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MUSIQUE CONTEMPORAINE L'évolution de la musique depuis 1945

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7.  Tendances diverses

À côté de la musique répétitive, dont l'agrément a regagné un certain public à la musique contemporaine, d'autres tendances se sont développées dans l'ombre : la musique « conceptuelle » de Dieter Schnebel, de George Brecht, de Jean-Yves Bosseur ; la « musique critique » de Johannes Göehl, de René Bastian, du groupe Fluxus. D'autres compositeurs se préoccupent de faire sortir l'œuvre musicale de la salle de concert, soit en l'associant à la danse, à des jeux de lumière, à la vidéo (ces spectacles sont souvent le fait de groupes), soit en pratiquant le happening, l'intervention dans la rue (Max Neuhaus, Hugh Davies), dans l'eau (Michel Redolfi et ses concerts en piscine), ou bien encore en s'intéressant au son urbain (projets d'environnement sonore, souvent liés aux recherches du Canadien Muray Schaefer sur les « paysages sonores »), etc.

Parallèlement s'est développé, dans les années soixante-dix, un courant néo-romantique : tantôt nettement néo-expressif, et même néo-mahlérien, chez des Allemands comme Manfred Trojahn ou Wolfgang Rihm ; tantôt spontanément expressionniste et lyrique comme chez certains compositeurs isolés, de musique électro-acoustique (Pierre Henry, Michel Chion) ; tantôt encore plus indirectement, par le retour à des œuvres de grand souffle et de grande ambition, au propos religieux, descriptif, humaniste ou poétique. Cette tendance se rencontre notamment chez Hugues Dufourt et Jean-Claude Éloy, mais aussi chez Stockhausen, Ligeti et Sinopoli, cependant que d'autres compositeurs comme Philippe Manoury, Jacques Lenot et Pierre Boulez critiquent cet engloutissement dans l'émotion, qu'ils appellent « anti-intellectualisme ». L'école spectrale, inspirée par les œuvres de Giacinto Scelsi, décompose les sons en partiels pour en former le matériau d'une pièce. Cette tendance est représentée par Gérard Grisey, Tristan Murail et Horatiu Radulescu.

Enfin, à l'écart de ces mouvements nombreux, ou bien ne s'y intéressant que pour y puiser ce qui peu […]

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MUSIQUE CONTEMPORAINE

Écrit par :  Michel CHION

L a musique contemporaine se flatte de produire et de faire entendre des sons nouveaux, même s'ils sont élaborés avec les moyens traditionnels. Elle continue d'utiliser, en effet, l'orchestre classique, adapté bien sûr, avec généralement une masse d'instruments à vent et à percussion plus importante qu'autrefois. Et, surtout, les… Lire la suite
MUSIQUE CONTEMPORAINE - La musique sérielle et le dodécaphonisme

Écrit par :  Pierre BARBAUDRémi LENGAGNE

Le besoin d'établir l'existence d'une « démocratie » sonore, c'est-à-dire de définir les bases d'un langage où la « tyrannie de la dominante » ne s'exercerait plus, se fit sentir très tôt. Sans remonter jusqu'au chromatisme de Cypriano de Rore (1516-1565) ou de Gesualdo da Venosa (1560 env.-1614), des faits comme l'apparition de l'accord de… Lire la suite
MUSIQUE CONTEMPORAINE - Les musiques électro-acoustiques

Écrit par :  André-Pierre BOESWILLWALD

L'électro-acoustique est l'ensemble des techniques d'application de l'électricité ou de l'électronique au domaine de l'acoustique, et les termes de musique électro-acoustique désignent, globalement, tout phénomène de caractère musical qui utilise ces techniques dans son processus de réalisation ou de diffusion. Pratiquement, ces musiques font… Lire la suite
ABSIL JEAN (1893-1974)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Figure dominante de la musique belge contemporaine, Jean Absil voit le jour à Bonsecours, dans le Hainaut. Il est élevé dans l'univers rigoureux de la musique d'église avant d'être admis au Conservatoire royal de Bruxelles. Il y remporte les premiers prix d'orgue, d'harmonie et de fugue et complète sa formation en étudiant la composition et l'… Lire la suite
ACOUSMATIQUE MUSIQUE

Écrit par :  François BAYLE

Dans le chapitre "Support-espace"  : …  de la « position dominante » de la salle et de la disposition propre au concert instrumental. *Reste qu'un certain nombre d'expériences marquantes constituent autant de jalons dans la découverte des propriétés du support-espace et permettent d'envisager favorablement l'avenir. Il est utile d'en rappeler la genèse et la progression.… Lire la suite
ADAMS JOHN (1947- )

Écrit par :  Patrick WIKLACZ

Dans le chapitre "Un champion des musiques nouvelles"  : …  du département de composition du Conservatoire de San Francisco, où il va enseigner de 1972 à 1982.* Edo De Waart, alors directeur musical de l'Orchestre symphonique de San Francisco, remarque ce professeur hors du commun et lui propose en 1978 un poste de conseiller musical pour les musiques nouvelles, puis de compositeur résident (1982-1985). Les… Lire la suite
ALÉATOIRE MUSIQUE

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

*On range sous la dénomination de musique aléatoire les pratiques compositionnelles qui rejettent totalement ou ponctuellement la fixité. Cette musique fondée sur le hasard et l'indétermination est née au cours des années 1950, en réaction au sérialisme intégral. La part d'indétermination et de hasard est… Lire la suite
ALSINA CARLOS ROQUÉ (1941- )

Écrit par :  Alain FÉRONNicole LACHARTRE

… *Compositeur et pianiste argentin naturalisé français, né à Buenos Aires le 19 février 1941, Carlos Roqué Alsina y fait ses études musicales de piano et de direction d'orchestre, puis travaille la composition en autodidacte. Il mène parallèlement une carrière de pianiste commencée très jeune, d'interprète de la musique contemporaine et de… Lire la suite
AMÉRIQUES (E. Varèse)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *Avec sa pièce pour grand orchestre Amériques, composée entre 1918 et 1921 et créée à Philadelphie le 9 avril 1926 par l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski, Edgar Varèse s'affirme véritablement comme l'architecte des sons inouïs. À l'instar du Pierrot lunaire de Schönberg (1912) ou du… Lire la suite
AMY GILBERT (1936- )

Écrit par :  Alain FÉRONJuliette GARRIGUES

*Dans la génération suivant celle de Pierre Boulez, Gilbert Amy fut le premier compositeur français à s'imposer. C'était à la fin des années 1950, à la grande époque du Domaine musical, cette époque qui connut d'ardentes discussions et de vives querelles autour du sérialisme, de la notion même… Lire la suite
ANDERSON LAURIE (1947- )

Écrit par :  Universalis

…  et Mister Heartbreak (1984) avant de produire un spectacle multimédia en quatre parties, *United States I-IV, associant musique, dessins, photographies, films, dessins animés et textes, le tout consistant en 78 segments organisés en quatre sections : TransportationPoliticsMoney et Love.… Lire la suite
ANDRIESSEN LOUIS (1939- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Reconnu comme l'un des principaux compositeurs néerlandais contemporains, Louis Andriessen assure un rôle de tout premier plan dans le monde musical européen. Influencé par des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, Maurice Ravel, Igor Stravinski ou Thelonious Monk, il préfère généralement les sonorités puissantes évoquant parfois les big bands ou… Lire la suite
ARCHITECTURE & MUSIQUE

Écrit par :  Daniel CHARLES

Dans le chapitre "Une nouvelle problématique ?"  : …  – et, au moyen de ces composantes, rendre perceptible une sorte d'événement spatio-temporel ». *Or c'est presque dans les mêmes termes que l'architecte et compositeur Iannis Xenakis s'insurge, en 1958-1959, contre la stagnation qu'il croit devoir constater dans le domaine de la peinture et de la sculpture : « Deux arts, écrit-il, qui, tout en… Lire la suite
ARRIEU CLAUDE (1903-1990)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Née à Paris le 30 novembre 1903, morte à Paris le 7 mars 1990, la compositrice française Claude Arrieu occupe, par sa personnalité et par l'originalité de son style, une place importante dans l'évolution de la musique contemporaine. Entrée en 1924 au Conservatoire national de musique de Paris, elle y travaille dans les classes de Georges Caussade,… Lire la suite
ART & MATHÉMATIQUE

Écrit par :  Georges CHARBONNIER

Dans le chapitre "La musique"  : …  *Dans le domaine de la musique les choses se présentent différemment, car elle est, par définition, un domaine où règne la mesure. C'est dans ce domaine que l'on peut constater l'usage le plus significatif de l'outil mathématique. L'histoire en témoigne. Toutefois, il faut distinguer deux usages. Le musicien a toujours exercé une activité… Lire la suite
ATMOSPHÈRES (G. Ligeti)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *Le 22 octobre 1961, Atmosphères est créé au festival de Donaueschingen. Cette œuvre de György Ligeti constitue l'acte de naissance de la musique dite statique, qui marque une mutation profonde – mais non pas l'abolition – de l'essence même du sérialisme et du postsérialisme, la discontinuité : « Ma musique – dit… Lire la suite
Atmosphères, LIGETI (György)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Autrichien d'origine hongroise, Ligeti enseigne à l'Académie Franz-Liszt de Budapest jusqu'à sa fuite de Hongrie en 1956. Il a alors déjà beaucoup composé mais son isolement a fait obstacle à l'épanouissement de ses idées musicales. À Cologne et à Vienne, il découvre l'avant-garde. Son style s'affirme dès les premières œuvres orchestrales écrites… Lire la suite
ATONALITÉ

Écrit par :  Juliette GARRIGUESMichel PHILIPPOT

Dans le chapitre "Évolution de l'atonalité"  : …  tous les paramètres du son dans le Premier Livre de Structures pour deux pianos. *La troisième période est celle où, par réaction contre l'extrême complexité qu'avaient atteinte les techniques sérielles, on vit se produire une véritable rupture : le dodécaphonisme étant abandonné, diverses techniques plus ou moins nouvelles furent… Lire la suite
BABBITT MILTON (1916-2011)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  des Viennois à tous les paramètres du son : hauteur (intervalles), rythme, timbre, dynamique. *C'est dans l'application du sérialisme aux divers procédés rythmiques qu'il se montre le plus novateur. Il invente en effet un système rythmique sériel qui présente des analogies avec les combinaisons habituellement utilisées dans le sérialisme de… Lire la suite
BAIRD TADEUSZ (1928-1981)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Moins connu en France que Penderecki ou Lutosławski, Baird fait partie, comme eux, des figures marquantes de la musique polonaise contemporaine, à laquelle il a apporté un langage nouveau dans un style authentiquement slave qui lui valut d'emblée l'adhésion populaire. Tadeusz Baird voit le jour à Grodzisk Mazowiecki le 26 juillet 1928, dans une… Lire la suite
BALLIF CLAUDE (1924-2004)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… Contrairement à la majorité des* compositeurs de sa génération, le Français Claude Ballif a toujours prôné une expression directe du sentiment afin d'offrir au public une écoute libérée de tout intellectualisme. Né le 22 mai 1924 à Paris, Claude Ballif étudie le violon et le solfège dès l'âge de six ans. Cet enseignement est interrompu en 1937,… Lire la suite
BANCQUART ALAIN (1934- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Né le 20 juin 1934 à Dieppe, le compositeur français Alain Bancquart effectue ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris de 1952 à 1960 (alto avec Étienne Ginot, musique de chambre avec Joseph Calvet, contrepoint et fugue avec Simone Plé-Caussade, composition avec Darius Milhaud), devient alto solo à l'Orchestre national (… Lire la suite
BARBAUD PIERRE (1911-1990)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Promoteur de la musique algorithmique, Pierre Barbaud aimait déclarer : « Je suis né un 10 octobre au xxe siècle. »La musique algorithmique est un mode de composition au moyen de l'informatique sur les bases de la musique sérielle. La liberté créatrice du musicien se situe uniquement au départ de la composition dans le choix des… Lire la suite
BARBOTEU GEORGES (1924-2006)

Écrit par :  Universalis

… Corniste *et compositeur français. En 1948, il devient second soliste corniste au sein de l'Orchestre national, et remporte en 1951 le premier prix de cor au Concours international d'exécution musicale de Genève. Il devient cor solo des Concerts Lamoureux puis, en 1969, cor solo de l'Orchestre de Paris à la demande d'Herbert von Karajan, qui en est… Lire la suite
BARRAQUÉ JEAN (1928-1973)

Écrit par :  Alain FÉRON

Dans le chapitre "L'inachèvement sans cesse"  : …   de la composition (1962), et divers articles pour des revues ou des ouvrages collectifs. *Créateur exigeant, Jean Barraqué vécut et œuvra en marge de la vie musicale de son temps, et ne nous laisse que six partitions achevées et publiées, totalisant à peine trois heures et demie de musique mais dont nous n'avons pas encore fini d'explorer… Lire la suite
BASSE, musique

