Ce sujet est traité dans les articles suivants :
Écrit par : André-Pierre BOESWILLWALD
L'électro-acoustique est l'ensemble des techniques d'application de l'électricité ou de l'électronique au domaine de l'acoustique, et les termes de musique électro-acoustique désignent, globalement, tout phénomène de caractère musical qui utilise ces techniques dans son processus de réalisation ou de diffusion. Pratiquement, ces musiques font… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON, Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "La poésie avant tout" : … I.N.A. lui commande Une saison en enfer, pour voix, piano, percussion et bande magnétique.* La maîtrise parfaite de l'électroacoustique dont fait preuve le compositeur en l'intégrant parfaitement aux voix et aux instruments produit une alchimie d'une rare beauté : le texte de Rimbaud, dit par trois voix – un enfant, une femme et un homme… Lire la suiteÉcrit par : Daniel CHARLES
Dans le chapitre "Une nouvelle problématique ?" : … , viendra à bout selon Xenakis de cette entreprise de « re-temporalisation du musical ». *Mais re-temporaliser ne suffit pas : les techniques électroacoustiques devraient ouvrir au compositeur le domaine de l'espace. À une stéréophonie « statique » viendrait alors se substituer une stéréophonie « cinématique » : la musique s'épanouirait… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES, Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Évolution de l'atonalité" : … d'autres règles prises, par exemple, comme le fit Xenakis, dans des domaines physico-mathématiques. *À partir du début des années 1970, on vit se multiplier les recherches en vue d'une délectation sonore produite non par la construction rigoureuse d'un langage musical, mais par les sons eux-mêmes. Si une telle recherche de sonorités nouvelles… Lire la suiteÉcrit par : Alain PÂRIS
… de l'orchestre philharmonique de La Haye, 1954). À partir de 1952, il se tourne vers la recherche *acoustique et électronique : dans un premier temps, sa musique est totalement électronique, faisant abstraction des instruments traditionnels. Il remporte ainsi le prix Italia en 1954, avec son opéra radiophonique Orestes. Deux ans plus tard… Lire la suiteÉcrit par : Brigitte MASSIN
… *Promoteur de la musique algorithmique, Pierre Barbaud aimait déclarer : « Je suis né un 10 octobre au xxe siècle. »La musique algorithmique est un mode de composition au moyen de l'informatique sur les bases de la musique sérielle. La liberté créatrice du musicien se situe uniquement au départ de la composition dans le choix des… Lire la suiteÉcrit par : Brigitte MASSIN
… *L'originalité de la démarche du compositeur François Bayle tient en ceci que toute son activité musicale se déploie autour de la musique électroacoustique ou, plus exactement, suivant une expression qui lui est personnelle, est vouée à l'exploration du monde « acousmatique ». Vaste domaine au sein duquel se meut l'admirateur passionné de Jules… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "Le passé comme futur" : … électronique, projet qui se concrétisera en 1955 avec l'ouverture à Milan, au sein de la R.A.I.,* du Studio di fonologia musicale, première institution italienne dédiée à la musique électroacoustique ; Berio et Maderna en prennent conjointement la direction (Berio abandonnera cette direction en 1961). Henri Pousseur viendra y travailler en 1957… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… un texte de James Joyce, est créé à Milan ; la voix de femme est interprétée par Cathy Berberian. * Avec son compatriote Bruno Maderna, Luciano Berio fonde à Milan le Studio di fonologia musicale au sein de la R.A.I. Il s'agit de la première institution italienne dédiée à la musique électroacoustique. Allelujah, pour grand orchestre, est… Lire la suiteÉcrit par : Michel FANO
Dans le chapitre "Le compositeur" : … (1985), œuvre dans laquelle un clarinettiste solo dialogue, littéralement, avec son « ombre »* électroacoustique, spatialisée dans toute la salle. Anthèmes, pour violon (1992), devient en 1997 Anthèmes II, pour violon et électronique ; la pièce initiale se trouve là considérablement développée et, en temps réel, le son du… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… de « nuages sonores », mais aussi celui d'Helmut Lachenmann et de ses modes de jeux « bruitistes ». *Les adeptes de la troisième voie allaient se servir des découvertes sur les composantes du son pour explorer musicalement les spectres sonores et leurs formants (harmoniques renforcés) au sein de la musique électro-acoustique et de la musique… Lire la suiteÉcrit par : Daniel CHARLES
