ORNEMENT, histoire de l'art

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Autres références

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ADAM ROBERT (1728-1792) ET JAMES (1730-1794)

Écrit par :  Colombe SAMOYAULT-VERLET

… *Les architectes et décorateurs Robert et James Adam sont les fils d'un architecte écossais, William Adam. Ce dernier, déjà mêlé au courant du retour à l'antique qui depuis Inigo Jones triomphait en Angleterre, voulut que ses fils étudient directement les œuvres de l'Antiquité et non pas seulement, comme ses compatriotes, à travers Palladio. Au… Lire la suite

ALICATADO

Écrit par :  Colette CROUZET

… *Le terme d'alicatado désigne, en Espagne, une mosaïque constituée par des fragments de céramique émaillée de formes et de couleurs différentes, incrustées dans du plâtre. Ces fragments de faïence sont obtenus à partir d'azulejos monochromes sur lesquels on trace un décor et dont on détache ensuite la partie dessinée à l'aide de… Lire la suite

ARABESQUE, histoire de l'art

Écrit par :  Peter FUHRING

…  où le motif fut perçu comme une nouveauté sans équivalent dans le vocabulaire traditionnel de l'*ornement. Il s'agit d'un phénomène exceptionnel où l'ornement essentiel d'un art, dans ce cas précis l'art islamique, a été importé et adopté par l'art occidental.  « Arabesque » vient du mot « arabe » mais les Arabes n'ont probablement pas… Lire la suite

ARCATURE

Écrit par :  Maryse BIDEAULT

… *Motif architectural qui se compose d'une suite de petites arcades reposant soit sur des colonnettes soit sur des culs-de-lampe. Jouant un rôle important dans l'animation de la surface murale, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'édifice, l'arcature peut être employée en soubassement ou en couronnement ; elle peut être aveugle, c'est-à-dire… Lire la suite

ART NOUVEAU

Écrit par :  Françoise AUBRY

Dans le chapitre " La naissance d'un style"  : …  en même temps que son propre ouvrage La Plante et ses applications ornementales (1896). Ces* albums, qui allaient servir la diffusion de l'Art nouveau, s'inscrivent dans la lignée des recueils qui proposaient des compilations systématiques d'ornements en provenance du monde entier, comme la Grammar of Ornament (1856) d'Owen Jones… Lire la suite

AUDRAN LES

Écrit par :  Colombe SAMOYAULT-VERLET

… *Famille de graveurs, d'ornemanistes et de peintres français du xvii^e siècle et du début du xviii^e siècle. Les personnages les plus célèbres de cette dynastie sont le graveur Gérard et le peintre ornemaniste Claude III. Gérard Audran (1640-1703) commença par étudier la gravure avec son père Claude I^er… Lire la suite

AZULEJOS

Écrit par :  Colette CROUZET

*Le terme azulejo, qui semble dérivé du mot espagnol azul (bleu), est devenu synonyme de carreau de faïence pour les pays d'Europe et d'Amérique soumis à l'influence espagnole et portugaise. Diffusée par l'Espagne qui l'a adoptée la première, cette technique nouvelle s'est largement… Lire la suite

BERAIN LES

Écrit par :  Colombe SAMOYAULT-VERLET

… *Famille de décorateurs et de graveurs français de la fin du xvii^e siècle et du début du xviii^e connue grâce aux travaux de R. A. Weigert (Jean I^er Berain... 1640-1711, Paris, 1937). La renommée de cette famille est surtout due à Jean I^er (1640-1711). Fils d'un arquebusier… Lire la suite

BLONDEEL LANCELOT (1498-1561)

Écrit par :  Jacques FOUCART

… *Comme Coecke à Anvers et Lambert Lombard à Liège ou Van Orley à Bruxelles, Blondeel est le principal représentant de la première Renaissance dans la peinture brugeoise du xvi^e siècle. Franc-maître à Bruges en 1519, il travaille à la décoration de la ville dès l'année suivante, à l'occasion de la « Joyeuse Entrée » de Charles… Lire la suite

CARLONE CARLO INNOCENZO (1686-1775)

Écrit par :  Georges BRUNEL

… *Né à Sciara, près de Côme, Carlo Innocenzo Carlone appartient autant à l'Allemagne, où il fait la moitié de sa carrière, qu'à l'Italie dont il est originaire. La famille Carlone, ou Carloni, originaire de la région de Côme, comporte de nombreuses branches, et l'on trouve des artistes de ce nom, architectes, stucateurs et peintres, en Ligurie et en… Lire la suite

CÉRAMIQUE À REFLETS MÉTALLIQUES - (repères chronologiques)

Écrit par :  Marianne BARRUCAND

… * Un gobelet de verre trouvé à Fustāt (Le Caire) et décoré en lustre métallique est daté de 773. Les potiers abbassides commencent, peut-être à Basra, puis à Bagdad et à Samarra, à utiliser la technique de la glaçure à reflets métalliques pour décorer la céramique de luxe. Décoration de l'encadrement du mihrab (niche aménagée dans le mur qibla… Lire la suite