Écrit par :  Henry BARRAUD

Dans le chapitre "La basse chiffrée"  : …  à la pesanteur. La basse y garde pourtant, au moins théoriquement, sa fonction traditionnelle. *C'est avec les premières recherches de la musique atonale que cette fonction commence à lui être délibérément contestée, pour en arriver à perdre toute raison d'être, au sein du système dodécaphonique mis au point par Schönberg après la guerre de… Lire la suite
BAYLE FRANÇOIS (1932- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *L'originalité de la démarche du compositeur François Bayle tient en ceci que toute son activité musicale se déploie autour de la musique électroacoustique ou, plus exactement, suivant une expression qui lui est personnelle, est vouée à l'exploration du monde « acousmatique ». Vaste domaine au sein duquel se meut l'admirateur passionné de Jules… Lire la suite
BENJAMIN GEORGE (1960- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Musicien aux multiples facettes – il est compositeur, professeur de composition, pianiste, chef d'orchestre et ardent animateur de la vie musicale contemporaine –, le Britannique George Benjamin est très vite reconnu comme l'un des créateurs les plus talentueux et les plus prometteurs de sa génération : il devient en août 1980, à vingt ans, le plus… Lire la suite
BERIO LUCIANO (1925-2003)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

*« Je m'intéresse à une musique qui crée et développe des relations entre des points très éloignés, à travers un parcours de transformations très larges » (Luciano Berio, in Entretiens avec Rossana Dalmonte). D'une étonnante diversité, l'œuvre du compositeur italien Luciano Berio constitue un… Lire la suite
BERIO LUCIANO (1925-2003) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… , dans une famille de musiciens. Luciano Berio épouse la cantatrice américaine Cathy Berberian. * Chamber Music, pour voix de femme, violoncelle, clarinette et harpe, d'après un texte de James Joyce, est créé à Milan ; la voix de femme est interprétée par Cathy Berberian. Avec son compatriote Bruno Maderna, Luciano Berio fonde à Milan… Lire la suite
BIRTWISTLE HARRISON (1934- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Compositeur britannique né le 15 juillet 1934 à Accrington (Lancashire), Harrison Paul Birtwistle étudie la clarinette et travaille la composition avec Richard Hall au Royal Manchester College of Music (auprès d'Alexander Goehr et de Peter Maxwell Davies, avec qui il forme le Manchester New Music Group) avant d'entrer à la Royal Academy of Music de… Lire la suite
BLACHER BORIS (1903-1975)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Comme pédagogue, Boris Blacher aura eu un rôle considérable auprès de plusieurs générations de compositeurs contemporains. Il est professeur de composition au Conservatoire de Berlin (1938-1939), puis, après la guerre, à la Musikhochschule de Berlin (1948) ; il en devient le directeur en 1953. Né en Chine de parents germano-baltes, il étudie la… Lire la suite
BLOMDAHL KARL BIRGER (1916-1968)

Écrit par :  Michel VINCENT

… *Une des personnalités les plus marquantes de la musique contemporaine suédoise. Né en 1916 à Växjö, Karl Birger Blomdahl fut l'élève de Hilding Rosenberg, le vétéran de l'école suédoise du xxe siècle. Destiné à devenir chef d'orchestre, K. B. Blomdahl se retrouve être un des instigateurs du « groupe du Lundi » (ainsi dénommé… Lire la suite
BOESMANS PHILIPPE (1936- )

Écrit par :  Alain FÉRON

*« L'homme qui sait faire un opéra d'aujourd'hui », titrait Renaud Machart dans Le Monde du 21 janvier 2000, un mois après la création de l'opéra Wintermärchen de Philippe Boesmans. Il est vrai que ce compositeur belge affiche une maîtrise infaillible en matière d'art lyrique, avec les… Lire la suite
BOLCOM WILLIAM (1938- )

Écrit par :  Universalis

…  Messiaen et Jean Rivier (composition) ; il y obtient un deuxième prix de composition en 1965. *Il se rend à Darmstadt, où il fait la connaissance de Pierre Boulez, qui l'influence profondément, de même que Karlheinz Stockhausen et Luciano Berio. Bolcom va se partager entre la composition et l'enseignement, occupant des postes au Queens College… Lire la suite
BONNET ANTOINE (1958- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Compositeur français né à Paris le 9 janvier 1958, Antoine Bonnet étudie très jeune le piano, l'harmonie et le contrepoint avant d'entrer au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il fréquente les classes de composition, d'orchestration et d'analyse. Il a notamment pour professeur Ivo Malec, Jacques Casterède et Betsy Jolas. Il… Lire la suite
BOUCOURECHLIEV ANDRÉ (1925-1997)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Sa culture était profondément enracinée dans le romantisme mais sa musique est celle d'un novateur indépendant. Tout en partageant les préoccupations des grands compositeurs de sa génération, André Boucourechliev a toujours refusé de couper les passerelles reliant la musique actuelle à celle d'hier. Né à Sofia le 28 juillet 1925, il reçoit les… Lire la suite
BOULEZ PIERRE (1925- )

Écrit par :  Michel FANO

En 1945, un homme, seul, pénétrait la *musique. Le choc eut lieu par contestation et non par adhésion inconditionnelle aux nouvelles idées musicales de l'époque. Il devait nourrir une inquiétude vigilante, face aux réponses – aussitôt académiques – des assoiffés de modernité turbulente. Il faisait surgir d'une… Lire la suite
BOULEZ PIERRE (1925- ) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * Pierre Boulez naît à Montbrison (Loire). Boulez est nommé directeur de la musique de scène de la Compagnie Renaud-Barrault (il conservera ce poste jusqu'en 1955). Il compose la Première Sonate pour piano, la Sonatine, pour flûte et piano (commande de Jean-Pierre Rampal), et entame la composition du Visage nuptial, pour… Lire la suite
BOUR ERNEST (1913-2001)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… d'Igor Stravinski (1952) et du Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók (en allemand, 1954). *Ernest Bour consacre une large part de ses programmes aux œuvres contemporaines et éveille la curiosité du public strasbourgeois aux musiques nouvelles, toutes tendances confondues, avec des créations d'œuvres de Jean Martinon (Hécube, 1946… Lire la suite
BRAXTON ANTHONY (1945- )

Écrit par :  John LITWEILER Universalis

…  Anthony Braxton est « une personnalité de premier plan dans la fusion du free jazz et de la* musique contemporaine „ savante“, mais il est tout aussi à l'aise dans chacun de ces domaines, que ce soit dans l'improvisation free, l'interprétation de standards du jazz ou la composition, où il puise son inspiration à des sources aussi diverses… Lire la suite
BRUCK CHARLES (1911-1995)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… En France, *pendant un quart de siècle, après la Libération, la radio nationale a joué un rôle considérable en faveur de la musique contemporaine, commandant et créant des partitions nouvelles de compositeurs français tout en faisant connaître les œuvres majeures des grands compositeurs étrangers. La carrière de Charles Bruck est indissociable de… Lire la suite
BUSSOTTI SYLVANO (1931- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Personnage complexe, le Florentin Sylvano Bussotti, né le 1er octobre 1931, après avoir été violoniste prodige, est tout à la fois metteur en scène, costumier, habilleur, musicien, récitant. Il est aussi compositeur. Sans doute est-il essentiellement un homme de théâtre... qui se projette avec violence dans sa création musicale par… Lire la suite
CAGE JOHN (1912-1992)

Écrit par :  Daniel CHARLES

*Du compositeur américain John Cage, on peut dire d'ores et déjà qu'il a été l'un des musiciens les plus importants de la seconde moitié du xxe siècle – bien qu'ayant été, et sans doute parce qu'étant le plus contesté. Il n'est certes plus à la mode aujourd'hui de taxer Cage d'amateurisme… Lire la suite
CAGE JOHN (1912-1992) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * John Milton Cage, Jr., naît à Los Angeles. John Cage entame ses recherches sur le piano préparé à la Cornish School of the Arts de Seattle. John Cage compose Imaginary Landscape no 1, qui constitue l'acte de naissance de la « musique électronique vivante » (live electronic music), et First Construction (in Metal)Lire la suite
CANADA - Arts et culture

Écrit par :  Andrée DESAUTELSRoger DUHAMELMarta DVORAKJuliette GARRIGUESConstance NAUBERT-RISERPhilip STRATFORD Universalis

Dans le chapitre "L'essor de la musique canadienne au XXe siècle"  : …  Messiaen ; c'est en Europe que la plupart se sont initiés au sérialisme et à l'électroacoustique. *De tous ces compositeurs, Gilles Tremblay est certainement celui qui s'est le plus engagé dans les nouvelles techniques et voies de la musique contemporaine, notamment par le biais de l'électronique. À la différence de leurs collègues francophones,… Lire la suite
CAUX DANIEL (1940-2008)

Écrit par :  Universalis

… Musicologue et essayiste français.* Dès la fin des années 1960, Daniel Caux commence à s'intéresser aux musiques « divergentes » (par rapport à un marché discographique en pleine mutation via le rock et la pop). Il exprime dans CombatJazz Hot puis plus largement dans L'Art vivant et par la suite dans art press … Lire la suite
CAVANNA BERNARD (1951- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Prix S.A.C.E.M. 1998 de la meilleure œuvre contemporaine pour Messe, un jour ordinaire, membre du comité artistique de l'Ensemble 2e2m, dévolu à la musique contemporaine, le Français Bernard Cavanna s'affirme comme un des compositeurs les plus doués de sa génération. Né le 6 novembre 1951 à Nogent-sur-Marne, il débute l'étude du piano à l'… Lire la suite
CENTRE NATIONAL D'ART & DE CULTURE GEORGES-POMPIDOU

Écrit par :  Bernadette DUFRÊNE

Dans le chapitre "« Une grande idée logée » (Francis Ponge) : la pluridisciplinarité"  : …  de lecture publique, la notion de pluridisciplinarité s'étendit pour inclure la lecture. *Pas plus qu'il n'existait une bibliothèque en libre accès, il n'existait dans la capitale de lieu pour la musique contemporaine. Le président fit appel à Pierre Boulez pour pallier cette absence : ce fut l'I.R.C.A.M., Institut de recherches et… Lire la suite
CERHA FRIEDRICH (1926- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *L'Autrichien Friedrich Cerha est une personnalité aux multiples facettes : compositeur, violoniste, pédagogue et chef d'orchestre, il est en outre un infatigable animateur de la vie musicale et un ardent défenseur de la musique de son temps. C'est aussi à lui que l'on doit le parachèvement du troisième acte de Lulu, d'Alban Berg. Né à… Lire la suite
CHAPORINE IOURI ALEXANDROVITCH (1887-1966)

Écrit par :  Alain FÉRON

…  Blok, le Grand Théâtre dramatique de Petrograd, dont il sera le directeur musical jusqu'en 1928. *En 1926 à Leningrad (nouveau nom de Petrograd), il est l'un des fondateurs, avec le musicologue, compositeur et critique Boris Vladimirovitch Assafiev, de l'Association pour la musique contemporaine, qui sera, jusqu'à sa dissolution en 1930, le fer… Lire la suite
CHEBALINE VISSARION (1902-1963)

Écrit par :  Alain FÉRON

…  cette année-là, Chebaline y sera nommé professeur titulaire en 1935, et promu directeur en 1942. *L'enseignement et les tâches administratives n'entravent pas son activité de compositeur. Il est du combat idéologique que mènent notamment Miaskovski, Kabalevski ou Mossolov au sein de l'Association pour la musique contemporaine (A.M.C.) créée en… Lire la suite
COLLAER PAUL (1891-1989)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Musicologue, pianiste et chef d'orchestre belge, Paul Collaer a joué un rôle essentiel dans la vie musicale bruxelloise, dont il a été le principal animateur entre les deux guerres. Né à Boom le 8 juin 1891, il fait ses études à l'université de Bruxelles (1909-1914), qu'il termine après la guerre avec un doctorat ès sciences (1919). Parallèlement,… Lire la suite
COMPOSITION MUSICALE

Écrit par :  Michel PHILIPPOT

Dans le chapitre "Les musiques dites électroacoustiques et les musiques d'ordinateur"  : …  *L'apparition de nouveaux moyens techniques de production des sons a provoqué, parfois, une remise en cause des principes mêmes de la composition musicale. On peut résumer ainsi la chronologie d'une tendance qui consiste à accorder une très grande attention au phénomène acoustique, c'est-à-dire à la nouveauté des timbres et des phénomènes sonores,… Lire la suite
CRUMB GEORGE (1929- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Compositeur américain né à Charleston (Virginie-Occidentale) le 24 octobre 1929, George Henry Crumb fait ses études au Mason College of Music de sa ville natale (1947-1950), à l'université de l'Illinois de Champaign-Urbana (1950-1952) puis à l'université du Michigan d'Ann Arbor, avec Ross Lee Finney (1954-1959). Entre-temps, il a été l'élève de… Lire la suite
DALLAPICCOLA LUIGI (1904-1975)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Né dans la province d'Istrie (Pisino d'Istria), alors dépendante de l'Empire austro-hongrois, c'est à Graz en Autriche, où sa famille est obligée de résider au cours de la Première Guerre mondiale, que Dallapiccola connaît, par le théâtre lyrique allemand, ses premières émotions musicales. C'est à Florence, où il s'installe à partir de 1922, qu'il… Lire la suite
DAO NGUYEN-THIEN (1940- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Le compositeur français d'origine vietnamienne Nguyen-Thien Dao occupe une situation unique dans le paysage sonore contemporain : il est, par sa culture, enraciné à la fois dans le monde oriental et dans le monde occidental, mais sa musique s'affirme comme celle d'un novateur indépendant. Nguyen-Thien Dao naît le 17 décembre 1940 (« à la pleine… Lire la suite
DARASSE XAVIER (1934-1992)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  sa nomination à ce poste avait suscité l'unanimité. Il meurt à Toulouse le 25 novembre 1992. Sa *musique, qui touche à tous les domaines, s'impose par la clarté de son écriture, la transparence, le sens des couleurs, le contraste entre le dépouillement de la trame et la puissance des élans passionnés. Elle fourmille d'idées et ne cesse de capter… Lire la suite
DARMSTADT ÉCOLE DE

