Accueil - Boutique - Contact - Assistance

MUSIQUES AFRO-AMÉRICAINES

Page précédente Page suivante

Les esclaves déportés sur le continent nord-américain mêlent à leurs chants ancestraux la musique de leurs maîtres, qu'ils acclimatent. De cette rencontre entre la tradition africaine et les musiques savantes, populaires et religieuses occidentales vont naître des formes d'expression nouvelles : le cake-walk, le blues, les negro spirituals, le ragtime et bientôt le jazz.

En près de trois siècles, au moins dix millions d'Africains ont été déportés de l'Afrique de l'Ouest jusque dans le sud des États-Unis d'Amérique.

Dans les sociétés africaines traditionnelles, la musique et la danse occupent une place centrale : la plupart des moments de la vie quotidienne ainsi que les rituels religieux ou sociaux sont accompagnés de chants et de danses, et l'interaction entre les exécutants et le « public » est telle que ceux-ci ne font souvent qu'un.

Les instruments et les techniques de jeux sont très variés. Parmi les plus répandus, citons les tambours, qui servaient de mode de communication, les trompes, pour les cérémonies et la guerre, et les instruments à cordes des conteurs (harpe-luth kora des griots, par exemple)...

La richesse des expressions vocales et le caractère rythmique prononcé des musiques de l'Afrique de l'Ouest ont souvent frappé les observateurs européens. Une des formes les plus courantes du chant est l'appel et réponse antiphonique*. On retrouvera ce procédé dans les shouts* des esclaves américains.

Au xvii^e siècle, dans une société coloniale américaine principalement rurale, le violon est l'instrument à danser par excellence et de nombreux esclaves musiciens en jouent. Dans les États de la Nouvelle-Angleterre, les maîtres sont moins durs que dans les États du Sud. Certaines sectes protestantes vont même jusqu'à enseigner la musique aux esclaves. À cette époque, on commence à chanter des psaumes « africanisés » dans les églises et les temples, mais aussi lors d'occasions profanes.

Au xviii^e siècle, les chants dans les églises évoluent ; le recueil Hymns and Spiritual Songs (1707) du Dr. Isaac W […]

… pour nos abonnés, l'article se prolonge sur 1 page… Offre essai 7 jours

Thématique

Classification thématique de cet article :

1. Musiques »
2. Histoire de la musique »
3. Traditions musicales

Retour en haut

Autres références

« MUSIQUES AFRO-AMÉRICAINES » est également traité dans :