CÉRAMIQUE À REFLETS MÉTALLIQUES

Écrit par :  Marianne BARRUCAND

  *La technique de la céramique à reflets métalliques fait intervenir plusieurs cuissons, la première à haute température pour la glaçure de base, puis une seconde, à basse température et en atmosphère réductrice, qui transforme les oxydes métalliques (cuivre ou argent) des décors peints sur la première glaçure en pellicule… Lire la suite

CÉRAMIQUE LAPITA (Océanie)

Écrit par :  Hélène GUIOT

  *La poterie Lapita doit son nom au site de Nouvelle-Calédonie où elle fut découverte par E. W. Gifford en 1956. Apparue vers 1500 avant notre ère dans le nord de la Mélanésie, elle revêt des formes variées (pot, plat, cruche) et porte des décors géométriques complexes, parfois associés à des figures anthropomorphes… Lire la suite

CÉRAMIQUE LAPITA - (repères chronologiques)

Écrit par :  Hélène GUIOT

… * Dans les îles du nord de la Mélanésie se développe, au sein de populations austronésiennes, la culture océanienne ancestrale caractérisée par la poterie Lapita, décorée au peigne. Ces « Océaniens anciens » s'installent dans le sud-est des îles Salomon. Leur poterie, du type Lapita occidental, présente une très grande variété de formes, dont des… Lire la suite

CHINOISE CIVILISATION - Les arts

Écrit par :  Corinne DEBAINE-FRANCFORT, Daisy LION-GOLDSCHMIDT, Michel NURIDSANY, Madeleine PAUL-DAVID, Michèle PIRAZZOLI-t'SERSTEVENS, Pierre RYCKMANS, Alain THOTE

Dans le chapitre "Formation des principautés. Diversité des cultures : les Zhou (env. XI^e s. av. J.-C.-221 av. J.-C.)"  : …  bronzes entrent dans une période très féconde grâce aux multiples effets tirés de l'entrelacs. Cet *ornement apparu vers le ix^e siècle pourrait émaner du décor des laques au rendu plus fluide. Aussi différente que soit leur expression, les arts du bronze et du laque se font alors écho. De plus, ils bénéficient, au même titre que… Lire la suite

CLASSIQUE ARCHITECTURE

Écrit par :  Claude MIGNOT

Dans le chapitre "Du bon usage d'un mot : langage classique et grand style"  : …  en fait à quatre phénomènes historiques distincts, bien qu'ils tournent tous autour du rôle de l'*ornement : une réaction anti-maniériste, la naissance de ce qu'on peut appeler le « grand style » classique et qu'on appelle aussi la « rhétorique baroque », la querelle de l'imitation, où la correction classique s'oppose au libertinage « baroque »,… Lire la suite

COVARRUBIAS ALONSO DE (1488-1570)

Écrit par :  Marcel DURLIAT

… *Décorateur et architecte espagnol, Covarrubias commence d'abord une carrière d'ornemaniste plateresque en utilisant un répertoire d'arabesques et de grotesques emprunté à la Renaissance italienne. Son intervention est signalée à Sigüenza (chapelle de Santa Librada), à Tolède (façade, escalier et patio de l'hôpital de Santa Cruz, dessinés par Egas)… Lire la suite

DESIGN

Écrit par :  Christine COLIN

Dans le chapitre "Art décoratif"  : …  typologique : les objets utilitaires destinés à l'habitat sous toutes ses formes. Le fameux essai* Ornement et crime écrit par l'architecte autrichien Adolf Loos en 1908, véhiculé par l'aphorisme « l'ornement est un crime », ponctue l'histoire du design du xx^e siècle, tout en trahissant en grande partie la complexité… Lire la suite

EMPIRE SECOND (1852-1870)

Écrit par :  Marc BASCOU, Adrien DANSETTE,  Universalis

Dans le chapitre "Pour une alliance art-industrie"  : …  le premier musée occidental d'art appliqué. Dans un même esprit, Owen Jones publie en 1856 sa* Grammar of Ornament, qui sera rééditée à maintes reprises jusqu'en 1910. C'est sans doute le premier recueil d'ornements offrant une telle variété de motifs empruntés aux pays et aux époques les plus divers, conçu comme un véritable lexique… Lire la suite

ENLUMINURE

Écrit par :  Danielle GABORIT-CHOPIN, Eric PALAZZO

Dans le chapitre "Types d'enluminures"  : …  occupent une pleine page. Les bordures, bandeaux marginaux, cartouches, frontispices, ont un rôle *ornemental ; entrent aussi dans cette catégorie les « pages tapis », pleines pages couvertes d'un jeu abstrait d'entrelacs et de rinceaux, que l'on trouve dans les corans comme dans les codices insulaires, ou les antennes et bordures… Lire la suite

