Ce sujet est traité dans les articles suivants :
Écrit par : Eugène LLEDO
… *Sous le nom de The Orb se cache Dr. Alex Paterson et son groupe à géométrie variable. Ce DJ londonien est à l'origine d'un genre nouveau, l'ambient house, une musique purement électronique caractérisée par un ralentissement des rythmes de la house de Chicago, l'abondance des effets de synthétiseurs puisés dans l'esthétique des années 1970 et l'… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… violon et violoncelle) de 1948, dans la Composition pour alto et piano (1950). À* la fin des années 1950, il découvre la musique électronique, qui n'est pas pour lui, contrairement à ce que l'on pourrait penser, un moyen d'inventer de nouveaux sons mais plutôt un outil de contrôle du rythme, l'électronique facilitant l'… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… *Le musicien français Richard Pinhas (né en 1951) fait ses débuts à la fin des années 1960, comme guitariste au sein du groupe Blues Convention, avec Klaus Blasquiz, le futur chanteur de Magma. Effectuant ses études de philosophie à la Sorbonne – il a soutenu une thèse de doctorat sous la direction de Jean-François Lyotard –, il participe au groupe… Lire la suiteÉcrit par : Alain PÂRIS
… vers la recherche acoustique et électronique : dans un premier temps, sa musique est totalement *électronique, faisant abstraction des instruments traditionnels. Il remporte ainsi le prix Italia en 1954, avec son opéra radiophonique Orestes. Deux ans plus tard, il compose un ballet entièrement électronique, Kain ; en 1957, un… Lire la suiteÉcrit par : Brigitte MASSIN
… *Promoteur de la musique algorithmique, Pierre Barbaud aimait déclarer : « Je suis né un 10 octobre au xxe siècle. »La musique algorithmique est un mode de composition au moyen de l'informatique sur les bases de la musique sérielle. La liberté créatrice du musicien se situe uniquement au départ de la composition dans le choix des… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… – et pour soliste – Flight, pour flûte (1979), Sortilèges, pour piano (1981). *C'est à l'I.R.C.A.M que Benjamin s'initie aux techniques de l'informatique musicale. Il y compose de 1985 à 1987 le chef-d'œuvre d'invention, de poésie, de maîtrise technologique et d'écriture que constitue Antara, commande de l'I.R.C.A.M.… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "Le passé comme futur" : … amitié. La complicité entre les deux compositeurs est si forte qu'ils décident de fonder ensemble* un studio de musique électronique, projet qui se concrétisera en 1955 avec l'ouverture à Milan, au sein de la R.A.I., du Studio di fonologia musicale, première institution italienne dédiée à la musique électroacoustique ; Berio et Maderna en… Lire la suiteÉcrit par : Michel VINCENT
… *Une des personnalités les plus marquantes de la musique contemporaine suédoise. Né en 1916 à Växjö, Karl Birger Blomdahl fut l'élève de Hilding Rosenberg, le vétéran de l'école suédoise du xxe siècle. Destiné à devenir chef d'orchestre, K. B. Blomdahl se retrouve être un des instigateurs du « groupe du Lundi » (ainsi dénommé… Lire la suiteÉcrit par : Michel FANO
Dans le chapitre "Le compositeur" : … La réalisation de la première version de Répons, en 1981, pour ensemble instrumental et* ordinateur en temps réel, est non seulement un des sommets de l'œuvre boulézienne mais constitue aussi un événement majeur de la création musicale contemporaine. L'exécution de l'œuvre exige un espace spécial (cubique ou sphérique), très différent… Lire la suiteÉcrit par : Pierre BRETON
… en 1982 Steps Ahead), que Michael Brecker va codiriger avec le vibraphoniste Mike Mainieri. *Sa musique utilise de plus en plus l'électronique : il adopte pour un temps l'E.W.I. (electronic woodwind instrument, ou Steinerphone) inventé par Nyle Steiner. On retiendra, avec Steps, les albums Trio (An Improvisation) [1982],… Lire la suiteÉcrit par : Daniel CHARLES