BE-BOP: Écrit par : Eugène LLEDO
… une nouvelle forme de musique improvisée qui modifie profondément la couleur sonore du jazz : le be-bop. *Au début des années 1940, à la faveur des jam-sessions* et autres after hours* organisées régulièrement au cabaret Minton's Playhouse de la 52^e Rue de Manhattan, un petit cercle de musiciens va expérimenter une forme moderne et… Lire la suite
BERRY CHUCK (1926- ): Écrit par : George LIPSITZ
… et les plus influents de rhythm and blues et de rock and roll dans les années 1950, 1960 et 1970. *Charles Edward Anderson Berry est né en janvier 1926 à San Jose (Californie). Élevé dans un quartier ouvrier afro-américain du nord de la ville de Saint Louis, où la ségrégation raciale est très forte, Berry appartient à une famille fière de son… Lire la suite
BLAKEY ART (1919-1990): Écrit par : Pierre BRETON
Dans le chapitre "Aux racines du jazz" : … devient la formation emblématique du hard-bop, qui, tout en conservant certains acquis du be-bop,* renoue avec les racines noires du jazz en intégrant des éléments empruntés au blues et au gospel. Dans le monde entier, les Jazz Messengers font triompher un swing simple et généreux, un jazz immédiatement chaleureux et spectaculaire qui ne renie… Lire la suite
BLUES, en bref: Écrit par : Stéphane KŒCHLIN
… Il est caractérisé par une structure de douze mesures comportant trois phrases de quatre mesures. *Au xviii^e siècle, les négriers jettent sur les côtes américaines des centaines de milliers d'esclaves africains, que l'on envoie récolter le coton dans les grandes plantations du Sud. Loin de chez eux, désespérés, ceux-ci se… Lire la suite
BROWN JAMES (1928 ou 1933-2006): Écrit par : George LIPSITZ
Dans le chapitre "« I'm Black and I'm Proud »" : … Né à* Barnwell, en Caroline du Sud, le 3 mai 1933 (selon ses dires, mais en 1928, d'après certains de ses biographes), James Joseph Brown grandit à Augusta, en Georgie, dans un Sud rural où la ségrégation raciale fait rage. Il est si pauvre qu'il sera renvoyé de l'école primaire pour « insuffisance vestimentaire », expérience qu'il n'oubliera jamais… Lire la suite
BROWN MARION (1935-2010): Écrit par : Universalis
… le shakuhachi (flûte verticale en bambou japonaise) et d'autres flûtes en bambou, *les traditions instrumentales afro-américaines ; il y obtient en 1976 un master en ethnomusicologie en présentant une thèse autobiographique intitulée Faces and Places : The Music and Travels of a Contemporary Jazz Musician. Il… Lire la suite
BURKE SOLOMON (1936 env.-2010): Écrit par : Robert D. PRUTER, Universalis
… *En mêlant, au début des années 1960, le gospel des églises afro-américaines avec le rhythm and blues, le chanteur américain Solomon Burke s'est affirmé comme l'un des pionniers de la musique soul. Il est l'auteur des mythiques Everybody Needs Somebody to Love (1964), immédiatement repris par les Rolling Stones, et Got to Get You Off My… Lire la suite
CAKE-WALK: Écrit par : Eugène LLEDO
… le banjo puis le piano vont accompagner les chants. Le cake-walk se transformera en ragtime. *Dans les plantations du sud des États-Unis, les esclaves disposaient de rares moments de détente. Le dimanche, ils profitaient parfois de l'absence des maîtres pour faire vivre ce qui leur restait de tradition africaine. À l'occasion de ces instants… Lire la suite
CALLIER TERRY (1945-2012): Écrit par : Universalis
… et guitariste Terry Callier a développé un subtil mélange de soul, de jazz et de folk, marquant la *musique afro-américaine de sa voix de velours et de son groove raffiné. Né à Chicago en 1945, Terry Callier pratique très tôt le piano et la guitare et grandit au côté d'autres artisans de la soul music de Chicago : Curtis Mayfield, Jerry Butler ou… Lire la suite
CARMICHAEL HOAGY (1899-1981): Écrit par : Universalis
… bals et pour accompagner des films muets ; grâce à elle, Carmichael acquiert les bases du piano. *Il est fortement influencé par le ragtime et par la musique qu'il entend dans les familles noires et les églises de leur quartier. Il fait ses études à Indianapolis, dans l'Indiana, avec le pianiste Reginald DuValle, et se rend à Chicago pour… Lire la suite
DIDDLEY BO (1928-2008): Écrit par : John MORTHLAND