ENTRELACS

Écrit par :  Martine Hélène FOURMONT

… *Motif plus ou moins complexe de rubans tressés. L'entrelacs fait partie du répertoire ornemental de l'Assyrie. Il orne un cylindre syro-cappadocien du ~ II^e millénaire (coll. Newell) ainsi que les chefs-d'œuvre toreutiques du début du ~ I^er millénaire, retrouvés à Ziwiyé et Kalar Dasht et conservés au musée de Téhéran. En… Lire la suite

ESPAGNE (Arts et culture) - L'art espagnol

Écrit par :  Marcel DURLIAT

Dans le chapitre "Le baroque espagnol"  : …  ou engendrant l'illusion théâtrale. Au début, un équilibre est maintenu entre l'architecture et l'*ornement dans un espace lumineux et coloré. Il en est encore ainsi dans les trois sagrarios de Francisco Hurtado (1669-1725) et dans l'admirable sacristie de la Chartreuse de Grenade, où l'inégalité des travées est génératrice de rythme.… Lire la suite

EXOTISME

Écrit par :  Mario PRAZ

Dans le chapitre "Exotisme décoratif"  : …  Les premières manifestations de l'exotisme en Europe appartiennent à l'histoire des *motifs décoratifs plutôt qu'à celle des sentiments et de la sensibilité. On connaît les influences des arts byzantin, arabe, persan sur l'ornementation médiévale, à la suite d'événements historiques tels que la prise de Constantinople par les croisés en 1204, l'… Lire la suite

FANTUZZI ANTONIO, dit FANTOSE (mort en 1550)

Écrit par :  Sylvie BÉGUIN

… *Parfois confondu avec le graveur italien Antonio da Trento, Antonio Fantuzzi est mentionné à Fontainebleau dans les comptes, entre 1537 et 1550. Il a travaillé surtout dans l'équipe de Primatice et à des ensembles aujourd'hui perdus qui rendent impossible l'identification de sa personnalité de peintre. Il a exécuté des patrons de grotesque au… Lire la suite

FRESQUE

Écrit par :  Ève BORSOOK

Dans le chapitre "Thèmes et rôles des fresques"  : …  plafond de l'église San Ignazio à Rome par le frère Andrea Pozzo). En dehors de leur emploi comme *ornement, dans les demeures privées aussi bien que dans les édifices religieux, les peintures murales ont rempli une fonction didactique – non pas seulement comme substitut de la parole, mais aussi pour donner à des idées un caractère tangible,… Lire la suite

GAULE

Écrit par :  Jean-Paul DEMOULE, Jean-Jacques HATT

Dans le chapitre "La Tène"  : …  équilibre ornemental. Avec le décor de palmettes découpées de la coupe de Schwarzenbach apparaît un *répertoire ornemental, à base de courbes et de contre-courbes, libre transposition des motifs décoratifs du classicisme grec. Il se développera dans tout l'art gaulois et survivra en partie à l'époque romaine. Le style baroque et fantastique de… Lire la suite

GOFF BRUCE (1904-1982)

Écrit par :  Bernard HAMBURGER

… *Il semble que l'on puisse considérer l'œuvre de l'Américain Bruce Goff (né à Alton dans le Kansas) comme la continuation d'une tendance de l'art moderne qui, issue de Sullivan, de Behrens et de Mackintosh, s'est développée parallèlement au constructivisme et au cubisme, mais qui a été écrasée par ces tendances et par l'avènement de l'architecture… Lire la suite

GRAVURE

Écrit par :  Barthélémy JOBERT, Michel MELOT

Dans le chapitre "Fonction sociale de la gravure"  : …  Plus que la peinture, lieu de recherches originales, la gravure a été souvent un art décoratif. *Des motifs d'orfèvrerie ou des papiers peints, on tirait des objets décorés de toutes sortes, tels les recueils de motifs que publiaient les graveurs ornemanistes et où les artisans venaient puiser. L'école de Fontainebleau au xvi^e… Lire la suite

GRÈNETIS

Écrit par :  Catherine ARMINJON

… *Ornement constitué d'un rang ou d'un semis de petits grains en relief sur un fond. Dans l'art des médailles, le grènetis désigne plus particulièrement le rang de petits grains en relief situé au bord des monnaies, des médailles et des jetons ; le grènetis limite ainsi l'usure du métal sur les bords. Le grènetis (ou greneté), composé de grains… Lire la suite

GROTESQUES, histoire de l'art

Écrit par :  Peter FUHRING

… *Le mot grotesque est apparu vers la fin du xv^e siècle, lors de la découverte de décors peints sur les murs de maisons romaines enterrées (et donc semblables à des grottes), à Rome et dans la campagne romaine. La Domus Aurea ou Maison dorée — la maison de Néron — est la plus connue de ces demeures. Les grotesques sont… Lire la suite

