1.
2. Auteur
«Je n'écris pas de la musique moderne. J'écris seulement de la bonne musique.» Cet aphorisme résume le génie d'Igor Stravinski, profondément russe mais cosmopolite (il sera porteur de passeports russe, français et américain), maître de l'orchestre, du rythme et des timbres. Dans sa démarche néo-classique, il se réfère aussi bien à la musique baroque (Pulcinella, d'après Pergolèse, 1920) qu'à la musique sérielle (Agon, 1957). Son parcours est jalonné de quelques-uns des chefs-d'œuvre du xxe siècle: les ballets L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911), Le Sacre du printemps (1913), Les Noces (1923), les opéras Le Rossignol (1914), Œdipus Rex (1928), The Rake's Progress (1951), et sa grande œuvre pour chœur et orchestre, la Symphonie de psaumes (1930).
3. Genre - Ballet
Exemple éclatant d'un genre souvent décrié, le ballet, Le Sacre du printemps provoque un scandale sans précédent lors sa création le 29 mai 1913 à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, sous la direction de Pierre Monteux: le public comme la critique n'ont pas saisi la nouveauté des rapports, plus conceptuels que narratifs, entre la musique et la chorégraphie. Car voilà un ballet qui remet en cause toute une gestique. Bien plus, un ballet sans intrigue, car le Sacre ne raconte pas d'histoire: il porte comme sous-titre «Tableaux de la Russie païenne». Voilà qui change de L'Oiseau de feu et de Petrouchka. Le compositeur n'a pas ménagé dans son œuvre les repos, les distractions de la musique que le ballet classique impose. L'action dansée devient une action musicale, la musique n'accompagne pas les évolutions des danseurs mais les met en scène.
4. Forme
Le Sacre est divisé en deux grandes parties: L'Adoration de la terre et Le Sacrifice. Chacune de ces parties comport […]
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