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  Musik : « musique dégénérée ») ayant été considérée comme un outrage à la culture allemande. *Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, les compositeurs désireux d'écrire une musique nouvelle eurent la possibilité de se retrouver chaque été dans la ville de Darmstadt (en Hesse), en participant aux « cours d'été internationaux pour la… Lire la suite
DAVIES PETER MAXWELL (1934- )

Écrit par :  Universalis

…  de Manchester (1953-1957), puis les poursuit en Italie (1957-1958) auprès de Goffredo Petrassi. *De 1959 à 1962, il enseigne la musique au lycée de Cirencester, dans le Gloucestershire (Angleterre), où il développe une méthode de pédagogie musicale permettant aux enfants de jouer des pièces de musique contemporaine relativement complexes. Grâce… Lire la suite
DENISOV EDISON (1929-1996)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Dans la génération qui a suivi celle de Chostakovitch, Denisov est, avec Alfred Schnittke (né en 1934) et Sofia Goubaïdoulina (née en 1931), un des principaux représentants du courant novateur qui a rapproché les compositeurs russes de l'Occident à la fin de l'ère soviétique. Né en Sibérie, à Tomsk, le 6 avril 1929, il est le fils d'un ingénieur… Lire la suite
DESSAU PAUL (1894-1979)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Compositeur allemand né à Hambourg, Paul Dessau occupe, après la Première Guerre mondiale, divers postes à Hambourg, à Cologne, à Mayence et à Berlin. En 1933, il émigre à Paris puis aux États-Unis, et revient après 1945 se fixer à Berlin-Est, où il collabore avec Brecht : musiques de scène pour Mère Courage (1946) et pour Le Cercle deLire la suite
DHOMONT FRANCIS (1926- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

*Pionnier des musiques électroacoustiques et acousmatiques, le compositeur français et canadien Francis Dhomont, né à Paris le 2 novembre 1926, reçoit très jeune une formation musicale complète : il travaille l'analyse, l'harmonie, le contrepoint, l'orchestration et la composition auprès de professeurs… Lire la suite
DILLON JAMES (1950- )

Écrit par :  Alain FÉRON

*Überschreiten (« transgresser », « enfreindre », « outrepasser ») : le mot allemand qui donne son titre à cette pièce du compositeur écossais James Dillon résume parfaitement la démarche et l'esthétique de ce dernier. Ce qui intéresse Dillon, c'est l'énergie, le son à l'état brut, le son par-delà le beau et le laid. Son domaine musical, c'… Lire la suite
DOMAINE MUSICAL

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

Le Domaine musical* fut une des grandes aventures musicales du xxe siècle : cette bouillonnante association naît en 1954 de la volonté de Jean-Louis Barrault et de Pierre Boulez. Il est alors indispensable d'offrir aux jeunes compositeurs un cadre où ils puissent s'exprimer et nouer un… Lire la suite
DONATONI FRANCO (1927-2000)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

*Au cours des deux dernières décennies du xxe siècle, aucun compositeur contemporain n'aura vu sa renommée augmenter aussi rapidement et régulièrement que celle de l'Italien Franco Donatoni, qui a rayonné sur le monde musical durant plus de quarante ans. Son œuvre, étrange et trouble,… Lire la suite
DUSAPIN PASCAL (1955- )

Écrit par :  Alain FÉRON

Le *compositeur français Pascal Dusapin s'est rapidement affirmé comme un des principaux représentants de sa génération. Les clés du succès de ce créateur indépendant, affranchi de toute école, mais ne renonçant ni aux acquis d'un certain classicisme ni aux avancées des avant-gardes ? En premier lieu,… Lire la suite
DUTILLEUX HENRI (1916- )

Écrit par :  Alain PÂRIS

*Dès ses premières partitions, Henri Dutilleux s'est imposé comme une figure particulière de la musique française ; il est peut-être le seul compositeur vivant capable de réunir les suffrages des musiciens de toutes tendances. L'avant-garde comme les défenseurs d'une certaine tradition respectent en lui l'homme… Lire la suite
EISLER HANNS (1898-1962)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Compositeur allemand d'origine autrichienne, né à Leipzig, Eisler devient en 1919 élève d'Arnold Schönberg, tout en prenant — témoignage de ses convictions socialistes — la direction des chœurs de travailleurs Stahlklang et Karl Liebknecht. Lauréat du prix musical de la ville de Vienne en 1924, il s'établit l'année suivante à Berlin, où il devient… Lire la suite
ÉLECTRONIQUE VIVANTE MUSIQUE

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Appartenant au vaste univers des musiques électroacoustiques, la musique électronique vivante (live electronic music ou, plus brièvement, live electronics) n'est pas élaborée par avance en studio mais exécutée – avec un degré variable d'improvisation – en direct (c'est-à-dire live) par un ou plusieurs interprètes lors d'… Lire la suite
ÉLOY JEAN-CLAUDE (1938- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *L'univers de Jean-Claude Éloy est ouvert aux dimensions du monde. Né à Rouen le 15 juin 1938, élève de Milhaud au Conservatoire de Paris, puis de Boulez à Bâle (1957-1963), couronné de prix internationaux, il est professeur d'analyse musicale à l'université de Berkeley (1966-1968), travaille avec Stockhausen au studio de musique électronique de la… Lire la suite
ENO BRIAN (1948- )

Écrit par :  Universalis

… Musicien britannique* né le 15 mai 1948 à Woodbridge, dans le Suffolk (Angleterre), Brian Eno est producteur, compositeur, chanteur et joueur de synthétiseur ; il a joué un rôle prépondérant dans l'élaboration du style sonore de plusieurs groupes de musique pop des années 1980 et 1990 et il est à l'origine du concept musical dit ambient,… Lire la suite
EÖTVÖS PETER (1944- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

Dans le chapitre "Une entité indivisible : compositeur et chef d'orchestre"  : …  il devient directeur musical de l'Orchestre de chambre de la Radio néerlandaise à Hilversum. En* 1991, il a créé l'International Eötvös Institute Foundation pour jeunes chefs et compositeurs, destiné à resserrer les liens entre la musique contemporaine, les musiciens, les compositeurs et le public. Dans un but similaire, il a créé en 2004, avec… Lire la suite
ESSYAD AHMED (1939- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *La vocation de ce compositeur français d'origine marocaine – il naît en 1939 à Salé (prés de Rabat) – se déclare lors d'un concert où il entend pour la première fois les Suites pour violoncelle seul de Bach. Il s'inscrit alors au Conservatoire de Rabat, où il accomplit ses études avant de se rendre en 1962 en France, où il devient l'élève… Lire la suite
ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE (Arts et culture) - La musique

Écrit par :  Juliette GARRIGUESAndré GAUTHIER

En *quelques décennies, le panorama de l'Amérique musicale s'est peu à peu modifié du fait de l'exploration passionnée de nouvelles voies sonores que l'on qualifiait encore d'expérimentales à la mort d'Edgar Varèse, en 1965. Le début des années 1960 avait été marqué par le regroupement de… Lire la suite
FELDMAN MORTON (1926-1987)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Le compositeur américain Morton Feldman est l'un des représentants du graphisme musical qui a tenté de libérer la musique de la rigueur de la notation traditionnelle. Né à New York, il travaille le piano avec Vera Maurina-Press, une amie de Scriabine et disciple de Ferrucio Busoni. Puis il se tourne vers la composition, qu'il étudie avec… Lire la suite
FÉNELON PHILIPPE (1952- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

Dans le chapitre "Repenser les genres"  : …  Madrid de 1981 à 1983, et est invité en 1988 à Berlin par le Deutscher Akademischer Austauchdienst. *Philippe Fénelon s'adonne d'abord à la musique purement aléatoire ; l'œuvre la plus représentative de cette première démarche compositionnelle est Ballade pour hier, pièce pour piano seul dédiée à André Boucourechliev (1976), « conçue comme… Lire la suite
FERNEYHOUGH BRIAN (1943- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Compositeur britannique né à Coventry le 16 janvier 1943, Brian Ferneyhough reçoit une première éducation musicale populaire, nourrie au folklore (il participe en tant qu'instrumentiste à des orchestres de fanfares, ou brass bands). Étudiant à l'école de musique de Birmingham (1961-1963), il décide de se consacrer à la composition et de… Lire la suite
FERRARI LUC (1929-2005)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Le Français Luc Ferrari se situait aux antipodes des compositeurs de « musique nouvelle » de sa génération : Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen... Pour les uns, il représentait le compositeur du futur, pour d'autres, un simple créateur à la mode. Luc Ferrari, né le 5 février 1929 à Paris, apprend très jeune le piano. La tuberculose… Lire la suite
FESTIVALS

Écrit par :  Jean-Michel BREQUEMatthieu CHÉREAUJean CHOLLETPhilippe DULACChristian MERLINNicole QUENTIN-MAURER Universalis

Dans le chapitre "L'ère Mortier"  : …  avait été fondé : sur 200 000 places, 50 000 lui reviennent, contre seulement 15 000 autrefois. *Il donne droit de cité à des domaines qui n'avaient guère la parole sous l'administration précédente : la musique contemporaine (et voici Pierre Boulez dirigeant le Philharmonique de Vienne) et la musique baroque (Nikolaus Harnoncourt n'avait jamais… Lire la suite
FIRKUŠNÝ RUDOLF (1912-1994)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… L'Amérique* l'avait adopté comme l'un des représentants les plus authentiques du piano tchèque. Né à Napajedla, le 11 février 1912, Rudolf Firkušný fait ses études musicales à Brno, dans la classe de Růzena Kurzová au conservatoire (1920-1927) et à l'université. Parallèlement, il travaille la composition avec Janáček dès 1919. En 1922, il joue le… Lire la suite
FLORENTZ JEAN-LOUIS (1947-2004)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *La musique française a toujours engendré des créateurs résolument indépendants qui ont su traverser les époques en restant imperméables aux influences et aux querelles de chapelle. Jean-Louis Florentz était du nombre : à l'image de son maître Olivier Messiaen, ce solitaire contemplatif a trouvé dans le sacré la source de son inspiration. Il voit le… Lire la suite
FLUXUS

Écrit par :  Didier SEMIN

Dans le chapitre "Les tenants de Dada et de John Cage"  : …  sens de la provocation néo-dada en est un, l'autre étant certainement la référence, fondatrice, au *modèle musical en général, et aux expériences de John Cage en particulier. L'abondance, dans ce qu'on pourrait appeler l'iconographie de Fluxus, des instruments de musique – violons, pianos, contrebasses – en est l'expression métaphorique. En 1956,… Lire la suite
FONTYN JACQUELINE (1930- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *À Anvers, où elle naît le 27 décembre 1930, la compositrice belge Jacqueline Fontyn étudie le piano avec Ignace Bolotine ; puis elle suit les cours de composition et d'écriture de Marcel Quinet. Partie pour Paris afin d'étudier auprès de Nadia Boulanger, elle fréquente en 1954 les classes de Max Deutsch avant de suivre à l'académie de musique de… Lire la suite
FOSS LUKAS (1922-2009)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Une voix majeure de la musique américaine"  : …  Le *catalogue de Lukas Foss (riche d'une centaine de partitions) touche à tous les genres et styles et peut être considéré comme un raccourci de la musique américaine contemporaine. Au début des années 1940, il compose une musique de scène pour La Tempête de Shakespeare, dont il tire une suite pour orchestre. Puis sa cantate The PrairieLire la suite
FOUILLAUD PATRICE (1949- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Prix des jeunes compositeurs de la S.A.C.E.M. en 1985, le Français Patrice Fouillaud, né le 28 mars 1949 à Limoges, accomplit ses études musicales au conservatoire de sa ville natale, puis se perfectionne en composition à l'Accademia musicale Chigiana de Sienne (1979), auprès de Franco Donatoni, puis à l'Accademia nazionale di Santa Cecilia de Rome… Lire la suite
Fragmente-Stille, an Diotima, NONO (Luigi)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Le Vénitien Luigi Nono s'affirme comme un compositeur engagé, conscient des inégalités et des injustices sociales: ses recherches sur l'essence du son, constitutives de sa pensée musicale, sont indissociables de son engagement politique. Son œuvre manifeste sa passion pour la voix, dont témoignent Il Canto sospeso (1956) – pièce… Lire la suite
FRANCFORT ORCHESTRE RADIO-SYMPHONIQUE DE