GUILLOCHIS

Écrit par :  Catherine ARMINJON

… *Ornement constitué de traits parallèles, rectilignes ou courbes, entrecroisés ou non, et placés régulièrement et symétriquement. Le mot « guillochis » désigne chacun des traits aussi bien que l'ensemble qu'ils forment. Les guillochis peuvent relever de toutes sortes de techniques ; ils sont peints, dessinés, gravés, à plat, en creux ou en relief ;… Lire la suite

HERRERA JUAN DE (1530-1597)

Écrit par :  Catherine WILKINSON-ZERNER

Dans le chapitre "Un style nouveau"  : …  édifices, à l'exception de la bibliothèque de l'Escorial peinte à fresque par Pellegrino Tibaldi. *La manière dont Herrera utilise les ornements est incompatible avec les normes de la Renaissance italienne. Auparavant, l'ornement était conçu dans ses multiples variations comme une métaphore de la nature ; avec Herrera, il devient abstrait. Par… Lire la suite

INDE (Arts et culture) - L'art

Écrit par :  Marie-Thérèse de MALLMANN, Rita RÉGNIER

Dans le chapitre "La sculpture"  : …  *La parure sculptée et peinte ajoutait à la beauté d'un édifice, mais à aucun moment on ne songeait à la dissocier du programme architectural. La valeur symbolique de la sculpture ornementale s'impose en Inde à double titre. Un grand nombre de thèmes décoratifs évoquent des notions philosophico-religieuses familières à tout hindou ; d'autre part,… Lire la suite

INDONÉSIE - Les arts

Écrit par :  Albert LE BONHEUR

Dans le chapitre "La période proto-historique"  : …  des tambours de bronze. Il en existe plusieurs types. Sur le type principal, le manteau est *orné de motifs géométriques, et parfois de barques en forme de faucille, à proue et poupe figurant respectivement la tête et la queue d'un oiseau stylisé, chargées de rameurs et de guerriers emplumés (ce motif peut être comparé aux « barques des… Lire la suite

IONIQUE ORDRE

Écrit par :  Bernard HOLTZMANN

…  commun est surtout un même état d'esprit : le goût pour la sveltesse des formes et pour *l'ornementation, où la fantaisie inventive de l'architecte peut se donner libre cours. À tous les niveaux de l'élévation — base, chapiteau, pied et sommet des murs, frise — le décor peut être plus ou moins développé ; des moulurations secondaires — souvent… Lire la suite

ISLAM (La civilisation islamique) - L'art et l'architecture

Écrit par :  Marianne BARRUCAND

Dans le chapitre "Les principaux domaines de la créativité artistique"  : …  axe, mais s'enchevêtrent et se superposent – sur un fond décoré – en se soumettant à une logique d'*ornement plus que de lisibilité. Parfois, les hampes des lettres se terminent en têtes animalières ou en bustes humains ; d'autres types de calligraphie, souvent polychromes, ressemblent à des décors géométriques abstraits. La calligraphie a fait l'… Lire la suite

KLIMT GUSTAV (1862-1918)

Écrit par :  Yves KOBRY

Dans le chapitre "L'âge d'or"  : …  par sa densité et son opacité, avec le traitement réaliste du visage, des épaules et des mains. *L'ornement sophistiqué conjugue différents motifs empruntés aux arts byzantin, gothique, égyptien et celtique. Élément autonome et abstrait, il participe à la dynamique de la composition. Propre à Klimt, cette interaction de la figure et du fond,… Lire la suite

LAMOUR JEAN (1698-1771)

Écrit par :  Colombe SAMOYAULT-VERLET

… *Ferronnier lorrain, Jean Lamour travailla à Nancy sous la direction de l'architecte Héré à la chapelle du Bon-Secours (grilles), à la maison des Missions royales (rampe d'escalier et balcons) et surtout à la place Stanislas. Les deux grilles monumentales (1751-1755) qui ferment cette place sont le triomphe de la ferronnerie. Fortement rythmées par… Lire la suite

LEPAUTRE LES

Écrit par :  Colombe SAMOYAULT-VERLET

… *Famille d'artistes français. Formé dans l'atelier d'Adam Philippon, « menuisier et ingénieur du roi », qui avait été envoyé à Rome pour étudier sur place les monuments antiques, Jean Lepautre (1618-1682) suivit sans doute son maître en Italie ; il fut le principal graveur du recueil que Philippon publia en 1645 Curieuses Recherches de plusieurs… Lire la suite

LUSTRE MÉTALLIQUE, céramique

Écrit par :  Colette CROUZET

… *Invention spécifiquement islamique qui consiste à poser sur une céramique, émaillée ou glacée, un décor à base d'oxydes métalliques qui s'incorpore à la matière vitreuse et qui donne, après une cuisson en réduction, un reflet métallique. Sur une pièce émaillée ou glacée on trace le décor, composé d'une pâte fluide, à l'aide d'une pointe de roseau… Lire la suite