Dans le chapitre "Débuts et formation" : … et lettres, « pour avoir reculé les frontières de l'art musical ». De 1939 date la première pièce « *électronique » : l'Imaginary Landscape no 1 , pour deux tourne-disques à vitesse variable, des enregistrements de sons sinusoïdaux de fréquences diverses, pianoassourdi et cymbales. Cage va devenir l'initiateur de la « musique… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… John Cage entame ses recherches sur le piano préparé à la Cornish School of the Arts de Seattle. * John Cage compose Imaginary Landscape no 1, qui constitue l'acte de naissance de la « musique électronique vivante » (live electronic music), et First Construction (in Metal), pour sextuor de percussions. John… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… *À l'origine, au début des années 1970, Cameo est une sorte de big band de «black rock», selon la formule du créateur de ce groupe new-yorkais, Larry Blackmon, ancien batteur de jazz. À partir de 1974, le groupe suit les traces de Parliament puis de Funkadelic, les groupes de George Clinton, créateur du son P-Funk, avec lesquels il se produit en… Lire la suiteÉcrit par : Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Les musiques dites électroacoustiques et les musiques d'ordinateur" : … mêmes d'un possible renouveau musical apparaissent, ainsi les premières tentatives de musique « *électronique » par Jorg Mager en 1913, les premiers concerts des « bruitistes » Filippo Tomaso Marinetti et Luigi Russolo à Paris en 1921, le premier concert de musique « concrète » par Pierre Schaeffer et Pierre Henry en 1948, et, à partir de 1945,… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… son but avoué est de maintenir coûte que coûte les adeptes des night-clubs sur la piste de danse. *Les « produits », envoyés sous la forme de disques vinyles aux DJ en vue, ont pour dénominateur commun la répétition de patterns* mélodico-harmoniques et des constructions rythmiques à base de boucles assemblées grâce au séquenceur puis à la M.A.O… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "L'expérimentation d'un son nouveau" : … musique concrète va désigner toute composition réalisée à partir de bruits ou d'objets quotidiens. *Au début des années 1950 apparaît la musique électronique, qui utilise exclusivement des sons produits par des générateurs de sons. Mais le son électronique des années 1950 n'a rien d'attrayant : comme tout son purement sinusoïdal, il est terne et… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… considéré comme autodidacte en matière de composition, un fait dont il est particulièrement fier. *Il s'initiera cependant à la musique électronique en 1986, lors d'un séjour à l'I.R.C.A.M. Dans une de ses premières œuvres, Ti.re-Ti.ke-Dha, pour batterie de jazz (1979), il fait acte de déconstruction référentielle : une série de cellules… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… omniprésent. À partir de la fin des années 1970, les tubes au battement répétitif se multiplient. *Au tournant des années 1980, des musiciens-producteurs européens recyclent la soul music tout en s'inspirant de l'esthétique minimaliste des musiques électroniques émergentes (celle du groupe allemand Kraftwerk, par exemple). Ainsi, l'Italien Giorgio… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… – en direct (c'est-à-dire live) par un ou plusieurs interprètes lors d'un concert. *Faisant appel à la fois à des sources sonores instrumentales « classiques » et à des sons électroniques, elle use de moyens de modulation électroacoustiques chargés de transformer les sons. Elle se distingue des musiques enregistrées sur bande… Lire la suiteÉcrit par : Brigitte MASSIN
… *L'univers de Jean-Claude Éloy est ouvert aux dimensions du monde. Né à Rouen le 15 juin 1938, élève de Milhaud au Conservatoire de Paris, puis de Boulez à Bâle (1957-1963), couronné de prix internationaux, il est professeur d'analyse musicale à l'université de Berkeley (1966-1968), travaille avec Stockhausen au studio de musique électronique de la… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… George St. John Le Baptiste de la Salle Eno, de son nom complet, fait ses premières expérimentations* de musique électronique alors qu'il étudie les beaux-arts à la fin des années 1960. En 1971, il rejoint les musiciens du groupe Roxy Music, qui vient de débuter, en tant qu'ingénieur du son et joueur de synthétiseur. Sa rivalité avec le chanteur… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "Un langage individualisé" : … annulé au profit de la transmutation des sonorités et de la création d'un matériau acoustique. *Il exploite ce procédé dans Märchen (« Conte »), pour voix seule sur bande magnétique (1968), élaboré au studio de musique électronique de la Westdeutscher Rundfunk : la voix récite un conte hongrois en trois vitesses superposées, créant par… Lire la suiteÉcrit par : Peter SILVERTON, Universalis