Écrit par :  Alain PÂRIS

… Francfort (Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt) a pour premier chef Hans Rosbaud, qui, jusqu'en 1937,* en fait l'un des principaux acteurs de la musique contemporaine en Allemagne. Il accueille Béla Bartók pour la création de son Deuxième Concerto pour piano en 1933, il crée Carmina Burana de Carl Orff en 1937, ainsi que des œuvres… Lire la suite
FROUNBERG IVAR (1950- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… Né en* 1950 à Copenhague, le compositeur Ivar Frounberg fut, dans son pays, le premier à s'intéresser à l'ordinateur et à ses possibilités de manipulation en direct du matériau sonore (live electronic music). Il obtient son diplôme d'organiste en 1976 au Conservatoire royal de sa ville natale, où il sera ultérieurement nommé professeur de… Lire la suite
GAGNEUX RENAUD (1947- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Né à Paris le 15 mai 1947, le compositeur français Renaud Gagneux étudie le piano avec Alfred Cortot (1961-1962) ; puis, entre 1966 et 1972, il est l'élève, pour la composition, de Dutilleux à l'École normale de musique de Paris, de Stockhausen à Cologne, de Jolivet et de Messiaen au Conservatoire national supérieur de Paris. Enthousiasmé par l'… Lire la suite
GAZZELLONI SEVERINO (1919-1992)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  où il rencontre Heinrich Strobel et Karl Amadeus Hartmann, les responsables des deux centres de *musique contemporaine allemands les plus importants (Baden-Baden et Munich), qui le mettent en contact avec les principaux compositeurs de son temps. Tous sont fascinés par son sens inné du déchiffrage, ses qualités de mémoire et son pouvoir d'… Lire la suite
GERHARD ROBERTO (1896-1970)

Écrit par :  Alain FÉRON

e siècle. En 1932, il est nommé conseiller du ministère catalan des Beaux-Arts. *Il est le principal organisateur du festival de la Société internationale de musique contemporaine de Barcelone, en 1936, au cours duquel est créé le Concerto pour violon « À la mémoire d'un ange » de Berg. Devenu en 1937 membre du conseil… Lire la suite
GESANG DER JÜNGLINGE (K. Stockhausen)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *À la fin de l'été de 1955, Karlheinz Stockhausen, qui avait rejeté quelques année auparavant la musique concrète en la qualifiant d'expérience sans issue, décide de tenter une première fusion entre sons concrets et sons électroniques avec Gesang der Jünglinge (« Chant des adolescents »), qui, au départ, devait… Lire la suite
GIELEN MICHAEL (1927- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… toute la famille des clarinettes, un harmonium, un piano, une guitare électrique, une harpe... Mais,* si le sérialisme est toujours d'actualité, il n'est pas la seule force qui domine la musique des années 1960. Comme beaucoup de compositeurs de sa génération, Gielen décide alors de s'écarter de la rigueur du sérialisme et de s'intéresser aux… Lire la suite
GLASS PHILIP (1937- )

Écrit par :  Patrick WIKLACZ

… *Le compositeur américain Philip Glass naît le 31 janvier 1937 à Baltimore. Son père, disquaire et réparateur de radio, initie le jeune Philip à la musique en lui faisant écouter de nombreux disques. À l'âge de huit ans, il commence à étudier la flûte au Peabody Conservatory of Music de sa ville natale. De 1952 à 1956, il suit des cours de… Lire la suite
GLOBOKAR VINKO (1934- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *D'origine slovène, né à Anderny (Meurthe-et-Moselle), le 7 juillet 1934, le tromboniste et compositeur Vinko Globokar fait ses premières études musicales à Ljubljana, étudie ensuite au Conservatoire de Paris (trombone et musique de chambre), puis travaille la composition avec René Leibowitz et Luciano Berio. Après quoi, il enseigne (trombone et… Lire la suite
GOUBAÏDOULINA SOFIA (1931- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Compositeur russe, née le 24 octobre 1931 à Chistopol (République socialiste soviétique autonome de Tatarie, aujourd'hui Tatarstan), Sofia Asgatovna Goubaïdoulina passe son enfance à Kazan, où elle commence l'étude du piano à l'âge de cinq ans. Ses dons précoces (elle compose sa première œuvre à l'âge de douze ans) incitent ses parents à la faire… Lire la suite
GRISEY GÉRARD (1946-1998)

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Né à Belfort le 17 juin 1946, Gérard Grisey étudie la composition au conservatoire de Trossingen (Allemagne) avec Helmut Degen (1963-1965), suit au Conservatoire national supérieur de musique de Paris l'enseignement de Messiaen (1968-1972) et travaille avec Dutilleux à l'École normale supérieure de musique de Paris (1968), puis avec Ligeti, Xenakis… Lire la suite
GUÉZEC JEAN-PIERRE (1934-1971)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Trop tôt disparu, Jean-Pierre Guézec est un des plus brillants représentants de la génération post-boulezienne des jeunes compositeurs français. Né à Dijon, il entre au Conservatoire de Paris où il est l'élève de Messiaen, de Darius Milhaud et de Jean Rivier et où il devient à son tour professeur d'analyse musicale. Esprit étonnamment ouvert et… Lire la suite
HALFFTER CRISTÓBAL (1930- )

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

… *Né à Madrid le 24 mars 1930, Cristóbal Halffter y effectue ses études musicales, au Conservatoire, à partir de 1948 ; il étudie la composition avec Conrado del Campo. En 1951, son œuvre Scherzo lui vaut un prix extraordinaire de composition. Il s'initie ensuite à la direction d'orchestre, devient à partir de 1952 collaborateur de la… Lire la suite
HARBISON JOHN (1938- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Compositeur prolifique autant que polymorphe, l'Américain John Harbison semble avoir, dès le berceau, bénéficié de la bienveillance d'une fée. Né le 20 décembre 1938 à Orange (New Jersey) dans une famille très musicienne, il improvise au piano dès l'âge de cinq ans et anime un groupe de jazz à douze ans à peine. Il a pour maîtres Walter Piston à l'… Lire la suite
HARRISON LOU (1917-2003)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Un des protagonistes de l'avant-garde musicale américaine, Lou Harrison s'est toujours refusé à participer aux polémiques opposant les tenants des écoles établies. Pour lui, la musique devait être ouverte à toutes les expériences, puiser dans toutes les traditions, notamment dans les « musiques des peuples du monde », pour reprendre le titre d'un… Lire la suite
HARTMANN KARL AMADEUS (1905-1963)

Écrit par :  Alain FÉRON

, allusion au « fleuve de 20 000 prisonniers de Dachau » qu’i l observe les 27 et 28 avril 1945. *Au sortir de la guerre, Hartmann va jouer un rôle déterminant dans la diffusion de la musique contemporaine : en 1946, il fonde à Munich les concerts Musica Viva, qu’il dirigera jusqu’à sa mort, et qui vont faire connaître tous ceux qui, de Mahler à… Lire la suite
HARVEY JONATHAN (1939- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Le compositeur britannique Jonathan Dean Harvey naît le 3 mai 1939 à Sutton Coldfield, dans le Warwickshire. Il doit ses premières impressions musicales à son passage au St Michael's College de Tenbury, où il est choriste de 1948 à1952. « Auditeur fanatique », comme il se surnomme alors lui-même, l'adolescent fait feu de tout bois, se passionnant… Lire la suite
HAUER JOSEF MATTHIAS (1883-1959)

Écrit par :  Alain FÉRON

… *« Qui a le premier composé de la musique dodécaphonique, Schoenberg ou Hauer ? » Le titre de cet article de Bryan Simms publié en 1987 dans le Journal of the Arnold Schoenberg Institute donne la mesure de l'importance du compositeur et théoricien autrichien Josef Matthias Hauer. Né à Wiener Neustadt, près de Vienne, le 19 mars 1883, Josef… Lire la suite
HELFFER CLAUDE (1922-2004)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *La musique contemporaine doit beaucoup à Claude Helffer, car ce pianiste français s'en est fait le champion en cherchant toujours à la relier au patrimoine culturel dont elle est issue. Pédagogue né, cet esprit scientifique savait faire aimer la musique en l'expliquant clairement ; sa conception des programmes et son jeu étaient tout aussi clairs.… Lire la suite
HENRY PIERRE (1927- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… Le musicien *et compositeur Pierre Henry travaille en solitaire, uniquement à partir de sons qu'il manipule, à de grandes œuvres inscrites sur la bande magnétique. D'aussi loin qu'il se souvienne, il a toujours été attiré par les bruits, les alliages et les truquages sonores. » (Brigitte Massin). De fait, Pierre Henry déteste la note : il ne parle… Lire la suite
HUBER KLAUS (1924- )

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

… *Compositeur suisse né à Berne le 30 novembre 1924, Klaus Huber étudie la musique (théorie musicale, composition et violon) au conservatoire de Zurich, de 1947 à 1949. Il achève sa formation musicale à l'École supérieure de musique de Berlin (1955-1956), avec le compositeur Boris Blacher. En 1964, le chef d'orchestre Paul Sacher lui confie la classe… Lire la suite
HUREL PHILIPPE (1955- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Le compositeur français Philippe Hurel, né le 24 juillet 1955 à Domfront (Orne), accomplit des études de musicologie à l'université de Toulouse (1974-1979), puis entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il se perfectionne en composition avec Betsy Jolas et Ivo Malec (1980-1983). Membre de l'équipe de recherche musicale de l… Lire la suite
HYBRIDATION, musique

Écrit par :  Alain FÉRON

… En *musique, l'hybridation désigne des combinaisons sonores singulières, inouïes au sens propre, obtenues par mélange de sons et de timbres produits par des familles instrumentales différentes ou, depuis la fin des années 1980, en recourant à toutes les possibilités de l'électronique et de l'informatique. On peut considérer que les techniques d'… Lire la suite
IBARRONDO FÉLIX (1943- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *« Passionnément basque, il incarne profondément les qualités de son peuple : ardeur concentrée, véhémence de l'expression pouvant aller jusqu'à la violence, priorité de l'expression vécue sur l'abstraction et les systèmes, générosité et ouverture dans la perspective d'un humanisme sans concessions ni complaisance », a écrit le musicologue Harry… Lire la suite
Imaginary Landscape n°1, CAGE (John)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Personnalité aux multiples facettes – il est compositeur, pianiste, écrivain, penseur, peintre, agitateur facétieux, mycologue... –, John Cage fait figure de pionnier parmi les compositeurs américains, comme Earle Brown ou Morton Feldman, qui se construisent une identité en adoptant une démarche radicalement différente de celle des Européens. Lié… Lire la suite
IMPROVISATION MUSICALE

Écrit par :  André-Pierre BOESWILLWALDAlain FÉRONPierre-Paul LACAS

Dans le chapitre "Improvisation et aléa"  : …  de la structure qu'il subvertit, comme dans le Concert for Piano and Orchestra de 1958.* Dans les années 1960-1965, ce courant de « réactivation du hasard » franchit l'Atlantique et marque de son empreinte l'école postsérielle. Cage, dans le temple du sérialisme, à Darmstadt, avait apporté, en 1958, les germes de ce nouveau culte. En… Lire la suite
IN C (T. Riley)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *Nourrie de la contre-culture californienne, s'inscrivant contre le sérialisme totalitaire prôné par Arnold Schönberg ou Pierre Boulez, la musique minimaliste – à laquelle se rattache le courant répétitif – naît au début des années 1960 aux États-Unis. Composée et créée à San Francisco en 1964, In C, de Terry… Lire la suite
INTERPRÉTATION MUSICALE

Écrit par :  Alain PÂRISJacqueline PILON

Dans le chapitre "La révolution du XXe siècle"  : …   : la musicologie et la science de l'interprétation seront vite associées dans ce domaine. Depuis* la Seconde Guerre mondiale, l'interprétation semble victime de son essor trop rapide. Les concours internationaux – en pleine expansion – ont révélé de nombreux talents, souvent coulés dans le même moule, celui des « bêtes à concours ». Le… Lire la suite
JAZZ CONTEMPORAIN

Écrit par :  Jean-Louis CHAUTEMPS

… le retour aux sources, le métissage et le postmodernisme alimenté par les musiques technologiques. *La création des musiciens de jazz a toujours été tributaire des conditions socio-économiques et, par conséquent, soumise aux lois du marché. Pourtant, un phénomène curieux se produit à partir des années 1980 : en dépit de la nouvelle croissance des… Lire la suite
JENNY-CLARK JEAN-FRANÇOIS (1944-1998)

Écrit par :  Pierre BRETON

… Avec ce dernier et Joachim Kühn, il fonde en 1985 un trio, avant de dialoguer avec Jack DeJohnette. *Il est aussi très sollicité par la musique savante contemporaine. Membre de l'ensemble Musique vivante, que dirige Diego Masson, il collabore avec l'élite des compositeurs de notre temps : John Cage, Mauricio Kagel, Vinko Globokar, Gilbert Amy,… Lire la suite
JOLAS BETSY (1926- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Dotée d'une forte personnalité, Betsy Jolas (née à Paris le 5 août 1926) n'apprécie guère les chemins tout préparés ; elle suit sa voie de manière très personnelle, le plus souvent hors cadre. Curieusement, c'est aux États-Unis, où elle passe ses années de scolarité, que cette musicienne française découvre (au sein de la chorale dont elle fait… Lire la suite
KAGEL MAURICIO (1931-2008)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  Kagel s'est affirmé comme l'un des artistes les plus importants du xxe siècle. *Se démarquant de beaucoup de compositeurs de sa génération – notamment en prenant ses distances avec l'intellectualisme ardu de l'après-guerre –, Kagel a offert un autre visage, moins austère, plus ludique et plus sensuel, aux musiques de son temps.… Lire la suite
KIRCHNER LEON (1919-2009)