MANUSCRITS - Histoire

Écrit par :  Emmanuèle BAUMGARTNER, Geneviève HASENOHR, Jean VEZIN

Dans le chapitre "Formes de l'illustration"  : …  ainsi des différentes fonctions attribuées dès l'origine à l'illustration du livre manuscrit : *sa dimension esthétique et ornementale ; son aspect fonctionnel, qui est d'assurer un repérage de l'écrit, d'en faciliter la lecture littérale ; le rôle enfin de relais, de commentaire visuel, d'interprétation qu'elle peut jouer dans son face-à-face… Lire la suite

MÉROVINGIENS

Écrit par :  Alain ERLANDE-BRANDENBURG, Patrick PÉRIN

Dans le chapitre "Les techniques"  : …  plus petites et d'un dessin plus complexe, tandis que le cloisonné n'était plus aussi couvrant, *se limitant de plus en plus à une partie du décor, complété par des feuilles de métal estampé, des grènetis, des globules ou des filigranes d'or ou d'argent. Le cloisonné ne fut plus utilisé pour l'ornementation des objets de la vie quotidienne à… Lire la suite

MÉTAL ARTS DU

Écrit par :  Catherine ARMINJON

…  en 1686 par Keller décorent le socle du buste de Louis XIV. Au xviii^e siècle,* les bronzes dorés, dits d'ameublement, copiés dans toute l'Europe, sont une grande réussite de l'art parisien : Charles Crescent (1675-1768), ébéniste-ciseleur, fond des appliques pour les meubles. Les Caffieri, père et fils (Jacques, 1678-1755 ;… Lire la suite

MODÉNATURE

Écrit par :  Martine Hélène FOURMONT

… *On appelle modénature l'ensemble des moulures qui ornent une partie d'un monument ou l'ordre qui le caractérise. Les principaux éléments qui, dans un édifice grec, portent ces moulures sont, de haut en bas : le couronnement, la frise, le chapiteau, la base (ionique ou corinthienne) pour l'ordre extérieur ; les assises inférieure et supérieure des… Lire la suite

MONUMENTS À DÉCORS DE MOSAÏQUES, Ravenne (Italie) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Christophe MOREAU

… * Construction du « mausolée de Galla Placidia », impératrice d'Occident, sur le côté sud du narthex de l'église de la Sainte-Croix à Ravenne. L'édifice est décoré de mosaïques à dominante bleue dont la symbolique funéraire est axée sur le thème de la Résurrection. Mosaïques de Sainte-Marie-Majeure à Rome. Décoration du baptistère des Orthodoxes,… Lire la suite

MOSAÏQUE, art

Écrit par :  Jean-Pierre DARMON, Henri STERN

…  « mosaïque », utilisé dans toutes les langues européennes, vient du latin musiuum opus. *Né à Rome au i^er siècle avant J.-C., il désignait tout d'abord les mosaïques qui ornaient des grottes naturelles ou artificielles et des fontaines de forme architecturale. Consacrés aux Muses, ces lieux de prélassement et de repos… Lire la suite

MOSAÏQUES DE SAINT-APOLLINAIRE-LE-NEUF, Ravenne (Italie)

Écrit par :  Christophe MOREAU

  *À la charnière des v^e et vi^e siècles, le roi ostrogoth Théodoric le Grand fait construire et décorer de mosaïques la basilique de Ravenne qui reçut le nom, au milieu du ix^e siècle, de Saint-Apollinaire-le-Neuf. Le bâtiment, voué à la célébration du culte arien,… Lire la suite

MUCHA ALFONS (1860-1939)

Écrit par :  Michel WLASSIKOFF

Dans le chapitre "Un créateur pluridisciplinaire"  : …  il illustre une luxueuse édition du Pater et publie avec George Auriol et M. P. Verneuil, *les Combinaisons ornementales proposant notamment des modèles de vignettes et de fleurons pour les imprimés. En 1902, il fait paraître ses Documents décoratifs, suite de planches couvrant l'ensemble de sa création : affiches et… Lire la suite

NANCY ÉCOLE DE

Écrit par :  Hervé DOUCET

Dans le chapitre "« Ma racine est au fond des bois » (Émile Gallé)"  : …  1877. Pour lui, l'étude des plantes devait permettre le renouvellement de la production artistique. *« Le conseil le plus pratique à donner au décorateur qui cherche des éléments figuratifs pour le meuble, écrivit-il, c'est de les prendre dans la vie des êtres et de les traiter avec vérité. » (Le Mobilier contemporain orné d'après nature, … Lire la suite

NÉO-CLASSICISME, arts

Écrit par :  Mario PRAZ, Daniel RABREAU

Dans le chapitre "Le style Empire"  : …  des Jacob-Desmalter) ; les appliques d'or moulu (dues surtout à Thomire), souvent inspirées des *motifs de Pierre-Paul Prud'hon dont l'influence dans la décoration ne saurait être exagérée, agrémentent les surfaces d'acajou poli de figures mythologiques, de végétaux stylisés, d'éléments architecturaux somptueux. L' allégorie et la mythologie… Lire la suite

