÉ dit (1872-1945)

Écrit par :  Pierre ROBIN

… *Plus connu sous le nom de Manolo, Manuel Martínez Hugué est le fils naturel du général Benigno Martínez. Sa mère, Anna Hugué, meurt alors qu'il est encore enfant ; des parents le recueillent. L'adolescent, abandonné à lui-même, hante les lieux les plus mal famés de Barcelone, côtoie la pègre, vit d'expédients ; il mène, en cette fin du xix… Lire la suite

NATURE MORTE

Écrit par :  Robert FOHR

Dans le chapitre "XIX^e et XX^e siècles : déclin et retour de l'objet"  : …  intrinsèques soient-ils, devient indifférent à l'artiste. Au contraire, les cubistes, Braque, *Picasso, J. Gris – et leurs émules comme R. de La Fresnaye et, plus tard, N. de Staël –, qui mènent à leur terme logique les recherches du peintre d'Aix, utilisent des objets familiers – guitare, journal, verre, bouteille, paquet de tabac, etc. –… Lire la suite

NU

Écrit par :  Mario PRAZ

Dans le chapitre "Le mépris de l'imitation"  : …  Le Nu bleu de Matisse, Les Demoiselles d'Avignon de *Picasso (Museum of Modern Art, New York) ne doivent pas être considérés comme une réaction contre l'académisme, déjà contesté au cours du xix^e siècle, mais plutôt contre l'idée que le peintre doive être une machine photographique pleine de sensibilité et de… Lire la suite

ORPHISME, mouvement artistique

Écrit par :  Marc LE BOT

… *Le terme d'orphisme a été proposé par Guillaume Apollinaire, lors de la publication de ses Méditations esthétiques en 1912, pour caractériser certains aspects de la peinture d'avant-garde. À cette date, cinq ans après Les Demoiselles d'Avignon, le cubisme apparaît à Apollinaire comme « écartelé » en quatre tendances divergentes.… Lire la suite

PARIS ÉCOLES DE

Écrit par :  Claire MAINGON

Dans le chapitre "La première école de Paris"  : …  tournant du xx^e siècle. Dans le champ de la création picturale, il appartient à *Pablo Picasso (1881-1973) d'être reconnu comme la figure emblématique de la première école de Paris. D'origine barcelonaise, il vint s'établir dans la capitale en 1904. Menant une vie de bohème dans le quartier de Montmartre, où il habitait le Bateau… Lire la suite

POINTE-SÈCHE

Écrit par :  Michel MELOT

… *Outil dont se servent les artistes pour graver une plaque de métal ; par extension, le terme désigne le procédé qui découle de l'utilisation de la pointe ou même l'épreuve imprimée qui en résulte. Les premiers graveurs en taille douce utilisaient un burin, qui demeura l'instrument de prédilection de la gravure classique et académique. Le burin… Lire la suite

POLLOCK JACKSON (1912-1956)

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

Dans le chapitre "Formation"  : …  la peinture de chevalet. À travers des revues comme Cahiers d'art, il découvre l'art de *Picasso et de Miró (« les deux artistes que j'admire le plus ») et les théories des surréalistes, qui allaient bientôt débarquer à New York. Des premiers, il goûte surtout l'invention graphique (contours à double sens de Picasso, liberté « … Lire la suite

QUAI BRANLY MUSÉE DU, Paris

Écrit par :  Julien GUILHEM, Barthélémy JOBERT

Dans le chapitre "Le débat sur la place des « arts primitifs »"  : …  étaient encore empreintes, selon Robert Goldwater, d'un ineffable « primitivisme romantique », *Picasso et les cubistes rendirent cette référence à l'art non occidental plus concrète et plus nettement axée sur l'esthétique. La qualité des pièces n'avait en soi aucune importance : « on n'a pas besoin d'un chef-d'œuvre pour se faire une idée »,… Lire la suite

ROSENGART FONDATION

Écrit par :  Daniel HARTMANN

…  les œuvres au gré des 1 250 mètres carrés d'exposition aménagés sur les trois étages du bâtiment. *Une quarantaine de Picasso datant de sa pleine maturité et de sa dernière période ont ainsi pris place dans les grands volumes des sept salles du rez-de-chaussée : ces œuvres constituent l'un des plus beaux ensembles de ces périodes actuellement… Lire la suite

SURRÉALISME - Surréalisme et art

Écrit par :  Gérard LEGRAND

Dans le chapitre "L'art surréaliste est-il possible ?"  : …  égale se manifeste-t-elle (« L'œil existe à l'état sauvage ») au souvenir des premiers grands* Picasso « analytiques » en camaïeu et à l'évocation des bois découpés d'Arp, si proche du surréalisme par sa liberté et son sens poétique, mais qui ne fut jamais qu'un ami du mouvement. C'est pour des raisons analogues qu'il saluera les « dames du… Lire la suite

LE SURRÉALISME ET LA PEINTURE, livre de André Breton

Écrit par :  Guitemie MALDONADO

Dans le chapitre "Territoires du regard"  : …  esprits s'accordent, se référera donc à un modèle purement intérieur, ou ne sera pas ». *Pour tenter de cerner ce modèle intérieur, Breton convoque deux « puissant[s] projecteur[s] » qui en ont balayé la voie. Picasso d'abord, qui a donné corps à un monde que jusque-là n'avaient pu pressentir que les poètes et qui a porté à son paroxysme… Lire la suite

VALLAURIS CÉRAMIQUE DE

Écrit par :  Dominique FOREST

…  que l'œuvre de Jean Gerbino se distingue par sa technique très particulière de mosaïque de terre. *C'est en 1946 que Picasso, qui habitait à Golfe-Juan, visite l'exposition annuelle des potiers de Vallauris. Il découvre le stand Madoura de Suzanne et Georges Ramié et exécute chez eux ses premières céramiques. Le peintre décide alors de se… Lire la suite

ZERVOS CHRISTIAN (1889-1970) & YVONNE (1905-1970)

Écrit par :  Dora VALLIER

… *Les noms de Christian Zervos (1889-1970) et de sa femme Yvonne (1905-1970) sont liés aux diverses activités des éditions Cahiers d'art (1926-1970), qui ont connu une renommée internationale pour avoir largement contribué à imposer l'art du xx^e siècle. Si ces activités se déroulent sur deux plans différents — celui des… Lire la suite

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