… sous la houlette de Vini Reilly, mêle savamment ambiances mélancoliques et trouvailles musicales. *Viennent ensuite Orchestral Manoeuvres in the Dark et leur électro-pop rageuse, ainsi que Joy Division, groupe aux angoisses théâtrales et ténébreuses formé et façonné par l'un des plus grand producteurs de la ville, Martin Hannett. Le plus célèbre… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… en 1950 à Copenhague, le compositeur Ivar Frounberg fut, dans son pays, le premier à s'intéresser à* l'ordinateur et à ses possibilités de manipulation en direct du matériau sonore (live electronic music). Il obtient son diplôme d'organiste en 1976 au Conservatoire royal de sa ville natale, où il sera ultérieurement nommé professeur de… Lire la suiteÉcrit par : Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Vers la plus grande généralisation possible" : … parties égales. Cette proposition n'est pas une vue de l'esprit. Dans son Étude I de *musique électronique, Karlheinz Stockhausen a choisi la base 28Écrit par : Alain FÉRON
Libra, pour six instrumentistes (1968), et Leo, pour dix instrumentistes (1969). *Son goût pour les sonorités inusitées le conduira dès le début des années 1950 à utiliser les techniques électroniques, alors balbutiantes. La musique qu'il compose pour la pièce de Bridget Boland The Prisoner (1954) est probablement la… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Écrit par : Universalis
… de jazz-rock de Miles Davis, Hancock commence à diriger des groupes de fusion et à jouer sur des *claviers électroniques, allant du piano électrique aux synthétiseurs. Les succès de jazz funk – comme Chameleon, extrait de l'album Headhunters (1973), qui connaît des ventes record – sont caractérisés par des couleurs sonores et… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… compositeur allemand, The Music of Stockhausen : An Introduction, Faber, Londres, 1975). *Harvey va également rapidement investir les nouveaux univers sonores rendus possibles par les progrès de l'électronique et devenir un adepte de l'école spectrale ; il use de la magie que ces univers recèlent avec la subtilité toute particulière qui… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… studio, le studio Apsone-Cabasse ; il élargit alors son langage, déborde la musique concrète, *réalise des sons électroniques, élabore une synthèse entre la musique électronique et la musique concrète. Il tente des expériences étonnantes (La Noire à Soixante, 1961), se lance dans le spectacle total (Futuristie, hommage au… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… au début des années 1980 avant de connaître un succès mondial au cours de la décennie suivante. *Si, pour la dance music, la quête permanente se résume à produire le tube qui touchera un large public, la house peut être envisagée comme une musique identitaire : à ses débuts, elle a été adoptée par des publics circonscrits et accompagnée… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… par synthèse additive de signaux sinusoïdaux dont la fréquence et l'amplitude sont contrôlées. *La deuxième procède par superposition de sons instrumentaux « classiques » et de sons synthétiques : un des exemples les plus célèbres demeure la version pour piano, percussions et sons électroniques enregistrés sur bande magnétique de Kontakte… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… *Personnalité aux multiples facettes – il est compositeur, pianiste, écrivain, penseur, peintre, agitateur facétieux, mycologue... –, John Cage fait figure de pionnier parmi les compositeurs américains, comme Earle Brown ou Morton Feldman, qui se construisent une identité en adoptant une démarche radicalement différente de celle des Européens. Lié… Lire la suiteÉcrit par : André-Pierre BOESWILLWALD, Alain FÉRON, Pierre-Paul LACAS