ORDRES, architecture

Écrit par :  Bernard HOLTZMANN, Claude MIGNOT, Éliane VERGNOLLE

Dans le chapitre "Le langage des ordres : rhétorique et symbolique"  : …  Alberti, le premier à affirmer qu'« en tout l'art de maçonnerie le premier et principal *ornement consiste en planter les colonnes » (livre IV, chap. 13), avait bien repéré le contraste entre deux espèces de colonnes, « l'une saillante, l'autre expédiée », mais l'art d'articuler les différents corps d'un bâtiment, ou les différentes parties d'une… Lire la suite

ORFÈVRERIE

Écrit par :  Gérard MABILLE

Dans le chapitre "De l'Antiquité au Moyen Âge"  : …  leur élégant équilibre, le décor montre un art consommé de la ciselure, un goût prononcé pour les *ornements repoussés en fort relief ou fondus, où les végétaux et les figures humaines ou animales occupent une place essentielle. En Gaule, des trouvailles comparables montrent la diffusion de cet art raffiné : trésors de Berthouville (Bibliothèque… Lire la suite

ORNEMANISTES

Écrit par :  Marianne ROLAND MICHEL

Si le terme d'*ornement est constamment employé, à partir du xvi^e siècle sous diverses acceptions ou nuances, celui d'ornemaniste, d'apparition tardive, est mal défini. Et lorsque Pierre-Edme Babel est reçu à l'Académie de Saint-Luc comme « sculpteur-ornemaniste », il ne s'agit que… Lire la suite

PÄCHT OTTO (1902-1988)

Écrit par :  Daniel RUSSO

Dans le chapitre "Le style comme vision du monde"  : …  à une autre et forcent l'historien de l'art à tenter la généalogie de ces systèmes d'idées. *Étudiant la décoration de la page en tapis ornemental, dans l'art insulaire du vii^e siècle, à partir des exemples du Livre de Kells et des Évangiles de Lindisfarne, Otto Pächt commente la stylisation ainsi… Lire la suite

PALISSY BERNARD (1510 env.-1590)

Écrit par :  Dominique POULAIN

… *Céramiste et « philosophe naturel » français. Le caractère romanesque de Bernard Palissy, suscité en partie par sa vie aventureuse et par ses écrits, fut amplifié par le mouvement romantique et laïc du xix^e siècle qui en fit une figure quasi mythique. Textes et documents permettent pourtant de retracer sommairement sa vie et sa… Lire la suite

PALLADIO ANDREA (1508-1580)

Écrit par :  Daniel RABREAU

Dans le chapitre "L'art de la variation"  : …  sculpturale ; aux palais Thiene, Iseppo da Porto et Barbarano Porto, l'accord des bossages, des *ornements et des ordres se rapproche du maniérisme mantouan de Jules Romain. À l'inverse, la double colonnade linéaire qui ouvre la façade du palais Chiericati sur la Piazza dell'Isola réinvente la grandeur antique originelle ; le souvenir de Peruzzi… Lire la suite

PEINTURE À FRESQUE SUR ENDUIT LISSE (Rome)

Écrit par :  Gilles SAURON

  *Jusqu'à la fin du ii^e siècle avant notre ère, les Romains décoraient les murs de leurs habitations selon un procédé illusionniste utilisé dans l'ensemble de la Méditerranée hellénisée : du stuc moulé et peint imitait des murs en appareil isodome (des pierres de mêmes dimensions), associant des marbres… Lire la suite

PEINTURE MÉSOPOTAMIENNE - (repères chronologiques)

Écrit par :  Jean-Claude MARGUERON

… * Les plus anciennes peintures murales ayant décoré l'intérieur de maisons ont été découvertes à Chatal Hüyük en Anatolie. Le côté du podium adossé au mur du temple de tell Uqair est orné de deux léopards peints. Les peintures de la salle 132 (chapelle de la déesse Ishtar) du palais de Mari construit à l'époque des Shakkanakku témoignent de… Lire la suite

PERCIER CHARLES (1764-1838) & FONTAINE PIERRE FRANÇOIS (1762-1853)

Écrit par :  Daniel RABREAU

… *L'amitié des deux architectes Percier et Fontaine, favoris des Bonaparte, date de leurs années d'études passées dans les ateliers des meilleurs architectes de la fin du xviii^e siècle. Après des débuts modestes chez A. F. Peyre, Pâris et Chalgrin, Percier et Fontaine s'imposent par leur talent dans les classes de l'Académie… Lire la suite

PORCELAINE

Écrit par :  Marcelle BRUNET, Antoinette FAŸ-HALLÉ, Daisy LION-GOLDSCHMIDT, Madeleine PAUL-DAVID, Tamara PRÉAUD