Écrit par :  Universalis

… Né le 24 janvier 1919 à Brooklyn (État de New York),* le compositeur, pianiste et pédagogue américain Leon Kirchner a produit dans un style très personnel des œuvres qui reflètent ses années d'étude auprès d'Arnold Schönberg et ses rencontres avec d'autres musiciens d'exception : Ernst Toch, Ernest Bloch, Roger Sessions, Igor Stravinski, Otto… Lire la suite
KŒCHLIN CHARLES (1867-1950)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Né à Paris de parents alsaciens, Charles Kœchlin reste sans doute le plus méconnu de tous les compositeurs français de la première moitié du xxe siècle ; de son vivant, il fut célèbre bien davantage pour ses ouvrages et traités — de fugue et de contrepoint, d'harmonie (en trois volumes) et d'orchestration (en quatre volumes),… Lire la suite
KOERING RENÉ (1940- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Né à Andlau (Bas-Rhin) le 27 mai 1940, le compositeur français René Koering étudie le piano et le hautbois à Strasbourg. Très tôt, son intérêt se porte sur la théorie et l'écriture musicales. Dès l'âge de quinze ans, il se penche sur les conceptions dodécaphoniques et sérielles d'Arnold Schönberg. Bien qu'influencé par Béla Bartók et Igor… Lire la suite
KORELIS PETROS (1955- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Compositeur d'origine grecque installé à Paris depuis la fin des années 1970, Petros Korelis est un créateur indépendant dont l'œuvre demeure en marge des idéologies musicales et des institutions qui les relaient. C'est d'ailleurs pourquoi il fonda en 1982 son propre ensemble de musique contemporaine, l'Ensemble Denojours. Depuis 1992, il dirige l'… Lire la suite
KRASNER LOUIS (1903-1995)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Est-ce l'exceptionnelle richesse du répertoire romantique et néo-romantique pour le violon ? Est-ce la naturelle inclination de cet instrument vers la mélodie ? Est-ce le conservatisme d'un public particulier fermement attaché à des formes et à des styles issus de la tradition ? Rares, très rares, sont les violonistes —  notamment parmi ceux qui… Lire la suite
KÜHN JOACHIM (1944- )

Écrit par :  Pierre BRETON

…  à Hambourg. Il va désormais s'exprimer principalement sur un grand piano acoustique Bechstein. *En ce début des années 1980, son jeu s'inspire beaucoup de la musique savante contemporaine née sur le Vieux Continent. Mis à part une nouvelle expérience de « jazz de chambre » – I'm not Dreaming (1983), avec notamment George Lewis et Mark… Lire la suite
KURTÁG GYÖRGY (1926- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Compositeur et pianiste hongrois d'origine roumaine (il naît à Lugós, aujourd'hui Lugoj, en Roumanie, le 19 février 1926), György Kurtág commence à travailler la musique sous l'égide de sa mère. Il poursuit ses études musicales à Timişoara avec Magda Kardos (piano) et Max Eisikovits (composition), avant de s'installer à Budapest en 1946 (il… Lire la suite
LACHENMANN HELMUT (1935- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Le compositeur allemand Helmut Friedrich Lachenmann naît le 27 novembre 1935 à Stuttgart. De 1955 à 1958, il accomplit ses études musicales à la Musikhochschule de sa ville natale, où il a notamment pour professeurs le compositeur autrichien Johann Nepomuk David (théorie et contrepoint) et Jürgen Uhde (piano). De cette époque datent le cycle… Lire la suite
LEIBOWITZ RENÉ (1913-1972)

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Compositeur français, d'origine polonaise (il naquit à Varsovie), chef d'orchestre et critique musical. Leibowitz vint à Paris en 1926 et s'intéressa vivement à l'école de Vienne. Il étudia dans cette ville avec Webern, puis à Berlin avec Schönberg, enfin à Paris avec Pierre Monteux et Ravel. En 1936, il commence en Europe et en Amérique une… Lire la suite
Le Sacre du printemps, STRAVINSKI (Igor)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *«Je n'écris pas de la musique moderne. J'écris seulement de la bonne musique.» Cet aphorisme résume le génie d'Igor Stravinski, profondément russe mais cosmopolite (il sera porteur de passeports russe, français et américain), maître de l'orchestre, du rythme et des timbres. Dans sa démarche néo-classique, il se réfère aussi bien à la musique… Lire la suite
LEVAILLANT DENIS (1952- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Né le 3 août 1952 à Paris, le compositeur et pianiste français Denis Levaillant entreprend des études de piano et d'écriture musicale à Nancy, puis dans sa ville natale. Dans les années 1970, il se consacre à des activités très diverses, se produisant tout autant dans des récitals de piano (Liszt étant au centre de ses programmes) que dans des… Lire la suite
LÉVINAS MICHAËL (1949- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

*Par son triple profil, Michaël Lévinas s'affirme comme un des acteurs les plus importants de la vie musicale de la fin du xxe siècle et du début du xixe : compositeur, il mène parallèlement une carrière de pianiste, se consacrant à la fois aux répertoires classique… Lire la suite
LIGETI GYÖRGY (1923-2006)

Écrit par :  Danielle COHEN-LÉVINAS

« Je m'imagine la *musique comme quelque chose de très loin dans l'espace, qui existe depuis toujours, et qui existera toujours, et dont nous n'entendons qu'un petit fragment... » En quelques mots, György Ligeti a résumé l'essentiel de ce qui constituait son travail de compositeur. Ses œuvres – dont… Lire la suite
LIGETI GYÖRGY (1923-2006) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * György Sándor Ligeti naît à Dicsöszentmárton, en Transylvanie, ville qui avait appartenu à la Hongrie jusqu'en 1920 avant de devenir roumaine sous le nom de Tîrnăveni. Ligeti étudie la composition, l'orgue et le violoncelle au Conservatoire de Kolozsvár (Klausenburg en allemand, aujourd'hui Cluj-Napoca, en Roumanie). Ligeti entreprend des études… Lire la suite
LINDBERG MAGNUS (1958- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

Dans le chapitre "Un refus des entraves esthétiques"  : …  (1977-1981). Heininen stimule sa curiosité pour tous les courants de la musique occidentale. *En 1977, Lindberg est – aux côtés de Kaija Saariaho et d'Esa-Pekka Salonen, notamment – l'un des membres fondateurs de l'association Korvat auki ! (« Ouvrez vos oreilles ! »), qui se donne pour mission de promouvoir la musique contemporaine en… Lire la suite
LONGTIN MICHEL (1946- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Le compositeur québécois Michel Longtin s'est d'abord fait connaître par des œuvres électro-acoustiques, notamment grâce à une pièce élaborée au Groupe de musique expérimentale de Bourges (G.M.E.B.), Pour conjurer la montagne (1977), qui deviendra la troisième partie de sa Trilogie de la montagne. Expressionniste, colorée par les… Lire la suite
LORIOD JEANNE (1928-2001)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Le nom de Jeanne Loriod est indissociable des ondes Martenot, un instrument, originellement appelé « ondes musicales », inventé par Maurice Martenot, et qui a été entendu pour la première fois en public le 20 avril 1928, à l'Opéra de Paris, dans le Poème symphonique pour solo d'ondes musicales et orchestre du compositeur grec Dimitri… Lire la suite
LORIOD YVONNE (1924-2010)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  Bartók, qu'elle apprend en seulement huit jours. Sa carrière se développe dans le monde entier et *elle s'impose comme la championne de la nouvelle musique française de l'époque. Le 2 décembre 1949, elle se produit pour la première fois aux États-Unis, pour la création de la Turangalîla-Symphonie de Messiaen, avec l'Orchestre symphonique… Lire la suite
LOUVIER ALAIN (1945- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Né le 13 septembre 1945 à Paris, le compositeur français Alain Louvier accomplit de brillantes études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient neuf premiers prix, parmi lesquels ceux de composition chez Tony Aubin, d'analyse musicale chez Olivier Messiaen, de direction d'orchestre chez Manuel Rosenthal, d'histoire de… Lire la suite
MÂCHE FRANÇOIS-BERNARD (1935- )

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

… *Né à Clermont-Ferrand le 4 avril 1935, normalien, agrégé ès lettres, diplômé d'archéologie grecque, docteur d'État en musicologie, élève d'Olivier Messiaen pour la composition au Conservatoire de Paris, François-Bernard Mâche, compositeur, entre dès 1958 au Groupe de recherches musicales de Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion télévision française… Lire la suite
MACIUNAS GEORGE (1931-1978)

Écrit par :  Cécile GODEFROY

…  de l'art et d'ethnographie à l'Institute of Fine Arts de l'université de New York jusqu'en 1959. *Tandis que John Cage, professeur à la School for Social Research de New York, expérimente avec ses étudiants la musique concrète, l'utilisation d'instruments atypiques, la création à partir de bruits du quotidien, et influe sur la scène contemporaine… Lire la suite
MADERNA BRUNO (1920-1973)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Vénitien comme G. F. Malipiero qui fut son professeur, et comme son cadet Luigi Nono dont il fut à son tour l'initiateur, Bruno Maderna est un des plus authentiques représentants du renouveau de la musique italienne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Enfant prodige, il a toujours vécu par et dans la musique. À six ans, il gagne sa vie avec… Lire la suite
MALEC IVO (1925- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *La rencontre de Pierre Schaeffer à Paris en 1955 a joué pour Ivo Malec — compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français d'origine croate, né à Zagreb le 30 mars 1925 — un rôle capital dans son évolution, et déterminant dans sa vie. Après des études universitaires et musicales très brillantes dans sa ville natale, Ivo Malec gagne sa vie comme… Lire la suite
MALIPIERO GIAN FRANCESCO (1882-1973)

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

… *Gian Francesco Malipiero (1882-1973), compositeur italien, a fait ses études musicales à Venise où il est né, puis à Vienne. À Paris, où il vient en 1913, il découvre Debussy, Ravel et Stravinski. Ces influences, combinées à l'étude des maîtres italiens, notamment Monteverdi et Cavalli, sont déterminantes pour la formation de son style. Malipiero… Lire la suite
MANERI JOE (1927-2009)

Écrit par :  Universalis

…  de Williamsburg, à Brooklyn (État de New York). Il s'initie à la clarinette dès l'âge de onze ans. *En 1947, après avoir découvert la musique d'Arnold Schönberg, il commence à étudier avec le compositeur autrichien Josef Schmid, disciple de Schönberg et d'Alban Berg. Il forme un groupe de jazz qui improvise sur des thèmes dodécaphoniques, sans… Lire la suite
MANOURY PHILIPPE (1952- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  vie musicale, le Français Philippe Manoury occupe une place exceptionnelle dans l'évolution de la *musique de la fin du xxe siècle et du début du xxie. Deux personnalités ont joué un rôle déterminant dans son parcours esthétique et l'élaboration de son langage : Karlheinz Stockhausen et Pierre Boulez.… Lire la suite
MARTENOT ONDES

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Instrument électronique, appelé aussi ondes musicales Martenot, qui fut construit par Maurice Martenot (1898-1980). Son créateur présenta cet instrument en 1928 au cours d'un récital donné à l'Opéra de Paris. L'onde Martenot fonctionne suivant le principe de l'hétérodyne, c'est-à-dire avec deux ondes de fréquences légèrement différentes. Ces ondes… Lire la suite
MARTIN FRANK (1890-1974)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Contemporain d'Arthur Honegger, Frank Martin a occupé dans la vie musicale suisse une place analogue à celle de son compatriote, mais qu'on ne lui reconnaît pas encore. Fils d'un pasteur protestant, il voit le jour à Genève et se destine d'abord aux mathématiques. Il ne s'oriente définitivement vers la musique qu'à l'âge de vingt ans. Au… Lire la suite
MARTINŮ BOHUSLAV (1890-1959)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Quatrième grand nom de la musique tchèque après Smetana, Dvořak et Janáček, c'est vers la France que contrairement à eux, et dès sa prime jeunesse, Martinů se tourne. Sous le choc de la découverte de Pelléas, il compose vers 1910 quantité d'œuvres restées inédites. Son activité de second violon à la Philharmonie tchèque lui fait découvrir… Lire la suite
MASSON GÉRARD (1936- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Venu relativement tard, et de manière très personnelle, à la composition, le Français Gérard Masson, né le 12 août 1936 à Paris, s'est affirmé comme un compositeur de premier plan. Après avoir écrit sa première œuvre, Pièce pour quatorze instruments et percussions (1965), il part travailler pendant deux ans à Cologne avec Stockhausen,… Lire la suite
MEFANO PAUL (1937- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Français né en Irak à Bassorah, le 6 mars 1937, élève, au Conservatoire de Paris, de Messiaen et de Milhaud, Paul Mefano est très représentatif de cette génération de musiciens pour laquelle les contacts avec le groupe de compositeurs qui les précèdent d'une dizaine d'années (Boulez, Stockhausen, Pousseur) ont été aussi importants pour leur… Lire la suite
MÉLODIE