Dans le chapitre "Débuts et formation" : … l'Académie américaine des arts et lettres, « pour avoir reculé les frontières de l'art musical ». *De 1939 date la première pièce « électronique » : l'Imaginary Landscape no 1 , pour deux tourne-disques à vitesse variable, des enregistrements de sons sinusoïdaux de fréquences diverses, pianoassourdi et cymbales. Cage va devenir… Lire la suiteÉcrit par : Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Les musiques dites électroacoustiques et les musiques d'ordinateur" : … , tel que nous l'avons décrit précédemment, s'en est trouvé profondément modifié. En effet,* de nombreux musiciens électroacousticiens considèrent que l'acte compositionnel se situe, maintenant, davantage dans la nature des phénomènes sonores qu'ils découvrent que dans leur organisation. Par conséquent, pour ce type de composition, la… Lire la suiteÉcrit par : Pierre BRETON
… (saxophone ténor), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (contrebasse) et Tony Williams (batterie). * Miles Davis popularise le jazz-rock avec les albums In a Silent Way (Wayne Shorter, John McLaughlin, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Dave Holland et Tony Williams) et Bitches Brew (Wayne Shorter, Bennie Maupin, Chick… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
*Pionnier des musiques électroacoustiques et acousmatiques, le compositeur français et canadien Francis Dhomont, né à Paris le 2 novembre 1926, reçoit très jeune une formation musicale complète : il travaille l'analyse, l'harmonie, le contrepoint, l'orchestration et la composition auprès de professeurs… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… *Appartenant au vaste univers des musiques électroacoustiques, la musique électronique vivante (live electronic music ou, plus brièvement, live electronics) n'est pas élaborée par avance en studio mais exécutée – avec un degré variable d'improvisation – en direct (c'est-à-dire live) par un ou plusieurs interprètes lors d'… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "Un langage individualisé" : … une liée au chœur, l'autre aux solistes vocaux –, et un synthétiseur programmé en chœur artificiel. *Il y a dans cette pièce démultiplication des matériaux, des espaces et des temps : en la composant, Eötvös applique à la musique instrumentale certains procédés de l'électroacoustique et sa science des instruments alimente sa production sur bande… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… à sa carrière de compositeur, Ferrari exerce des activités de pédagogue et d'organisateur.* Il est notamment le premier, en 1964 à la Rheinische Musikschule de Cologne, à dispenser des cours de composition spécialisés dans les techniques et procédés électroacoustiques. Dès 1965, il co-réalise avec Gérard Patris une série de documentaires… Lire la suiteÉcrit par : Alain GERBER
… *Nom donné parfois à un courant qui a tenté soit la synthèse, soit la mise en rapport dialectique, soit encore le collage pur et simple d'éléments empruntés au free jazz (hyperexpressionnisme sonore, refus par le soliste de la mélodie et de la trame harmonique) et de composantes caractéristiques de la musique dite pop (rythme binaire, primauté… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… en 1976 au Conservatoire royal de sa ville natale, où il sera ultérieurement nommé professeur de* musique électro-acoustique, avant d'enseigner la composition à l'Académie norvégienne de musique, à Oslo. Frounberg s'attache à mettre en forme l'expansion temporelle, grâce à la mise en pratique de processus compositionnels qui développent ceux de… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Écrit par : Alain FÉRON