de grands orchestres de rhythm and blues des années 1940, mais Diddley le rénove et l'étoffe. *Il en fait, avec ses racines africaines évidentes, l'une des musiques de danse irrésistibles du rock and roll. D'autres se l'approprieront, des rockeurs des années 1950 (Johnny Otis dans Willie and the Hand Jive, 1958), des groupes de rock… Lire la suite
DOWN HEARTED BLUES (B. Smith): Écrit par : Pierre BRETON
*Le blues naît dans le sud des États-Unis lorsque, après l'émancipation des esclaves et la fin de la guerre de Sécession, les Noirs prennent véritablement conscience de la dureté de leur condition. L'art du conteur vient d'Afrique ; l'accompagnement rudimentaire à la guitare ainsi que les structures harmoniques – quelques… Lire la suite
FRANKLIN ARETHA (1942- ): Écrit par : David RITZ, Universalis
Dans le chapitre "Les années de recherche" : … dans le Tennessee, la chanteuse américaine Aretha Franklin a marqué l'âge d'or de la musique soul. *Sa mère, Barbara, est chanteuse de gospel et pianiste. Son père, Clarence L. Franklin, qui préside la New Bethel Baptist Church de Detroit, dans le Michigan, est un pasteur dont l'influence s'étend à l'ensemble des États-Unis. Lui-même chanteur, il… Lire la suite
FREE JAZZ: Écrit par : Eugène LLEDO
… aux États-Unis au début des années 1960, dans un contexte politique agité (guerre du Vietnam) *et à un moment où la contestation sociale grandit au sein de la communauté noire. Cette New Thing, traduction musicale de ce vent du changement, a pour projet de libérer la musique improvisée afro-américaine des schémas musicaux et sociaux… Lire la suite
FUNK: Écrit par : Eugène LLEDO
… La basse y est prédominante. Sly and the Family Stone et George Clinton en sont les précurseurs. *Le funk, forme de musique noire syncopée qui s'inspire de la soul music, émerge donc dans les années 1970 : dans les années 1960, on utilisait plutôt l'adjectif funky*. Son caractère polymorphe a sans doute contribué à un rapprochement des… Lire la suite
GAYE MARVIN (1939-1984): Écrit par : David RITZ
… des années 1970 émancipée de la dictature des producteurs et placée sous le contrôle des artistes. *Marvin Pentz Gay, Jr., naît le 2 avril 1939 à Washington (D.C.). Son père est un prédicateur pentecôtiste ; sa mère est domestique. Marvin chante à l'église évangélique de son père à Washington et devient membre d'un groupe de doo-wop connu au niveau… Lire la suite
GORDY BERRY Jr. (1929- ): Écrit par : Universalis
… le 28 novembre 1929 à Detroit, dans le Michigan, Berry Gordy, Jr. est le fondateur, en 1959, de la *Motown Record Corporation, une des plus fructueuses et des plus influentes entreprises de l'histoire musicale afro-américaine. Par l'intermédiaire de Motown, Berry Gordy fera connaître la majorité des grands artistes de rhythm and blues des années… Lire la suite
GOSPEL: Écrit par : Eugène LLEDO
… Il est à l'origine de nombreuses musiques vocales noires américaines comme le doo-wop et la soul. *Dans les pratiques musicales des esclaves, le shout*, survivance vivace des traditions africaines, occupe une place centrale. Après l'office, on se retrouve pour un rituel gestuel et musical qui contourne l'interdiction de danser (on ne croise jamais… Lire la suite
GUITARE ÉLECTRIQUE: Écrit par : Eugène LLEDO
Dans le chapitre "Histoire" : … au sein des grandes formations, où la mandoline, le banjo ou la guitare acoustique ont désormais du mal à s'imposer du fait de leur volume sonore limité. *Utilisée dans différentes formes de musique afro-américaines – parmi lesquelles le jazz et le blues –, la guitare électrique va devenir l'instrument roi du rock 'n' roll et de la pop music… Lire la suite
HARD BOP: Écrit par : Eugène LLEDO
… récupéré et prendre une forme policé les convainc de revivifier le jazz par le blues et le gospel. *Dans les années 1950, des musiciens comme Lester Young ou Count Basie sont sacralisés au point que l'on assimile leur œuvre à un âge d'or du « jazz classique ». Mais certains créateurs comme Horace Silver, Max Roach associé à Clifford Brown ou Art… Lire la suite
HAYES ISAAC (1942-2008): Écrit par : Eugène LLEDO
… caractérisée par une ligne directrice musicale parfois qualifiée de smooth soul music. *Né le 20 août 1942 à Covington, dans le Tennessee, Isaac Hayes est élevé par ses grands-parents, car ses géniteurs, ouvriers dans les champs de coton, sont décédés prématurément, victimes surexploitées du métayage. Il débute en chantant à l'église,… Lire la suite