Dans le chapitre "Considérations artistiques"  : …  formes et des décors sont inventés par des artistes de l'extérieur ou par ceux de la Manufacture. *Pièces d'ornement, de vaisselle et d'usage doivent, à l'origine, leurs formes à Jean-Claude Duplessis, orfèvre du roi, qui leur imprime un style rocaille équilibré. Étienne Falconet, Louis Simon Boizot tendent vers un néo-classicisme qui se développe… Lire la suite

PRIMATICE FRANCESCO PRIMATICCIO dit (1504-1570)

Écrit par :  Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

… *À l'époque où Primatice commence son apprentissage à Bologne, sa ville natale, il ne s'y trouve pas de grand maître : les peintres locaux travaillent dans le sillage de l'école romaine, et c'est auprès d'un élève de Raphaël, Bagnacavallo, que Primatice reçoit sa première formation. Ce que Bologne ne peut lui offrir, il va le chercher à Mantoue,… Lire la suite

QUESTIONS DE STYLE. FONDEMENTS D'UNE HISTOIRE DE L'ORNEMENTATION, livre de Aloïs Riegl

Écrit par :  François-René MARTIN

Dans le chapitre "Ornement et style"  : …  *Questions de style traite de l'évolution des motifs végétaux dans l'art ornemental de l'Antiquité. Fleurs de lotus, palmettes, rinceaux, feuilles d'acanthe : les virtualités formelles dont ces motifs sont porteurs en faisaient un objet idéal pour mettre à nu des lois autonomes de transformation des formes. C'est essentiellement contre l'« … Lire la suite

RELIEF, sculpture

Écrit par :  Martine Hélène FOURMONT

… *En sculpture, le relief se définit comme un « ouvrage relevé en bosse » (Littré) ; il comporte donc une partie qui est en saillie par rapport à une autre qui sert de fond. Cette saillie peut être faible dans le cas du bas-relief ou forte dans celui du haut-relief. Par opposition à la ronde-bosse, le relief est créé pour être vu sous un angle unique… Lire la suite

RELIURE

Écrit par :  Pascal FULACHER, Jacques GUIGNARD

Dans le chapitre "Les précurseurs"  : …  au cuir et non des compositions apparentées au contenu du livre, il entreprit d'élaborer un *répertoire de style ornemental qui lui permit d'adapter le décor des reliures au sujet des livres. Il choisit comme thème principal les plantes, représentées sous toutes leurs formes – fleur, pétale, feuille, tige et racine – et mit au point un style… Lire la suite

RENAISSANCE FRANÇAISE, arts

Écrit par :  Jean GUILLAUME

Dans le chapitre "Les expériences de la région parisienne, le premier Fontainebleau"  : …  être pas l'association de la peinture et des stucs en haut relief, mais une conception inédite de l'*ornement. Les compositions décoratives très développées qui entourent les scènes comportent en effet des motifs prodigieusement variés, de grande dimension, animés d'une vie intense – trois caractères qui n'avaient jamais été réunis. Des enroulements… Lire la suite

RESTRUCTURATION DE ROME

Écrit par :  Gilles SAURON

  *Auguste nous apprend dans ses Res gestae qu'il a reconstruit quatre-vingt-deux temples de Rome au cours de son sixième consulat (— 28). Ce n'était que le début d'une entreprise édilitaire de grande envergure. L'agglomération urbaine fut partagée en quatorze régions, les services urbains furent réorganisés, les… Lire la suite

RIEGL ALOÏS (1858-1905)

Écrit par :  Henri ZERNER

… *Historien d'art autrichien, membre de l'école de Vienne. Son œuvre est fondée sur une discipline philologique stricte, mise au service d'un esprit spéculatif. Il s'appuie surtout sur la philosophie idéaliste de Hegel, mais fait quelques autres emprunts, en particulier à la philosophie post-kantienne de Herbart, et peut-être à Schopenhauer. Avant d'… Lire la suite

RINCEAUX

Écrit par :  Élisabeth ZADORA

… *Ornements sculptés ou peints, composés de motifs végétaux — essentiellement l'acanthe et la vigne — enroulés, entrelacés ou disposés en faisceaux, et qui sont parfois animés par des personnages ou par les éléments d'un bestiaire fantastique. Ce motif, qui apparaît dans l'art grec, que l'art romain exploite avec brio, deviendra, à travers maintes… Lire la suite

ROCOCO

Écrit par :  Georges BRUNEL, François H. DOWLEY, Pierre-Paul LACAS

… plus grande ; Tiepolo, Maulbertsch, Boucher sont-ils des peintres baroques ou des peintres rococo ? *L'idée de rococo est associée à l'usage de certaines formules décoratives ; dans ces conditions, la notion même d'une architecture rococo a-t-elle un sens ? Et si l'on consent à utiliser le terme de rococo pour l'ensemble des arts visuels, il faut… Lire la suite