Écrit par :  Henry BARRAUD

Dans le chapitre "Le chromatisme wagnérien et ses conséquences"  : …  Car si le chromatisme qui résulte de la modulation perpétuelle wagnérienne a finalement abouti au *dodécaphonisme de Schönberg, l'atomisation amorcée par Debussy dans les dernières années de sa vie a trouvé sa postérité dans la musique de Webern, disciple de Schönberg, mais disciple très indépendant. Or, c'est dans cette voie, suivant une filière… Lire la suite
MERCURE PIERRE (1927-1966)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  télévision canadienne. Le programme qu'il crée, « L'Heure du concert », connaît un immense succès. *Les années de recherche (1960-1964) qui suivent cette première période, la rencontre avec Pierre Schaeffer et le Groupe de recherche musicale (G.R.M.) lui ouvrent de nouvelles voies. En 1961, il organise à Montréal la Semaine internationale de… Lire la suite
MESSIAEN OLIVIER (1908-1992)

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

…  œuvre et son enseignement, Messiaen est sans doute le musicien français qui a le plus influencé la *musique composée après la Seconde Guerre mondiale. Par ses recherches éloignées de tout esprit de système, il n'a rien renié de l'apport des musiciens du passé qu'il sut faire découvrir à ses élèves ; en même temps, l'auteur des Vingt Regards surLire la suite
MESSIAEN OLIVIER (1908-1992) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… * Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen naît en Avignon ; sa mère est la poétesse Cécile Sauvage, auteur de L'Âme en bourgeon. Messiaen est nommé organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de l'église de La Trinité, à Paris, poste qu'il conservera jusqu'à la fin de sa vie. Les Offrandes oubliées, méditation symphonique,… Lire la suite
MOREL FRANÇOIS (1926- )

Écrit par :  Alain FÉRON

…  Messiaen ou de Nadia Boulanger : Pierre Mercure, Serge Garant, Roger Matton, Clermont Pépin... *Avec Serge Garant et Gilles Tremblay, Morel organise le 1er mai 1954 au Conservatoire de Montréal un concert mémorable d’œuvres de Webern, Messiaen, Boulez et d'eux-mêmes, concert qui déclenche une violente réaction de rejet de la part du… Lire la suite
MURAIL TRISTAN (1947- )

Écrit par :  Alain FÉRON

 Protagoniste, *avec Gérard Grisey et Michaël Lévinas, de ce qu'il est convenu d'appeler l'école spectrale, le compositeur français Tristan Murail est un infatigable explorateur de la vie et de la structure intérieure des sons.  Tristan Murail, né le 11 mars 1947 au Havre, ne décide de se consacrer à la… Lire la suite
MUSICA FESTIVAL

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  (à partir de 1990), Musica a rapidement occupé une place prépondérante dans la création musicale ; *il s'affirme désormais comme le premier festival international de musique contemporaine. Réconcilier le grand public avec la musique de son temps, intégrer avant-garde et tradition, démocratiser l'accès à la création musicale, favoriser la… Lire la suite
MUSIQUE CITÉ DE LA

Écrit par :  Alain LOUVIER

… *La Cité de la musique, installée à la porte de Pantin, à Paris, forme un ensemble consacré à la musique et à la danse. Il s'articule en deux quartiers situés de part et d'autre de la Grande Halle, qui tout à la fois s'opposent et se complètent. À l'ouest s'élève le Conservatoire national supérieur de musique et de danse (C.N.S.M.D.) de Paris,… Lire la suite
MUSIQUES MINIMALISTES ET RÉPÉTITIVES - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * Les quatre pionniers des musiques minimalistes et répétitives, tous américains, naissent dans un laps de temps d'un an et demi : Terry (Mitchell) Riley le 24 juin 1935, à Colfax, en Californie ; La Monte (Thornton) Young le 14 octobre 1935, à Bern, dans l'Idaho ; Steve (Stephen Michael) Reich le 3 octobre 1936, à New York ; Philip Glass le 31 … Lire la suite
MUSIQUE TECHNO

Écrit par :  Vincent BRUNNER

… *Présente partout – publicité, mode, radio – la techno est maintenant reconnue comme une musique à part entière par le grand public, même si celui-ci en a une image floue. La techno a ainsi longtemps été confondue avec la musique ultra-commerciale des hit-parades, ou avec la production musicale électronique en général. Le mot techno désigne une… Lire la suite
NIGG SERGE (1924-2008)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  Timour est créé en 1944 par l'Orchestre national sous la direction de Roger Désormière. *Il travaille ensuite la composition en privé avec René Leibowitz (1946-1948) et devient l'un des pionniers du dodécaphonisme en France. Ses Variations pour piano et dix instruments (1947) sont considérées comme la première œuvre française en… Lire la suite
NONO LUIGI (1924-1990)

Écrit par :  Jürg STENZL

*« Pour un musicien, il existe une position – toujours et dans chaque cas – de choix, actif ou passif, conscient ou non, face à la structure de la société contemporaine. L'homme-musicien mesure – et choisit – sa participation inventive, créatrice, par rapport à la réalité de son propre temps, et établit… Lire la suite
NORDHEIM ARNE (1931-2010)

Écrit par :  Universalis

… Le *compositeur norvégien Arne Nordheim est l'un des principaux artisans de l'introduction de la modernité dans le paysage musical de son pays, grâce à des œuvres qui comportent souvent des éléments électroniques préenregistrés sur bande magnétique. La structure sonore qu'il crée pour le pavillon scandinave de l'Exposition universelle d'Ōsaka, en… Lire la suite
NOTATION MUSICALE

Écrit par :  Mireille HELFFERAlain PÂRIS

Dans le chapitre "La notation contemporaine"  : …  *L'évolution de la musique au début du xxe siècle a entraîné une évolution parallèle de la notation, qui a dû s'adapter aux nouvelles techniques de composition. Dans un premier temps, des signes sont venus compléter la notation existante. Avec la découverte des micro-intervalles (inférieurs au demi-ton) après la Première Guerre… Lire la suite
NOUVELLE SIMPLICITÉ, musique

Écrit par :  Alain FÉRON

… *En 1981 paraît chez Universal Edition, à Vienne, dans la revue Studien zur Wertungsforschung dirigée par Otto Kolleritsch, une série d'articles rassemblés sous le titre Zur « neuen Einfachheit » in der Musik, que l'on peut traduire par « Vers une nouvelle simplicité en musique ». Ce manifeste est signé par les compositeurs et… Lire la suite
NUMÉRIQUE ART

Écrit par :  Edmond COUCHOT

Dans le chapitre "L'art interactif"  : …  temps réel, à l'instigation du spectateur qui se voit remonter le temps au rythme qu'il a choisi. *Le musicien David Rokeby réalise et perfectionne, entre 1986 et 1994, un dispositif musical sensible aux déplacements et aux gestes du spectateur, A Very Nervous System. Chaque mouvement du spectateur, qui devient en fait une sorte d'… Lire la suite
ŒUVRE D'ART TOTALE

Écrit par :  Philippe JUNOD

Dans le chapitre "« De la musique avant toute chose »"  : …  (1927, inachevé), Espace (1947), puis Déserts (1954) accompagné d'un film. *Cette trajectoire fut couronnée en 1958 par le Poème électronique au pavillon Philips de l'Exposition universelle de Bruxelles, en collaboration avec Le Corbusier et Xenakis, qui avait lui-même réalisé ses divers Polytopes. Quant à… Lire la suite
OHANA MAURICE (1914-1992)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *C'est une place à part dans la musique française qu'occupe Maurice Ohana, celle d'un indépendant qui a patiemment acquis ses lettres de noblesse après avoir suivi un parcours discret en marge des milieux officiels. Il naît à Casablanca, le 12 juin 1914, d'un père originaire de Gibraltar et d'une mère andalouse. Il aborde le piano à Bayonne puis… Lire la suite
OPÉRA - Histoire, de Pelléas à nos jours

Écrit par :  Harry HALBREICHChristian MERLIN

Dans le chapitre "La création lyrique à l'orée du XXIe siècle"  : …  *Comme il semble loin le temps où Pierre Boulez préconisait de « faire sauter les maisons d'opéra ». Pour l'avant-garde musicale, l'opéra comme genre et comme institution passait pour un vestige du passé le plus rétrograde, impression confirmée par le fait que les compositeurs qui s'y adonnaient encore (Britten, notamment) ne se rangeaient pas parmi… Lire la suite
ORCHESTRE

Écrit par :  Michel PHILIPPOT

Dans le chapitre "Les nouvelles tendances"  : …  d'un nombre d'auditeurs proche de celui qui correspond à la capacité de la salle de concert. *Ainsi, les œuvres contemporaines ou modernes non encore consacrées par le public sont, sauf exception, toujours refusées. Les compositeurs actuels vivant dans les pays où existe ce genre de situation savent donc que leur chance de pouvoir se faire… Lire la suite
ORGUE ÉLECTRONIQUE

Écrit par :  André-Pierre BOESWILLWALD

… *Si la plupart des inventions fondées sur divers principes électromécaniques appliqués à des instruments traditionnels sont restées sans lendemain, il faut faire une exception pour celles qui concernent l'orgue à tuyaux. Cet instrument, cher et difficile à construire, était certainement le plus prédestiné à être électrifié, puis à utiliser toutes… Lire la suite
ORNEMENT, musique

Écrit par :  Joël DUGOTAntoine GARRIGUES

Dans le chapitre "Ornementation et musique contemporaine"  : …  et il ne faut pas s'attendre à trouver trace d'une ornementation dans son acception traditionnelle.* Pourtant, certaines œuvres comportent des séquences d'un caractère libre qui rappelle l'improvisation. On renoue ainsi avec la tradition ancienne de l'interprétation, tel l'Erwartung d'Arnold Schönberg (1909), qui témoigne un net intérêt… Lire la suite
OUBRADOUS FERNAND (1903-1986)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Le bassoniste et chef d'orchestre français Fernand Oubradous a joué un rôle déterminant dans la diffusion de la musique pour instruments à vent et, plus tard, dans le domaine pédagogique. Né à Paris le 15 février 1903, il est admis au Conservatoire en 1916 dans la classe de solfège de Paul Rougnon, puis comme auditeur dans la classe de piano d'… Lire la suite
PABLO LUIS DE (1930- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Le mérite historique d'avoir le premier fait se rejoindre la musique de la jeune école espagnole et les autres musiques de l'Occident européen revient bien à Luis de Pablo. Né à Bilbao le 28 janvier 1930, Pablo pense d'abord être juriste. Il passe en 1952 ses examens de droit à Madrid, est employé ensuite à la compagnie Iberia, mais il compose déjà… Lire la suite
PENDERECKI KRZYSZTOF (1933- )

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Né à Debica, en Pologne, le 23 novembre 1933, Penderecki a vécu une longue partie de son existence sous un régime socialiste. Paradoxalement, il a accordé la place la plus importante à la musique liturgique, située réellement au centre de son œuvre. Dès 1959, Penderecki reçoit le prix de l'Union des compositeurs polonais. Parmi les œuvres qui ont… Lire la suite
PERCUSSION, musique

Écrit par :  Jean GAUTHIERSylvio GUALDAPaul MÉFANO

…  instruments n'étaient en fait que des métronomes perfectionnés (SideMan, par Wurlitzer, en 1960). *Avec les progrès technologiques, et du fait d'une demande de plus en plus forte, une nouvelle génération de percussions électroniques voit le jour au cours des années 1970-1980. Désormais, les sons peuvent être soit synthétisés (Kit Space Drum chez… Lire la suite
PHILIPPOT MICHEL (1925-1996)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Compositeur, théoricien, pédagogue, musicologue et musicographe (il a en particulier signé de nombreux articles de l'Encyclopædia Universalis), Michel Philippot, né à Verzy, dans la Marne, le 2 février 1925, était l'un de ces musiciens d'exception pour qui l'expression de leur art passe nécessairement par la pratique de plusieurs… Lire la suite
PIANO

Écrit par :  Daniel MAGNEAlain PÂRIS

Dans le chapitre "L'interprétation pianistique"  : …  (1929) illustrent cette tendance : fabuleuse technique, dépouillement et recherche de sonorités. *La génération suivante accentue cette impression de détachement : après avoir offert une vision généreuse du répertoire romantique, l'univers d'Alfred Brendel (1931) semble se refermer au fil des années dans une introspection proche de la froideur ;… Lire la suite
PIERROT LUNAIRE (A. Schönberg)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *Le 16 octobre 1912, Pierrot lunaire, d'Arnold Schönberg, est créé à Berlin. « Le Pierrot lunaire est l'œuvre la plus célèbre de Schönberg, point central autour duquel on a ordonné toutes les autres ; il est certain que, malgré l'importance de celles-ci, celle-là constitue un centre de gravité » (Pierre… Lire la suite
POLYRYTHMIE