Dans le chapitre "L'improvisation expérimentale" : … Les musiciens* qui entreprirent de transformer en instruments de musique les appareils électroacoustiques équipant laboratoires d'électronique, stations de radiodiffusion ou studios d'enregistrement sonore opérèrent un véritable détournement de fonction et furent confrontés à la nécessité de se conformer aux contraintes imposées par un matériel non… Lire la suiteÉcrit par : Daniel MAGNE, Anne PENESCO
Dans le chapitre "Les instruments mécaniques, électriques et électroniques" : … piano pneumatique et les boîtes à musique. Le principe d'analyse et de reconstitution du son par l'*électronique ont été imaginés dès 1913 par Jorg Mager. Dans les années 1920, ce type de recherche était « dans l'air » et plusieurs inventeurs mirent au point des instruments nouveaux. Le plus célèbre et le plus durable d'entre eux, les « ondes… Lire la suiteÉcrit par : Jon SAVAGE, Universalis
… les boîtes à rythmes et les synthétiseurs en même temps qu'il évolue d'un son rock vers un son *électronique modéré d'inspiration européenne, sous l'influence du groupe allemand Kraftwerk et du producteur Giorgio Moroder. En concert, Curtis donne le maximum : ses interprétations de titres tels que Dead Souls ou Atrocity Exhibition… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… *Inspirée du dub*, dont elle emprunte la mise en valeur de la rythmique basse-batterie, et du reggae* digital (parfois appelé raggamuffin), la jungle, ou drum and bass (ou drum'n'bass), apparaît en Grande-Bretagne dans les années 1990. Elle ne doit pas être confondue avec la jungle music prônée par Duke Ellington dans les années 1920. Cette musique… Lire la suiteÉcrit par : Greg KOT
… Groupe expérimental allemand généralement considéré comme le parrain de la musique pop* électronique. Il se composait à l'origine de Ralf Hütter (né en 1946, à Krefeld, en Allemagne) et de Florian Schneider (né en 1947, à Düsseldorf). Hütter et Schneider se sont rencontrés pendant qu'ils étudiaient la musique classique au Conservatoire de Düsseldorf… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… En 1963 et 1964, il poursuit son apprentissage à Cologne, sous la férule de Karlheinz Stockhausen. *Il se familiarise avec l'électronique au Studio de psychoacoustique et de musique électronique de l'université de Gand (Scenario, pour bande magnétique, 1965). Lachenmann va dès lors tenter une synthèse critique entre le postsérialisme, la… Lire la suiteÉcrit par : Danielle COHEN-LÉVINAS
Dans le chapitre "Héritage et tradition : la quadrature du cercle" : … de Pierre Boulez. Il a trente-trois ans, il travaille en compagnie de Karlheinz Stockhausen au studio de musique *électronique de la radio de Cologne. Ligeti y réalise trois œuvres : Glissandi (1957), Artikulation (1958), et Pièce électronique no 3 (entamée en 1957 mais qui ne sera réalisée qu'en 1996… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "Un souci de l'expression" : … » sonores plus ou moins indépendantes mais qui forment au bout du compte une seule et même entité. *Lindberg va ensuite s'attacher à créer des structures rythmiques complexes et mouvantes, pour lesquelles il élabore un programme informatique. Il utilise pour la première fois ses « transformations d'états rythmiques » dans Zona, « concerto… Lire la suiteÉcrit par : Pierre BRETON
… et orchestre du compositeur grec Dimitri Levidis, avec, en soliste, Maurice Martenot lui-même. *Le son de cet instrument électronique, diffusé par des haut-parleurs, est très pur car dépouillé de tout harmonique. À un clavier chromatique classique est associé un ruban qui, manœuvré par l'index droit, offre un large éventail d'effets et une… Lire la suiteÉcrit par : Brigitte MASSIN
… *Vénitien comme G. F. Malipiero qui fut son professeur, et comme son cadet Luigi Nono dont il fut à son tour l'initiateur, Bruno Maderna est un des plus authentiques représentants du renouveau de la musique italienne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Enfant prodige, il a toujours vécu par et dans la musique. À six ans, il gagne sa vie avec… Lire la suiteÉcrit par : Alain PÂRIS