… (envisagée comme technique de la densité sonore) au sein d'une écriture « traditionnelle ». *Cette application instrumentale de techniques propres à l'électro-acoustique donne naissance à des œuvres où une note individuelle « s'élargit en une mélodie et une harmonie conduisant tout droit au monde spirituel » (selon le précepte de Steiner).… Lire la suiteÉcrit par : Nicole LACHARTRE
… *Compositeur suisse né à Berne le 30 novembre 1924, Klaus Huber étudie la musique (théorie musicale, composition et violon) au conservatoire de Zurich, de 1947 à 1949. Il achève sa formation musicale à l'École supérieure de musique de Berlin (1955-1956), avec le compositeur Boris Blacher. En 1964, le chef d'orchestre Paul Sacher lui confie la classe… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… *Personnalité aux multiples facettes – il est compositeur, pianiste, écrivain, penseur, peintre, agitateur facétieux, mycologue... –, John Cage fait figure de pionnier parmi les compositeurs américains, comme Earle Brown ou Morton Feldman, qui se construisent une identité en adoptant une démarche radicalement différente de celle des Européens. Lié… Lire la suiteÉcrit par : André-Pierre BOESWILLWALD, Alain FÉRON, Pierre-Paul LACAS
Dans le chapitre "L'improvisation expérimentale" : … Les* musiciens qui entreprirent de transformer en instruments de musique les appareils électroacoustiques équipant laboratoires d'électronique, stations de radiodiffusion ou studios d'enregistrement sonore opérèrent un véritable détournement de fonction et furent confrontés à la nécessité de se conformer aux contraintes imposées par un matériel non… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
… le passage d'arrangements très « écrits » à des phases d'improvisations collectives (Chick Corea). *L'apport de nouveaux timbres est systématique : piano électromécanique de la marque Fender Rhodes, synthétiseurs, qui ne sont au départ que monophoniques, clavinet, instruments « ethniques » (Weather Report), pléthore de pédales d'effets, comme la… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… *Le compositeur québécois Michel Longtin s'est d'abord fait connaître par des œuvres électro-acoustiques, notamment grâce à une pièce élaborée au Groupe de musique expérimentale de Bourges (G.M.E.B.), Pour conjurer la montagne (1977), qui deviendra la troisième partie de sa Trilogie de la montagne. Expressionniste, colorée par les… Lire la suiteÉcrit par : Nicole LACHARTRE
… *Né à Clermont-Ferrand le 4 avril 1935, normalien, agrégé ès lettres, diplômé d'archéologie grecque, docteur d'État en musicologie, élève d'Olivier Messiaen pour la composition au Conservatoire de Paris, François-Bernard Mâche, compositeur, entre dès 1958 au Groupe de recherches musicales de Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion télévision française… Lire la suiteÉcrit par : Brigitte MASSIN
… *La rencontre de Pierre Schaeffer à Paris en 1955 a joué pour Ivo Malec — compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français d'origine croate, né à Zagreb le 30 mars 1925 — un rôle capital dans son évolution, et déterminant dans sa vie. Après des études universitaires et musicales très brillantes dans sa ville natale, Ivo Malec gagne sa vie comme… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Dans le chapitre "La note et le son" : … prolifération, la démultiplication des motifs, le mélange des images sonores reviennent sans cesse. *Invité à l'I.R.C.A.M. en 1981, il y entreprend, en collaboration avec le mathématicien et informaticien Miller Puckette, des recherches dans le domaine de l'interaction en temps réel entre les instruments acoustiques et les nouvelles technologies… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… seule édition, préfigure la fondation de la Société de musique contemporaine du Québec, en 1966. *Pierre Mercure expérimente alors le monde de l'électroacoustique : dans Psaume pour abri (1963), Tétrachromie (1963), Lignes et points (1964), le compositeur adopte un langage sériel. Au cours de l'été de 1965, il séjourne… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