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

… *La polyrythmie est constituée par la superposition de deux ou plusieurs rythmes différents ; les structures rythmiques qui la constituent se déroulent simultanément et indépendamment l'une et l'autre, chacune d'elles présentant soit une mesure différente de celle des parties voisines, soit des décalages d'accents, soit des schèmes rythmiques… Lire la suite
PORTAL MICHEL (1935- )

Écrit par :  Xavier PRÉVOST

Certains êtres, et *particulièrement certains artistes, découragent toute espèce de classement ou de définition. De Michel Portal, clarinettiste et saxophoniste – mais aussi joueur de bandonéon –, interprète classique et jazzman – mais également compositeur –, Francis Marmande brossait en 1981 le portrait d'… Lire la suite
POUSSEUR HENRI (1929-2009)

Écrit par :  Alain FÉRON

Considéré comme le plus brillant représentant de la *musique belge contemporaine, le compositeur et théoricien Henri Pousseur s'est engagé dans une aventure musicale « qui dépasse le simple domaine de la prospection du son et rejoint par ses préoccupations celle où peuvent être engagés d'autres esprits… Lire la suite
PREY CLAUDE (1925-1998)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *En fonction sans doute de sa très vaste culture littéraire et de son attachement passionné à la musique de Mozart, Claude Prey a orienté sa création vers la composition musicale liée à une recherche théâtrale. Il fait au Conservatoire de Paris des études musicales classiques, mais rien n'est jamais classique pour son regard chargé d'humour. C'est… Lire la suite
PRITCHARD JOHN (1921-1989)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  Luciano Pavarotti, Birgit Nilsson, Teresa Berganza... Fervent défenseur de la musique anglaise *contemporaine, il a créé des opéras de Benjamin Britten (Gloriana, pour le couronnement de la reine Elizabeth II, 1953), Michael Tippett (The Midsummer Mariage, 1955 ; King Priam, 1962). À Glyndebourne, où il a dirigé vingt… Lire la suite
PROCESSUS, musique

Écrit par :  Alain FÉRON

… L'utilisation *du terme « processus » est relativement récente en matière musicale : sans doute a-t-il été employé pour la première fois par John Cage au début des années 1950 pour particulariser les outils techniques nécessaires à la concrétisation d'une œuvre fondée sur le hasard, comme Music of Changes, pour piano (1951). Dynamique et… Lire la suite
RADIO BAVAROISE ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  immédiatement après l'Orchestre philharmonique de Berlin et la Staatskapelle de Dresde. *La musique contemporaine a toujours occupé une place importante dans son répertoire, grâce aux commandes de la radio bavaroise qu'il a créées : œuvres de Karl Amadeus Hartmann (TroisièmeQuatrièmeSixième Symphonies, 1948, 1948,… Lire la suite
RADULESCU HORATIU (1942-2008)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… Il détestait être classé dans un quelconque courant. Mais le *compositeur français d'origine roumaine Horatiu Radulescu a bel et bien contribué, à la suite de Gérard Grisey et de Tristan Murail, à établir les fondements de l'école dite spectrale. « La musique est la musique. Le reste est technique, secret de fabrication. On ne sait avec combien de… Lire la suite
REICH STEVE (1936- )

Écrit par :  Patrick WIKLACZ

*Steve Reich apparaît comme le compositeur le plus représentatif du courant – principalement américain – dit minimaliste. Dans le sillage de La Monte Young, il a créé, avec Terry Riley et Philip Glass, une alternative à l'avant-garde européenne en développant un style particulier qui favorise la continuité… Lire la suite
RÉPÉTITIVE MUSIQUE

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *La musique répétitive désigne un courant qui apparaît aux États-Unis au début des années 1960. Ses principaux représentants sont les Américains Terry Riley (né en 1935), La Monte Young (né en 1935), Steve Reich (né en 1936) et Philip Glass (né en 1937). Les débuts de la musique répétitive sont marqués par la découverte des musiques extra-… Lire la suite
RÉPONS (P. Boulez)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *La version initiale de Répons, de Pierre Boulez, est créée le 18 octobre 1981 au festival de Donaueschingen, sous la direction du compositeur. Avec cette pièce pour solistes, ensemble instrumental et dispositif électroacoustique, l'idée, chère au monde occidental, de l'œuvre-objet, produit fini et reproductible,… Lire la suite
RIHM WOLFGANG (1952- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… Le compositeur *allemand Wolfgang Rihm est devenu une figure majeure de la musique contemporaine grâce à la qualité et à la richesse de son catalogue, mais aussi par ses prises de position très critiques à l'égard de l'évolution de la musique au cours de la seconde moitié du xxe siècle. Au côté notamment de Manfred Trojahn, il a… Lire la suite
RILEY TERRY (1935- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  Riley est, avec La Monte Young, Philip Glass et Steve Reich, un des quatre grands pionniers du *courant répétitif-minimaliste. Terry Mitchell Riley naît le 24 juin 1935 à Colfax (Californie). Il commence à composer dès l'âge de dix-neuf ans, tout en accomplissant de solides études musicales : il étudie le piano avec Duane Hampton et la théorie… Lire la suite
ROBERT JEAN-LOUIS (1948-1979)

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Pianiste, compositeur et pédagogue belge, Jean-Louis Robert, né en 1948 à Haine-Saint-Pierre (Hainaut), mort en mai 1979 dans un accident de voiture, s'est efforcé de modifier profondément les relations entre le compositeur, l'interprète et le public. Il est, en octobre 1971, l'un des premiers inscrits dans la classe de composition que vient d'… Lire la suite
ROSENMAN LEONARD (1924-2008)

Écrit par :  Universalis

…  entamées à quinze ans, sont interrompues par la Seconde Guerre mondiale. Après sa démobilisation, *il étudie la composition avec Arnold Schönberg, Roger Sessions et Luigi Dallapiccola, ainsi que le piano avec Bernhard Abramowitsch. En 1955, il compose les musiques de The Cobweb de Vincente Minnelli – il s'agirait de la première partition… Lire la suite
ROSSÉ FRANÇOIS (1945- )

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Le compositeur français François Rossé naît à Strasbourg le 16 juin 1945. Pianiste autodidacte, ce n'est que tardivement, à l'âge de dix-sept ans, qu'il entame des études musicales, au Conservatoire de Strasbourg, où il obtient deux ans plus tard un premier prix de piano. Il décide alors de poursuivre ses études au Conservatoire national supérieur… Lire la suite
RYTHME, musique

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

Dans le chapitre "La rythmique dans les musiques nouvelles"  : …  rythmiques qui, appliquées aux leitmotive, en transforment la signification expressive. *Les Viennois Schönberg, Berg et Webern ont changé l'organisation des hauteurs, mais non celle des durées. Chez Webern toutefois, la carrure régulière de la mesure est brisée, par les syncopes et les contretemps. C'est à Stravinski que revient le rôle d'avoir… Lire la suite
SAARIAHO KAIJA (1952- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… La *compositrice finlandaise Kaija Saariaho, une des personnalités les plus représentatives du renouveau de la musique de son pays, s'est forgé un style très personnel, lumineux et poétique. Elle naît le 14 octobre 1952 à Helsinki. Elle est très tôt attirée par la musique, mais elle suit d'abord durant un an l'enseignement de l'école des Beaux-Arts… Lire la suite
SCHAEFFER PIERRE (1910-1995)

Écrit par :  François BAYLE

… de la réalité des êtres et des choses, Schaeffer l'applique alors à son domaine de prédilection, la *musique. Le Studio d'essai s'agrandit, et le Club d'essai offre, en 1948, le premier laboratoire sonore à l'ingénieur-manipulateur. Était-elle encore musicale, cette opération sur les bruits et les sons, retenus sous forme de traces perpétuées,… Lire la suite
SCHAEFFER (P.) ET HENRY (P.) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * Pierre Schaeffer naît à Nancy. Pierre Henry naît à Paris. Pierre Schaeffer fonde le Studio d'essai au sein de la Radiodiffusion française. Naissance de la musique concrète au sein du Studio d'essai, confié à Pierre Schaeffer par la Radio télévision française (R.T.F). Pierre Schaeffer compose Étude aux chemins de fer, dont les sons et les… Lire la suite
SCHERCHEN HERMANN (1891-1966)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Chef d'orchestre allemand, né à Berlin et mort à Florence, Scherchen joua un grand rôle dans la diffusion de la musique contemporaine. Altiste à la Philharmonie de Berlin de 1907 à 1910, il débute comme chef d'orchestre en 1911, année où il crée la Symphonie de chambre opus 9 de Schönberg. Après la Première Guerre mondiale, il fonde en… Lire la suite
SCHNEBEL DIETER (1930- )

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Compositeur et théologien allemand né à Lahr, dans le pays de Bade, Dieter Schnebel commence ses études musicales en 1942, s'inscrit en 1949 à la Hochschule für Musik de Fribourg-en-Brisgau, et passe en 1952 son examen de professeur de piano avec une analyse de l'opus 27 de Webern. Mais il renonce à cette carrière, et entreprend la même année de… Lire la suite
SCHÖNBERG ARNOLD (1874-1951)

Écrit par :  Harry HALBREICH

*« Schönberg est mort » : tel est le titre, resté fameux, d'un article que le jeune Pierre Boulez écrivit peu après la disparition de l'auteur de Pierrot lunaire. Il s'agit d'un cas classique de « meurtre du père », car le compositeur Boulez n'existerait pas sans Schönberg, pas plus que Stockhausen… Lire la suite
SCHÖNBERG ARNOLD (1874-1951) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * Arnold Franz Walter Schönberg naît à Vienne. Il adoptera aux États-Unis le patronyme Schoenberg. Les Deux Lieder (Zwei Gesänge), opus 1, pour baryton et piano, sur deux poèmes de Karl von Levetzow, sont créés par Eduard Gärtner (baryton) et leur dédicataire, Alexander von Zemlinsky (piano), professeur, ami et futur beau-frère de… Lire la suite
SCIARRINO SALVATORE (1947- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… Après les *disparitions de Donatoni en 2000 et de Berio en 2003, Sciarrino est devenu le plus important des compositeurs italiens en activité. Son œuvre figure parmi les plus originales de la fin du xxe siècle et du début du xxie : il existe véritablement un « son Sciarrino », immédiatement identifiable, dû à… Lire la suite
SEQUENZA III (L. Berio)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *Passionné par la voix, Luciano Berio donne avec la Sequenza III, pour une voix de femme, dédiée à son ex-épouse Cathy Berberian, qui la crée à Brême en 1966, un des sommets de la musique vocale contemporaine, domaine dans lequel le compositeur italien aura tout osé. Contrairement à Thema, Omaggio a JoyceLire la suite
SÉRIALISME (musique)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Le dodécaphonisme sériel, nouvelle méthode de composition musicale, fut conçu par Arnold Schönberg, au début des années 1920, au terme d'une lente évolution. Dès le début du xxe siècle, la sensibilité inquiète et tourmentée de Schönberg le pousse vers une écriture de plus en plus chromatique ; l'usage constant d'accords altérés… Lire la suite
SÉRIALITÉ, musique

Écrit par :  Alain FÉRON

… La sérialité (en *d'autres termes, la pensée sérielle), née en France à la fin des années 1940 et dont René Leibowitz et Olivier Messiaen furent les artisans – le premier de manière volontaire, le second par accident –, a marqué de son empreinte réductrice le terme de série. Or Arnold Schönberg, qui est considéré, avec Josef Matthias Hauer… Lire la suite
SEROCKI KAZIMIERZ (1922-1981)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Après des études musicales au Conservatoire de Łódź, le compositeur polonais Kazimierz Serocki vient à Paris dès la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il travaille avec Nadia Boulanger et Lazare Lévy, et il débute comme pianiste. Il est, en Pologne, l'un des fondateurs, avec Tadeusz Baird et Jan Krenz, du Groupe 49, qui s'inspire de l'esthétique du… Lire la suite
Sinfonia, BERIO (Luciano)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Le catalogue du compositeur italien Luciano Berio constitue une sorte de résumé des recherches musicales de la seconde moitié du xxe siècle: Berio a utilisé toutes les techniques, du sérialisme à l'électroacoustique. Son œuvre, d'une étonnante diversité, manifeste une prédilection pour la voix: la mezzo-soprano Cathy Berberian,… Lire la suite
SIRÈNES, musique

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Instrument de musique, une sirène comprend un disque tournant et percé de trous répartis régulièrement sur une circonférence ; ce disque tourne devant un jet d'air périodiquement haché. Le son qui en résulte dépend, entre autres, de la vitesse de rotation du disque. Des sirènes de tailles différentes sont utilisées en musique contemporaine et… Lire la suite
SOLFÈGE