SARCOPHAGE

Écrit par :  Martine Hélène FOURMONT

… *L'épithète sarkophagos, qui signifie « mange-chair », était attribuée aux animaux carnivores et à certaines divinités, telle Hécate. Par une dérivation curieuse, elle semble s'attacher un jour à la pierre d'Assos en Troade, dont la particularité est de consumer rapidement les corps. En fait, le nom de sarcophage paraît désigner dans l'… Lire la suite

SARCOPHAGES À SCÈNES DIONYSIAQUES OU MILITAIRES (Rome)

Écrit par :  Gilles SAURON

  *La tradition romaine de l'incinération, qui s'est maintenue, sauf dans certaines grandes familles (celle des Scipions, par exemple), durant la République et le premier siècle de l'Empire, a laissé progressivement la place à l'inhumation à partir du règne de Trajan (98-117). Trois centres de production de sarcophages s'… Lire la suite

SÉCESSION, mouvement artistique

Écrit par :  Yve-Alain BOIS

… *Né tardivement par rapport à ses homologues européens, le style sécession, version autrichienne de l'Art nouveau, se cristallise autour d'une vingtaine d'artistes (J. Engelhart, J. Hoffmann, G. Klimt, M. Kurzweil, C. Moll, K. Moser, F. von Myrbach, J. Olbrich et A. Roller entre autres), qui unissent leurs forces contre le Künstlerhaus — vaste… Lire la suite

SIGNORELLI LUCA (1450 env.-1523)

Écrit par :  Pasquale ROTONDI

Dans le chapitre "Vers la grandeur "  : …  Pinturicchio avait peint dans l'appartement Borgia du Vatican, sert de support aux scènes murales. *Il est divisé en compartiments, dont la surface est couverte entièrement de grotesques touffus et compliqués entre lesquels s'insèrent, au centre de chaque compartiment, les portraits de poètes et de philosophes de l'Antiquité qui se présentent par… Lire la suite

SPHINX, histoire de l'art

Écrit par :  Monique HALM-TISSERANT

… *Hybride léonin à tête humaine, le sphinx apparut en Égypte sous la IV^e dynastie, avant de se répandre dans l'iconographie orientale, au III^e millénaire avant J.-C. Couché ou passant, il appartient à la grande statuaire (sphinx de Gizeh), mais sa présence dans les tombes et sur les amulettes indique d'emblée sa double nature,… Lire la suite

STRIGILE

Écrit par :  Alain MAHUZIER

… *Caractéristique de la production romaine, le strigile désigne, en archéologie, une cannelure à tracé sinueux. Sa forme en S évoque celle de l'instrument (racloir ou étrille de métal), composé d'une poignée et d'une lame creuse recourbée, qui servait aux athlètes pour se nettoyer le corps après les exercices sportifs de la palestre. L'utilisation du… Lire la suite

STUC

Écrit par :  Nicole BLANC

Dans le chapitre "Composition, technique et ateliers"  : …  et corriger engendrent souvent un modelé « impressionniste » qui distingue le stuc de la sculpture. *Les motifs ornementaux répétitifs – rinceaux, acanthes, fleurons, rosettes au centre des caissons – sont parfois élaborés en cumulant les deux techniques : moulés à part puis fixés encore frais sur le fond et éventuellement retouchés à la main. Mais… Lire la suite

THURINGIENS, ALAMANS ET BAVAROIS

Écrit par :  Patrick PÉRIN

Dans le chapitre "Les arts du métal"  : …  que commencent à se répandre les fibules discoïdes en tôle de bronze, d'argent ou d'or portant des *ornements géométriques, zoomorphes ou empruntés à l'iconographie chrétienne, obtenus par estampage (plus rarement au repoussé), certaines parfois ornées de pierres et de verroteries en bâte. Cette technique d'estampage à l'aide d'une ou de plusieurs… Lire la suite

TISSUS D'ART

Écrit par :  Anne KRAATZ, Madeleine PAUL-DAVID, Michèle PIRAZZOLI-t'SERSTEVENS, Marie RISSELIN-STEENEBRUGEN

Dans le chapitre "Tissus sassanides et byzantins"  : …  l'Orient, y compris la Chine elle-même, mais aussi l'Occident, et cela pour plusieurs siècles. *Certains motifs, dits traditionnels, utilisés encore aujourd'hui dans les pays méditerranéens, en sont plus ou moins directement inspirés. Il s'agit essentiellement de motifs d'animaux tout à la fois stylisés et d'un réalisme étonnant, souvent… Lire la suite

TUDOR STYLE

Écrit par :  Colombe SAMOYAULT-VERLET

… *Style qui correspond à peu près aux règnes de cinq souverains Tudor (1485-1603) bien que des changements notables apparaissent surtout après 1500. Jusqu'à la fin du xv^e siècle, le mobilier gothique utilise les mêmes éléments décoratifs que l'architecture : en tiers point, fleurons, quadrilobes, etc. On assiste ensuite à l'emploi… Lire la suite

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