… de nombreux élèves en France et à l'étranger. Maurice Martenot meurt à Paris le 10 octobre 1980. *Instrument électronique, les ondes Martenot ressemblent à une épinette aux touches étroites, d'une tessiture de sept octaves. C'est un instrument mélodique, qui ne produit donc qu'un seul son à la fois, mais la couleur et l'intensité de ce son… Lire la suiteÉcrit par : Pierre-Paul LACAS
… *Instrument électronique, appelé aussi ondes musicales Martenot, qui fut construit par Maurice Martenot (1898-1980). Son créateur présenta cet instrument en 1928 au cours d'un récital donné à l'Opéra de Paris. L'onde Martenot fonctionne suivant le principe de l'hétérodyne, c'est-à-dire avec deux ondes de fréquences légèrement différentes. Ces ondes… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
Dans le chapitre "Xenakis, Ligeti, Messiaen, Scelsi" : … français de l'après-guerre se proposant de créer, de diffuser et d'innover dans le domaine de la *musique instrumentale électronique grâce notamment au Collectif de recherche instrumentale et de synthèse sonore, qui sera fondé, lui, en 1977. Ses premières influences (Xenakis, Ligeti) datent de ses années d'apprentissage avec Messiaen. Les masses… Lire la suiteÉcrit par : Michel CHION, Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre " Perception et musiques nouvelles" : … des processus sonores, [...] faire s'interpénétrer un monde synthétique et le monde réel ». *Monde synthétique, car cette dernière forme de création musicale est fondée sur la synthèse sonore par ordinateur, afin de produire des sonorités complexes inouïes ; l'évolution du son et les spectres sonores y jouent un rôle fonctionnel, d'où le nom… Lire la suiteÉcrit par : André-Pierre BOESWILLWALD
Dans le chapitre "Les instruments" : … diffusion, on a très tôt cherché à créer des instruments de musique fonctionnant sur des principes *électroniques et qui apportent de nouvelles possibilités de timbres ou de jeux. Ces instruments se classent en deux groupes : les instruments électrifiés et les instruments électroniques. Les premiers sont des instruments mécaniques, plus ou moins… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… le bruit et éliminent toute mélodie. Elles se présentent comme une alternative radicale au rock. *Au début de la déferlante new wave (1980), l'activiste Genesis P-Orrige théorise le rock industriel, qu'il considère comme une phase ultime de l'esthétique bruitiste, et préconise un éloignement des canons de la pop music. Depuis ce précurseur,… Lire la suiteÉcrit par : Vincent BRUNNER
… *Présente partout – publicité, mode, radio – la techno est maintenant reconnue comme une musique à part entière par le grand public, même si celui-ci en a une image floue. La techno a ainsi longtemps été confondue avec la musique ultra-commerciale des hit-parades, ou avec la production musicale électronique en général. Le mot techno désigne une… Lire la suiteÉcrit par : Christophe LORENTZ
… part, avec le caractère pompier et technique du rock progressif ou psychédélique des années 1970. *On range alors dans cette catégorie new wave l'ensemble des nouveaux artistes qui pratiquent une musique où cohabitent guitares électriques au son tendu et sonorités électroniques, le tout étant accompagné d'une imagerie minimaliste et de textes… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Le *compositeur norvégien Arne Nordheim est l'un des principaux artisans de l'introduction de la modernité dans le paysage musical de son pays, grâce à des œuvres qui comportent souvent des éléments électroniques préenregistrés sur bande magnétique. La structure sonore qu'il crée pour le pavillon scandinave de l'Exposition universelle d'Ōsaka, en… Lire la suiteÉcrit par : Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Les nouvelles tendances" : … à être amplifiés ou transformés par des moyens électriques. Par ailleurs, les instruments purement *électroniques, parmi lesquels les multiples types de synthétiseurs jouent un rôle privilégié, commencèrent à tenir une place de plus en plus importante. Toujours dans le domaine des variétés, on assista donc à une quasi-disparition des ensembles… Lire la suiteÉcrit par : Pierre-Paul LACAS