Dans le chapitre "Xenakis, Ligeti, Messiaen, Scelsi" : … français de l'après-guerre se proposant de créer, de diffuser et d'innover dans le domaine de la *musique instrumentale électronique grâce notamment au Collectif de recherche instrumentale et de synthèse sonore, qui sera fondé, lui, en 1977. Ses premières influences (Xenakis, Ligeti) datent de ses années d'apprentissage avec Messiaen. Les masses… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… Oliveros et Morton Subotnick figurent parmi les interprètes de la première de In C. * It's Gonna Rain, de Steve Reich, est créé en janvier 1965 au Tape Music Center de San Francisco ; dans cette pièce pour bandes magnétiques, Reich exploite un faible écart dans la vitesse de lecture de deux bandes initialement à l'unisson… Lire la suiteÉcrit par : Jürg STENZL
Dans le chapitre "La période électro-acoustique" : … En 1960, Nono commence à travailler au studio de *musique électro-acoustique de la radio italienne R.A.I. à Milan, le Studio di Fonologia placé sous la houlette du technicien Marino Zuccheri. Les œuvres des années 1960 – à partir de La Fabbrica illuminata (1964) pour voix de soprano et bande – et de la première moitié des années 1970 sont… Lire la suiteÉcrit par : Mireille HELFFER, Alain PÂRIS
Dans le chapitre "La notation contemporaine" : … contemporaine a suscité la création de notations nouvelles liées à certains contextes particuliers. *La musique électroacoustique, destinée à des appareils de reproduction sonore, se note en hertz, en secondes et en décibels. Dans la musique graphique, le compositeur cherche une correspondance picturale de son message musical. La partition est un… Lire la suiteÉcrit par : Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Les nouvelles tendances" : … de chambre » ou autres) jusqu'aux combinaisons nouvelles englobant des instruments nouveaux et des* moyens électroacoustiques. On peut admettre qu'une telle situation de contrainte n'a pas que des résultats négatifs, puisqu'elle stimule l'imagination des compositeurs, obligés de rechercher des complexes instrumentaux différents ; mais il est… Lire la suiteÉcrit par : André-Pierre BOESWILLWALD
… *Si la plupart des inventions fondées sur divers principes électromécaniques appliqués à des instruments traditionnels sont restées sans lendemain, il faut faire une exception pour celles qui concernent l'orgue à tuyaux. Cet instrument, cher et difficile à construire, était certainement le plus prédestiné à être électrifié, puis à utiliser toutes… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… sur bande, en particulier lorsqu'ils sont considérés comme faisant partie du cadre de vie. » *Teintée de naturalisme, la composition de « paysages sonores » fait souvent appel aux objets sonores de la musique concrète et aux techniques des musiques électroacoustiques. On peut ranger sous cette notion les démarches du Danois Knud Viktor – … Lire la suiteÉcrit par : Jean GAUTHIER, Sylvio GUALDA, Paul MÉFANO
Dans le chapitre "Évolution de la percussion dans l'orchestre occidental" : … œuvre amène à parler de l'emploi des instruments à percussion dans les musiques concrète et *électro-acoustique, dans lesquelles les sons transformés, amplifiés, filtrés, modulés de diverses manières deviennent les matières premières d'un monde sonore aux richesses considérables et déjà abondamment exploitées. Enfin, l'école italienne de la… Lire la suiteÉcrit par : Alain PÂRIS
… et de l'ouverture. Chercheur invétéré, il avait largement exploré le domaine de la musique *électroacoustique avant de se passionner pour l'informatique, mais il n'a jamais laissé la machine prendre le pas sur l'homme. Il se refusait à « transposer des lois mathématiques ou physiques dans la musique » et défendait ce qu'il considérait comme… Lire la suiteÉcrit par : Nicole LACHARTRE
… *La polyrythmie est constituée par la superposition de deux ou plusieurs rythmes différents ; les structures rythmiques qui la constituent se déroulent simultanément et indépendamment l'une et l'autre, chacune d'elles présentant soit une mesure différente de celle des parties voisines, soit des décalages d'accents, soit des schèmes rythmiques… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
Dans le chapitre "Le sérialisme intégral" : … festival de musique contemporaine de Donaueschingen – et aux premières heures du Domaine musical. *Passionné par l'utilisation de la bande magnétique, il réalise Séismogrammes au Studio für Elektronische Musik de la Radio de Cologne (W.D.R., 1954 ; cette page sera présentée sur les antennes de la W.D.R. comme étant l'une des sept… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Écrit par : Juliette GARRIGUES