JACKSON MICHAEL (1958-2009): Écrit par : Rickey VINCENT
… Gordy, Jr., président de Mowton Records, est séduit par le groupe et le prend sous contrat en 1969. *Adeptes des modes les plus tapageuses, des coupes « afros » les plus volumineuses, les Jackson Five obtiennent, avec leur chorégraphie très accrocheuse et leur exubérance juvénile, un succès immédiat. Ils se classent en 1970 numéro un au hit-parade… Lire la suite
JOPLIN SCOTT (1867 ou 1868-1917): Écrit par : Universalis
… *Compositeur et pianiste noir américain, surnommé le « Roi du ragtime » au tournant du xx^e siècle. Né en 1867 ou 1868, dans le comté de Bowie, au Texas, Joplin apprend à jouer du piano avec des professeurs près de la maison où il passe son enfance ; à partir du milieu des années 1880, il voyage dans le Midwest et se produit à l'… Lire la suite
MAYFIELD CURTIS (1942-1999): Écrit par : Universalis
… It's All Right (1963), Keep On Pushing (1964) ou People Get Ready (1965) – *plein d'enthousiasme et d'humanisme visant à redonner leur fierté aux Noirs américains. Ses compositions devinrent de grands classiques du répertoire d'artistes aussi divers que Rod Stewart, Bob Marley ou Brian Hyland. La carrière de Curtis Mayfield… Lire la suite
MONTGOMERY LITTLE BROTHER (1906-1985): Écrit par : Universalis
… *Grand artiste de blues afro-américain, Little Brother Montgomery fut aussi un remarquable pianiste et chanteur de jazz. Il a coécrit The Forty-Fours, composition complexe pour piano qui est une œuvre fondamentale du répertoire du blues. Eurreal Wilford Montgomery est né le 18 avril 1906, à Kentwood, en Louisiane. Musicien autodidacte issu… Lire la suite
MUSIQUES SAVANTES ET MUSIQUES POPULAIRES: Écrit par : Juliette GARRIGUES
… instruments traditionnels (flûtes, tambours) ; il ne leur restait donc que la pratique vocale. *Les chants de travail – les work songs – étaient fondés sur des rythmes africains. Loin d'êtres interdits, ces chants étaient au contraire généralement encouragés par les propriétaires terriens, qui trouvaient qu'ils amélioraient le… Lire la suite
NEGRO SPIRITUAL ET GOSPEL: Écrit par : Denis Constant MARTIN
(de Gospel, Évangile), constituent le domaine le plus authentiquement populaire de la* musique afro-américaine. Chaque dimanche, les temples méthodistes, baptistes, pentecôtistes, sanctifiés résonnent de millions de voix qui louent le Seigneur, chantent leurs peines et leurs espoirs. La congrégation entonne des hymnes, parfois fort… Lire la suite
OTIS JOHNNY (1921-2012): Écrit par : Universalis
… nom John Veliotes, est issu d'une famille d'immigrants grecs installée à Berkeley (Californie). *Il sera toujours attiré par la culture afro-américaine, dont il célèbre la vitalité et la capacité à unir les peuples au-delà des frontières raciales. Il en vient à se considérer comme un « Noir par conviction ». Après avoir quitté l'école pour jouer… Lire la suite
PICKETT WILSON (1941-2006): Écrit par : David RITZ
… compositeur américain, dont le style explosif a contribué à définir la musique soul des années 1960.* Pickett est un produit de l'Église noire du Sud, et le gospel est au cœur de son style musical et de son personnage sur scène. C'est davantage un témoin qu'un chanteur, un prédicateur qu'un crooner. Ses interprétations sont marquées par la ferveur… Lire la suite
POP MUSIC: Écrit par : Paul ALESSANDRINI, Gérard JOURD'HUI, Philippe JUGÉ, Christian LEBRUN
Dans le chapitre "La pop music américaine" : … Le public noir américain ne se sent pas concerné par l'agitation pop. *Il réclame sa propre musique, la soul music (« musique de l'âme » ; aux États-Unis, soul est un adjectif passe-partout, la nourriture peut en être qualifiée : soul food). Deux marques de disques, avec deux « sons » (sound) très différents,… Lire la suite
RAGTIME: Écrit par : Eugène LLEDO
… de la musique savante européenne et les rythmes syncopés des chants traditionnels africains. *Les sources du ragtime, musique afro-américaine principalement écrite pour le piano, sont sans doute le cake-walk des plantations du sud des États-Unis, son adaptation par les minstrels blancs et les musiques qui accompagnaient les danses… Lire la suite