Dans le chapitre " Les styles" : … que les pouvoirs de l'électricité leur offraient, de même ont-ils été tentés par les avantages de l'*électronique et de l'informatique. Ainsi tous les instruments à clavier peuvent accueillir le système international normalisé M.I.D.I. (Musical Instrument Digital Interface). L'informatisation s'applique à plusieurs éléments. Dans un premier… Lire la suiteÉcrit par : André-Pierre BOESWILLWALD
… *Si la plupart des inventions fondées sur divers principes électromécaniques appliqués à des instruments traditionnels sont restées sans lendemain, il faut faire une exception pour celles qui concernent l'orgue à tuyaux. Cet instrument, cher et difficile à construire, était certainement le plus prédestiné à être électrifié, puis à utiliser toutes… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… *Le DJ Eric B et le rappeur Rakim forment aux États-Unis, en 1985, un duo qui va influencer de façon majeure le hip-hop des années 1980 et du début des années 1990. Leur matériau musical de base est constitué des disques de James Brown, qu'ils samplent abondamment : après les années old school et leurs boîtes à rythmes un peu «raides», l'usage du… Lire la suiteÉcrit par : Jean GAUTHIER, Sylvio GUALDA, Paul MÉFANO
… voies ainsi ouvertes aux musiciens. Avec son rytmicon, Turner fut, en 1931, le premier à associer *électronique et percussion. Le véritable développement se produisit durant les années 1960 avec les « boîtes à rythme » ; utilisant des sons synthétisés d'une qualité plutôt médiocre, et des rythmes préprogrammés, ces instruments n'étaient en fait… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
Dans le chapitre "Le sérialisme intégral" : … – et aux premières heures du Domaine musical. Passionné par l'utilisation de la bande magnétique, *il réalise Séismogrammes au Studio für Elektronische Musik de la Radio de Cologne (W.D.R., 1954 ; cette page sera présentée sur les antennes de la W.D.R. comme étant l'une des sept premières pièces spécifiques de ce genre), et Scambi… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… *Le bassiste, chanteur, multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur américain Marcus Miller (né le 14 janvier 1959 à Brooklyn) va connaître la notoriété au sein groupe de Miles Davis en 1981 et 1982, avec lequel il enregistre We Want Miles (1981), The Man with the Horn (1981) et Star People (1982). Musicien de séances d… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
Dans le chapitre "Extension du rap" : … Reagan et incitent à la rébellion contre le système des Blancs, qui ne profite qu'à certains. *Bientôt, des outils simples comme l'ordinateur Atari 1040 (muni de prises M.I.D.I.*), le sampler* Akai S 900 ou le séquenceur-sampler EMU SP 1200 vont être utilisés par les musiciens de la rue pour réaliser des collages bruitistes. Les notions d'… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
Dans le chapitre "Nouvelles voies, nouvelles musiques" : … *L'histoire des musiques populaires montre que toute innovation majeure dans le domaine de la lutherie est immédiatement assimilée. Que seraient le jazz sans le saxophone et le rock sans la guitare électrique ? Et, à l'instar du regard « photographique », qui a existé avant la photographie, l'apparition de nouveaux outils musicaux a été précédée de… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… Il est à l'origine de l'ambient, forme de musique électronique qui a pour théoricien Brian Eno. *À la fin des années 1960, les premiers synthétiseurs* analogiques font leur apparition ; ils sont chers et volumineux. Les Beatles vont utiliser ponctuellement cette lutherie électronique dans leurs derniers enregistrements, par exemple pour le… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… d'éléments dissemblables, naît alors des différents matériaux qui se rencontrent. En 1982, *Kaija Saariaho prend des cours de composition assistée par ordinateur à l'I.R.C.A.M. Elle y trouve les moyens de réaliser ses rêves, et décide de s'installer à Paris. L'informatique va désormais jouer un rôle fondamental dans sa technique de… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… un paramètre à part entière, à gérer avec la même rigueur que l'univers des hauteurs, par exemple. *Il faudra attendre la révolution électronique pour qu'un compositeur, Edgar Varèse, prenne pleinement en compte, dans son Poème électronique (élaboré de septembre 1957 à la fin d'avril 1958 et créé le 2 mai 1958), la spatialisation de la… Lire la suiteÉcrit par : Claude SAMUEL