… par le quartette de Chet Baker, de So What, de Miles Davis, qui est soumis à la *technique du « time-lag accumulator », c'est-à-dire à l'utilisation simultanée du procédé de la boucle et de celui du feed-back (réinjection produisant un écho retardé). Riley compose en 1963 ses premières études pour piano (Keyboard Studies… Lire la suiteÉcrit par : Eugène LLEDO
Dans le chapitre "Du rock planant au space rock" : … psychédéliques des Pink Floyd, tantôt méditatifs, tantôt violents, influencent Tangerine Dream. *Ce groupe allemand, qui sort en 1970 l'album Electronic Meditation, s'inspire également de la musique électroacoustique savante. Son percussionniste, Klaus Schulze, fonde bientôt Ash Ra Tempel puis, à partir de 1973, compose et se produit… Lire la suiteÉcrit par : Alain FÉRON
… Rossé l'est à ses débuts (Virgile, pour piano, 1977), même si une pièce comme* Le Frêne égaré, pour saxophone alto (1978), s'autorise déjà quelque autonomie par son écriture issue des techniques de manipulations électroacoustiques. Rossé poursuit cette démarche avec notamment Stalactites/échos, pour deux pianos (1980),… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… rôle fondamental dans sa technique de composition : les possibilités qu'offre cet outil ainsi que *l'utilisation de l'électroacoustique vont lui permettre d'explorer les sons dans leurs variations microscopiques. Mais ses recherches ne s'arrêtent pas là. Elle élargit et enrichit le monde des sons grâce à l'utilisation de stimulus musicaux qui… Lire la suiteÉcrit par : Claude SAMUEL
Dans le chapitre "Une pensée créatrice" : … de prospecter les nouveaux chantiers de la musique non instrumentale, Stockhausen s'oriente vers *l'électronique, qu'il aborde dans le studio de la Westdeutscher Rundfunk de Cologne (fondé par Herbert Eimert en 1951), avec laquelle il se familiarise grâce aux conseils de Werner Meyer-Eppler (Bonn, 1954-1956). Pour lui, la musique électronique… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… au caractère figé des musiques issues du travail en studio et enregistrées sur bande magnétique. *On range en effet sous cette appellation des musiques faisant appel à des dispositifs électroacoustiques manipulés en direct pendant l'exécution instrumentale. Les compositeurs américains de cette époque – John Cage et David Tudor, notamment… Lire la suiteÉcrit par : Émile LEIPP
Dans le chapitre "Le violon et sa musique" : … Y. Menuhin, mettent en valeur des œuvres raffinées où le violon est maître chez lui. Cependant, le* développement des moyens électroacoustiques et les nouveaux modes de jeu enrichissent l'écriture violonistique telle qu'elle est mise en œuvre par L. Nono dans La lontananza nostalgica utopica futura, B. Ferneyhough dans Intermedio alla… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES, Michel PHILIPPOT
Dans le chapitre "Un pythagoricien" : … binaires. À côté de ces grandes fresques, nécessitant le concours d'un grand orchestre ou/et *des moyens électroniques plus ou moins complexes, Xenakis ne dédaigne pas de revenir à une certaine ascèse en écrivant pour des instruments solistes. Après Herma, pour piano (déjà cité), c'est le violoncelle qui est sollicité dans Nomos… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
… de musique acousmatique « Prières d'écouter » et « Multipistes » diffusées sur Radio France. *Compositeur acousmatique, c'est essentiellement dans les pièces libres que Christian Zanési va le plus loin dans l'expérimentation des nouvelles possibilités que lui offre l'électroacoustique. Comme il le déclare dans une interview, sa démarche… Lire la suiteÉcrit par : Juliette GARRIGUES
Incalzando est une pièce pour deux pianos, Sept Fragments est un quatuor à cordes).* Artifices, pour un ensemble instrumental et un dispositif électroacoustique, composée en 1982-1983 pour les dix ans de l'ensemble L'Itinéraire et créé le 20 avril 1983 sous la direction de Gilbert Amy, se caractérise par un renouvellement… Lire la suite
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