RAINEY MA (1886-1939): Écrit par : Universalis
… *La chanteuse américaine, Ma Rainey, surnommée la « Mère du blues », est reconnue comme la première grande chanteuse noire professionnelle de blues. Gertrude Malissa Nix Pridgett est née le 26 avril 1886, à Columbus, en Georgie. Elle se produit pour la première fois en public vers l'âge de quatorze ans dans un concours de jeunes talents « Bunch of… Lire la suite
SIMONE NINA (entre 1933 et 1938-2003): Écrit par : Gérard HERZHAFT
… aux États-Unis... Nina Simone a tour à tour – et souvent tous ensemble – reçu ces qualificatifs. *Mais elle se définissait avant tout comme une interprète de la « musique classique noire » sans limites de frontières géographiques ou de genres. Nombre de ses compositions (comme Flo Me La) associent effectivement les traditions musicales… Lire la suite
SLY AND THE FAMILY STONE: Écrit par : Universalis, Rickey VINCENT
… Music. Ce triomphe débouche sur une tournée nationale et des prestations à la télévision. L'*imprévisible et créative Family Stone présente alors l'un des premiers spectacles réunissant des Noirs et des Blancs, des hommes et des femmes qui jouent et chantent ensemble. Les tenues hautes en couleur et individualisées des interprètes reflètent… Lire la suite
SMITH ELIZABETH dite BESSIE (1894 ou 1895-1937) - (repères chronologiques): Écrit par : Pierre BRETON
… * (ou 1895 ?)Elizabeth (Bessie) Smith naît à Chattanooga, dans le Tennessee. Ma Rainey – la « mère du blues » – la prend sous son aile ; Bessie Smith se produit dans des spectacles itinérants, les minstrel shows, participe à de nombreux spectacles et revues dans le Sud, le Middle West et la côte Ouest et finit par conquérir New York ; elle côtoie à… Lire la suite
SOUL: Écrit par : Eugène LLEDO
… grandes voix de la communauté noire américaine, comme Ray Charles, Otis Redding et Aretha Franklin. *C'est à l'église que la plupart des chanteurs noirs de l'après-Seconde Guerre mondiale ont appris les rudiments de la technique vocale. Les racines de la soul music sont les ring* shouts, les negro spirituals et les musiques vocales comme le doo-wop… Lire la suite
SOUL MUSIC: Écrit par : Gérard HERZHAFT
… avait précédée, la soul music est bien davantage une appellation qui regroupe un vaste ensemble de *musiques noires qu'un genre spécifique aux contours précis. Le vocable soul (l'« âme », avec le prolongement implicite « noire » mais non formulé, comme à l'habitude, dans le langage sudiste de la ségrégation) fut, semble-t-il, d'… Lire la suite
That's life, BROWN (James): Écrit par : Eugène LLEDO
… *Figure emblématique de la musique populaire et symbole de la fierté des Afro-Américains, James Brown (né, selon ses dires, en 1933, mais, selon certains de ses biographes, en 1928) peut se targuer d'avoir traversé les différentes phases de la musique électrique noire en les marquant du sceau de son génie. Naissant musicalement dans le gospel des… Lire la suite
WILSON JACKIE (1934-1984): Écrit par : Carol L. COOPER
… les Dominoes, dirigé par Billy Ward, avec qui il chante jusqu'à ce qu'il devienne soliste en 1957.* Wilson doit faire face aux formes habituelles de ségrégation raciale qui rendent alors le succès auprès du grand public difficilement accessible aux artistes afro-américains. Les frontières commerciales et stylistiques entre la musique dite « … Lire la suite
WONDER STEVIE (1950- ): Écrit par : Richard WILLIAMS
. Âgé de vingt-cinq ans seulement, Wonder semble avoir maîtrisé presque tous les langages de la* musique populaire afro-américaine et les avoir synthétisés en un style qui lui est propre. Sa maîtrise de la nouvelle génération d'instruments à clavier électroniques fait de lui un pionnier et une source d'inspiration pour les musiciens rock ; la… Lire la suite

Afficher la liste complète (40 références)

Retour en haut

Voir aussi

CULTURE AFRO-AMÉRICAINE • MUSIQUES D'AFRIQUE NOIRE • MUSIQUES DES ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE

Retour en haut

Accueil - Contact - À propos
Consulter les articles d'Encyclopædia Universalis : 0-9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Consulter les articles d'Encyclopædia Britannica.
© 2013, Encyclopædia Universalis France S.A. Tous droits de propriété industrielle et intellectuelle réservés.