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MUSIQUE CONTEMPORAINE L'évolution de la musique depuis 1945

L'essor de la musique après la guerre est lié, en grande partie, au rôle déterminant joué en Europe par trois hommes qui furent à la fois des compositeurs et des pédagogues de premier plan. Olivier Messiaen, tout d'abord, qui forma la plupart des compositeurs importants de la seconde moitié du siècle, et les initia aux musiques non européennes, les sensibilisant à une conception nouvelle de la durée et de la forme ; René Leibowitz, ensuite, qui leur transmit la technique sérielle qu'il avait lui-même apprise d'Anton Webern (Max Deutsch devait jouer le même rôle à Paris plus longtemps encore) ; Pierre Schaeffer, enfin, qui, dans les studios de la R.T.F. à Paris, fit découvrir à un certain nombre de créateurs le domaine de la musique concrète. Paris fut donc, dès 1945, un centre musical important, de même que l'Allemagne, notamment au travers des célèbres cours d'été de Darmstadt et du festival de Donaueschingen, ainsi que plus tardivement New York, avec John Cage, ses « descendants », et l'école dite « répétitive ».

Après la guerre, les jeunes musiciens éprouvent le besoin fébrile de reconstruire sur des bases solides et durab […]

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MUSIQUE CONTEMPORAINE

Auteur :  Michel CHION

L a musique contemporaine se flatte de produire et de faire entendre des sons nouveaux, même s'ils sont élaborés avec les moyens traditionnels. Elle continue d'utiliser, en effet, l'orchestre classique, adapté bien sûr, avec généralement une masse d'instruments à vent et à percussion plus importante qu'autrefois. Et, surtout, les disposit… Lire la suite
MUSIQUE CONTEMPORAINE - La musique sérielle et le dodécaphonisme

Auteurs :  Pierre BARBAUDRémi LENGAGNE

Le besoin d'établir l'existence d'une « démocratie » sonore, c'est-à-dire de définir les bases d'un langage où la « tyrannie de la dominante » ne s'exercerait plus, se fit sentir très tôt. Sans remonter jusqu'au chromatisme de Cypriano de Rore (1516-1565) ou de Gesualdo da Venosa (1560 env.-1614), des faits comme l'apparition de l'accord de septiè… Lire la suite
MUSIQUE CONTEMPORAINE - Les musiques électro-acoustiques

Auteur :  André-Pierre BOESWILLWALD

L'électro-acoustique est l'ensemble des techniques d'application de l'électricité ou de l'électronique au domaine de l'acoustique, et les termes de musique électro-acoustique désignent, globalement, tout phénomène de caractère musical qui utilise ces techniques dans son processus de réalisation ou de diffusion. Pratiquement, ces musiques font usag… Lire la suite
ABSIL JEAN (1893-1974)

Auteur :  Alain PÂRIS

*Figure dominante de la musique belge contemporaine, Jean Absil voit le jour à Bonsecours, dans le Hainaut. Il est élevé dans l'univers rigoureux de la musique d'église avant d'être admis au Conservatoire royal de Bruxelles. Il y remporte les premiers prix d'orgue, d'harmonie et de fugue et complète sa formation en étudiant la composition et l'… Lire la suite
ACOUSMATIQUE MUSIQUE

Auteur :  François BAYLE

Dans le chapitre "Support-espace" : …  de la « position dominante » de la salle et de la disposition propre au concert instrumental. *Reste qu'un certain nombre d'expériences marquantes constituent autant de jalons dans la découverte des propriétés du support-espace et permettent d'envisager favorablement l'avenir. Il est utile d'en rappeler la genèse et la progression.… Lire la suite

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Bibliographie

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J. Cage, Pour les oiseaux, Belfond, Paris, 1976

M. Chion, La Musique électro-acoustique, P.U.F., Paris, 1982

Pierre Henry, Fayard-S.A.C.E.M., Paris, 1980

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M. Kagel, « Opéradiothéâtre », in Musique en jeu, no 27, 1977

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N. Matossian, Iannis Xenakis, Fayard-S.A.C.E.M., 1981

J. Paynter et al., Contemporary Musical Thought, 2 vol., Routledge, Londres, 1992

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P. Schaeffer, Traité des objets musicaux, Seuil, 1966

R. M. Schafer, Le Paysage sonore, J.-C. Lattès, Paris, 1979

K. Stockhausen, Entretiens avec Jonathan Cott, ibid., 1979

A. Trudu, La « Scuola » di Darmstadt, Ricordi, Milan, 1992.

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