Dans le chapitre "Une pensée créatrice" : … laquelle il se familiarise grâce aux conseils de Werner Meyer-Eppler (Bonn, 1954-1956). Pour lui, la* musique électronique balbutiante représente à la fois l'exploration d'un matériau nouveau et l'insertion de ce matériau dans un système d'écriture rigoureux, qui ne pouvait être appliqué à l'empirisme de la musique concrète ; dans son Étude… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… opus 4/II, le Klavierstück VII, opus 4/III, et le Klavierstück VIII, opus 4/IV. * Gesang der Jünglinge, opus 8, pour sons électroniques et concrets (« Chant des adolescents »), est créé à la Radio de Cologne. Cette œuvre pour bande magnétique (cinq magnétophones à une piste) a été réalisée au Studio de musique… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… *Les synthétiseurs sont des instruments de musique électroniques, capables de produire et de modifier électroniquement des sons, et fréquemment associés à un traitement informatique. Le synthétiseur engendre des signaux électriques ondulatoires, qu'il soumet ensuite à une série de transformations sélectionnées par l'interprète ou par le compositeur… Lire la suiteÉcrit par : Walter SCASSOLINI
… *Musique de danse principalement instrumentale, la techno a pour caractéristique d'être exclusivement créée avec des machines électroniques. Ce courant musical urbain, qui s'exprime depuis le début à travers la culture DJ*, est plus dur et plus froid que la house. Le terme techno recouvre une grande variété de styles électroniques : acid house,… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… *Le thérémine (également appelé theremin, thereminvox, thereminovox ; initialement baptisé éthérophone, ou aetherophone) est un instrument de musique électronique inventé en 1920, en Union soviétique, par le physicien russe Lev Sergueïevitch Termen, plus connu sous le nom de Leon Theremin. Il se compose d… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… *Le trautonium, inventé par l'Allemand Friedrich Trautwein en 1930, est un instrument de musique électronique dont les sons sont produits par des tubes radio qui engendrent un signal électrique périodique alimentant un haut-parleur. Le timbre, très riche, du trautonium est commandé par un jeu de boutons-poussoirs affectant les harmoniques… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… musicaux : dub, reggae digital, hip-hop, techno. Massive Attack et Portishead l'ont popularisé. *Le terme trip-hop est surtout utilisé pour définir un son né à Bristol. Les recherches du label On-U Sound ou du collectif The Wild Bunch aboutiront à ce mélange qu'on peut définir comme une rencontre entre le hip-hop et les styles de techno au beat… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… à la composition. En 1948, il rencontre John Cage, dont il devient immédiatement l'associé. *Membre du premier groupe américain de production de musique pour bande magnétique, le Project of Music for Magnetic Tape, lancé par Cage en 1952 avec Morton Feldman, Earle Brown et Christian Wolff, Tudor est l'initiateur, au début des années 1960, du… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES, Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Un pythagoricien" : … harmoniques et percussives) en l'alliant à des instruments à percussion dans Komboï. *En 1991, Xenakis renoue avec la composition aléatoire en réalisant Gendy 3, « musique de synthèse stochastique de sons à l'ordinateur », au C.E.M.A.Mu. (Centre d'études de mathématique et d'automatique musicales) à Paris. Il a fourni… Lire la suiteÉcrit par : Pierre BRETON
… il enregistre en 1967 son premier grand succès commercial, « Mercy, Mercy, Mercy ». Il pratique les *claviers électriques utilisés par le rock et introduit ces couleurs nouvelles dans la palette sonore du jazz. Au concert comme au disque, il donne la réplique à des personnalités aussi diverses que Yusef Lateef, Coleman Hawkins, Clark Terry, Ben… Lire la suite
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