Écrit par :  Robert SIOHAN

…  égal qui permet de diviser l'octave 2/1 en douze demi-tons égaux... notion qui va disparaître. *Pierre Boulez, dans son livre La Musique en projet, n'hésite pas à déclarer que les musiques expérimentales (que j'appellerai plus volontiers « recherches sonores expérimentales ») remettent à peu près tout en question, à commencer par le… Lire la suite
SONATAS AND INTERLUDES (J. Cage)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *En 1938, John Cage, qui professe alors à la Cornish School of the Arts de Seattle, invente le « piano préparé » en plaçant dans la caisse et entre les cordes toutes sortes d'objets : bouchons en caoutchouc, vis et écrous métalliques, lamelles de bois, morceaux de carton ou de papier... Il en résulte une transformation… Lire la suite
SPECTRALE MUSIQUE

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Jusqu'au milieu du xxe siècle, les composantes de la musique ainsi que le travail du compositeur ont été décrits avec des termes non ambigus, très clairs, car liés au système traditionnel d'écriture en vigueur depuis plusieurs siècles : hauteur et durée d'un son, thème, harmonie, contrepoint... Au début des années 1950, l'… Lire la suite
STOCKHAUSEN KARLHEINZ (1928-2007)

Écrit par :  Claude SAMUEL

*Stockhausen est l'homme du refus. Refus de l'héritage admis par esprit de routine, refus d'un confort intellectuel qui va de pair avec l'estime des hommes en place, refus de ses propres conquêtes qui doivent être dépassées avant même d'avoir acquis droit de cité. Là où d'autres cherchent fébrilement la… Lire la suite
STOCKHAUSEN KARLHEINZ (1928-2007) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * Karlheinz Stockhausen naît à Burg Mödrath, près de Cologne. Stockhausen travaille à Paris, avec Olivier Messiaen, et avec Pierre Schaeffer au Studio d'essai de la Radio-Télévision française ; il y réalise en 1952 sa pièce de musique concrète Étude, opus 1/5, pour bande magnétique, qui utilise des sons sinusoïdaux purs, sans harmoniques,… Lire la suite
STRAVINSKI IGOR FEODOROVITCH (1882-1971)

Écrit par :  Michel PHILIPPOT

*Il est difficile de découvrir un musicien qui eut, de son vivant, une gloire égale à celle de Stravinski. Il fut certainement le compositeur le plus célèbre de la première moitié du xxe siècle ; et dire qu'il fut célèbre signifie que sa réputation s'est étendue bien au-delà des milieux… Lire la suite
STROBEL HEINRICH (1898-1970)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Le critique et musicologue allemand Heinrich Strobel fait autorité, par ses écrits et par ses travaux allant de Cherubini à Debussy et à Stravinski. Il est aussi l'auteur de livrets d'opéras, que R. Liebermann met en musique : Leonore 40/45 (1951), Penelope (1954), Schule der Frauen (1957). Par sa passion pour la musique… Lire la suite
SÜDWESTRUNDFUNK DE BADEN-BADEN ET FRIBOURG ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  symphonique du Südwestfunk de Baden-Baden (Sinfonie Orchester des Südwestfunks Baden-Baden) *s'est affirmé rapidement comme l'un des orchestres allemands les plus dynamiques en matière de musique contemporaine. Son fondateur, Heinrich Strobel, l'a associé à la renaissance du festival de Donaueschingen et a mené une politique de commandes et… Lire la suite
SYMPHONIE POUR UN HOMME SEUL (P. Schaeffer et P. Henry)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *Le 18 mars 1950 a lieu à Paris, dans la salle de l'École normale de musique, le premier concert de musique concrète. Pierre Schaeffer et Pierre Henry présentent l'œuvre qu'ils ont signée ensemble, la Symphonie pour un homme seul, qui marque une rupture totale avec tout ce que l'on avait pu écouter auparavant :… Lire la suite
Symphonie pour un homme seul, SCHAEFFER (Pierre) / HENRY (Pierre)

Écrit par :  Alain FÉRON

Dans le chapitre "Auteurs"  : …  *Polytechnicien, homme de radio, théoricien, chercheur, écrivain, pédagogue, Pierre Schaeffer fonde en 1951 le Groupe de musique concrète, qui deviendra en 1958 le Groupe de recherches musicales (G.R.M.). Exclusivement électroacoustique, son œuvre musicale est réduite; mais il laisse, avec son révolutionnaire Traité des objets musicaux (… Lire la suite
TAÏRA YOSHIHISA (1937-2005)

Écrit par :  Universalis

… Compositeur* japonais. Formé au piano et à la composition à Tōkyō, Yoshihisa Taïra se veut disciple de son ami Toru Takemitsu. Sa découverte de la musique de Claude Debussy, d'Olivier Messiaen et d'André Jolivet lui fait souhaiter de venir étudier en France. Il réalise son vœu en 1966, s'inscrivant aux cours de composition du Conservatoire de Paris… Lire la suite
TAKEMITSU TORU (1930-1996)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Figure dominante de l'école japonaise de composition, cet autodidacte a puisé ses racines dans la musique française du début du xxe siècle, réalisant une délicate synthèse entre sa propre culture et cette poésie des sons qu'il affectionnait particulièrement chez Debussy, Ravel ou Messiaen. Né à Tōkyō le 8 octobre 1930, il passe… Lire la suite
TENNEY JAMES (1934-2006)

Écrit par :  Universalis

… Compositeur* et théoricien américain, pionnier de l'informatique musicale. Il étudie le piano avec Eduard Steuermann, la composition avec Lionel Nowak et Kenneth Gaburo, la théorie de l'information et les musiques électroniques avec Lejaren Hiller. Il travaille aussi avec Harry Partch. Il a enseigné au California Institute of the Arts, à l'… Lire la suite
TOMASI HENRI (1901-1971)

Écrit par :  Claude SOLIS

… *Compositeur et chef d'orchestre français d'origine corse né à Marseille, Henri Tomasi est mort à Paris. Ses études musicales commencées dans sa ville natale se poursuivirent au Conservatoire national de musique de Paris, avec les maîtres G. Caussade (fugue), P. Vidal (composition), V. d'Indy et P. Gaubert (direction d'orchestre), pour s'achever en… Lire la suite
TUDOR DAVID (1926-1996)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Né le 20 janvier 1926 à Philadelphie, le pianiste et compositeur américain David Tudor est initié très tôt à la musique. Il étudie l'orgue et la théorie musicale avec H. William Hawke, le piano avec Josef Martin et Irma Wolpe Rademacher, la composition et l'analyse musicale avec Stefan Wolpe. Encore adolescent, il débute sa carrière professionnelle… Lire la suite
TURANGALÎLÂ-SYMPHONIE (O. Messiaen)

Écrit par :  Alain PÂRIS

  *La Turangalîlâ-Symphonie est la plus importante œuvre pour orchestre d'Olivier Messiaen. Composée entre 1946 et 1948, elle est le fruit d'une commande de Serge Koussevitzky pour l'Orchestre symphonique de Boston, qui la crée le 2 décembre 1949 sous la direction de Leonard Bernstein, avec Yvonne Loriod au piano et… Lire la suite
VARÈSE EDGAR (1883-1965)

Écrit par :  Hilda JOLIVET

*Varèse est, sans conteste, l'un des compositeurs les plus imposants du xxe siècle. Son impulsion créatrice, qu'il puisa aux sources mêmes de la musique – la Terre et le Cosmos –, il la communiqua à tous les musiciens du monde dont l'art est en plein devenir. Ses œuvres, jalons successifs… Lire la suite
VARÈSE EDGAR (1883-1965) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… * Edgard Victor Achille Charles Varèse naît à Paris. Il signera tour à tour Edgar ou Edgard. Varèse part s'installer à New York, où il arrive le 29 décembre. Varèse fonde, avec le harpiste et compositeur Carlos Salzédo, l'International Composers' Guild, qui, durant ses six ans d'existence, va faire jouer des œuvres d'Arnold Schönberg, Igor… Lire la suite
Variations pour orchestre, opus 30, WEBERN (Anton von)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *L'Autrichien Anton von Webern, troisième représentant de l'école de Vienne, avec Arnold Schönberg – dont il est l'un des premiers disciples – et Alban Berg, a repensé de fond en comble le langage musical. En 1909, il abandonne la tonalité avec les lieder des opus 3 et 4. Il aborde le sérialisme en 1924, avec son opus 17, Drei Volkstexte fürLire la suite
VERCKEN FRANÇOIS (1928-2005)

Écrit par :  Alain FÉRON

… *Devenu l'élève de Daniel-Lesur et de Serge Nigg à l'âge de trente ans, François Vercken (né à Paris le 8 avril 1928, mort à Paris le 11 décembre 2005) signe sa première œuvre dix ans plus tard, en 1968, avec une... cantate. Sur un texte de Loys Masson, cette Cantate pour un vendredi saint (créée en 1971) tranchait sur une production… Lire la suite
VIBRAPHONE

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Instrument à percussion, à clavier chromatique, à sons déterminés, de la famille des xylophones. Il est composé de lames d'acier, sous lesquelles résonnent en sympathie, perpendiculairement à elles, des tiges creuses tubulaires. On frappe le clavier avec des baguettes de diverses sortes. Un moteur électrique assure la tenue de la vibration du son,… Lire la suite
WEBERN ANTON VON (1883-1945)

Écrit par :  Jean-Yves BOSSEUR

*Webern s'est efforcé de résoudre les paradoxes d'une liaison organique entre les formes contrapuntiques les plus strictes et les formes sérielles fondamentales. Poursuivant l'enseignement de Schönberg, il met en tension les structures musicales les plus ancrées dans la tradition occidentale et les… Lire la suite
WINTERMÄRCHEN (P. Boesmans)

Écrit par :  Christian MERLIN

… Créé *le 10 décembre 1999 au Théâtre royal de La Monnaie de Bruxelles, Wintermärchen (Le Conte d'hiver), opéra en quatre actes du compositeur belge Philippe Boesmans (né en 1936), fut aussitôt donné, en janvier et février 2000, à l'Opéra national de Lyon ; à l'automne de cette même année, la revue L'Avant-Scène Opéra lui… Lire la suite
XENAKIS IANNIS (1922-2001)

Écrit par :  Juliette GARRIGUESMichel PHILIPPOT

…  accorder. Ainsi est-il téméraire d'attribuer une valeur privilégiée à telle des tendances de la *musique actuelle lorsqu'il en existe de si nombreuses et de si différentes. Cependant, lorsqu'une expression sonore trouve le chemin d'une certaine célébrité fondée sur l'émotion qu'elle provoque chez un très large public et que, de plus, elle s'… Lire la suite
XYLORIMBA

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Instrument à percussion, à clavier, appelé aussi xylomarimba. C'est en effet une variété de marimba particulièrement adaptée à la musique de jazz. Il a été introduit dans l'orchestre symphonique contemporain. On rencontre des xylorimbas de différentes tessitures ; le plus employé en France va de fa 3 à do 7 (en sons réels ; les… Lire la suite
YUN ISANG (1917-1995)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Ayant accompli l'essentiel de sa carrière en Allemagne tout en conservant de profondes attaches avec son pays d'origine, le compositeur allemand d'origine coréenne Isang Yun a réalisé l'une des synthèses les plus intéressantes entre l'art d'Extrême-Orient et la culture européenne. Il naît à Tongyŏng, aujourd'hui en Corée du Sud, le 17 septembre… Lire la suite
ZANÉSI CHRISTIAN (1952- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Né en 1952 à Lourdes, Christian Zanési étudie la musique à l'université de Pau avant d'entrer au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il y travaille avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel puis rejoint en 1977 le Groupe de recherches musicales (G. R. M.), où il pratique les métiers du son et devient très vite réalisateur et producteur… Lire la suite
ZAPPA FRANK (1940-1993)

Écrit par :  Michel P. SCHMITT

… En préférant la création musicale à la fabrication industrielle de hits, *Frank Zappa offre, mieux que d'autres qui connurent un succès plus considérable, une image fidèle de la contre-culture des années 1960 et de ses étranges cheminements. Frank Zappa est né en 1940 à Baltimore. Ses origines franco-siciliennes et gréco-arabes le prédisposent à… Lire la suite
ZIMMERMANN BERND ALOIS (1918-1970)

Écrit par :  Brigitte MASSIN

… *Rhénan, Bernd Alois Zimmermann est resté fidèle à Cologne, ville près de laquelle il est né. Élève à l'université (allemand, philosophie, musique) puis lecteur à l'Institut de musicologie, il devient professeur de composition à la Musikhochschule. Attentif aux nouveautés musicales de son temps, il assimile, après une solide formation classique, les… Lire la suite
ZINSSTAG GÉRARD (1941- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Né le 9 mai 1941 à Genève, le compositeur suisse Gérard Zinsstag étonne par son parcours atypique, dû à la multiplicité de ses formations. Il a en effet successivement étudié la flûte à Genève, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris puis à l'Accademia musicale Chigiana de Sienne avant de mener une vie itinérante de musicien d'… Lire la suite

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Médias de cet article dans l'Encyclopædia Universalis :

Olivier Messiaen Musique contemporaine: quelques œuvres charnières. Variations pour orchestre, opus 30 Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Luciano Berio Luigi Nono Stravinski et Diaghilev Symphonie pour un homme seul György Ligeti John Cage Sinfonia Toru Takemitsu Philip Glass Musique : variations de la sensation de hauteur Musique : transitoires d'attaque Musique : perception de la hauteur

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