KYLIAN JIRI (1947- )

2.  Des horizons toujours plus vastes

Jiri Kylian aurait pu explorer longtemps ce filon, mais il va surprendre son public. En 1983, il signe l'étonnant Stamping Ground (Carlos Chávez), inspiré par la danse des aborigènes australiens. La technique de Jiri Kylian évolue, elle se nourrit d'autres influences et s'oriente vers des directions inattendues. L'Enfant et les sortilèges (1984) explore avec une intelligence et une sensibilité aiguës l'univers magique de Maurice Ravel et de sa librettiste, Colette. Ce petit chef-d'œuvre, aux portes du théâtre, révèle un Kylian qui ne nourrit pas son expression aux seules sources de la gestuelle du ballet. L'artiste se complaît aux frontières de l'ombre et de la lumière, du mystère et de l'évidence. Cette préoccupation sera de plus en plus sensible dans les œuvres suivantes. Kaguyahime (1988, Maki Ishii) reprend une légende japonaise et le chorégraphe montre une nouvelle fois son attachement à la musique japonaise, qu'il a choisie plusieurs fois pour ses ballets.

L'art de Jiri Kylian devient de plus en plus complexe ; il s'ouvre au champ du non-dit, à l'espace du trompe-l'œil (une pièce datant de 1996 porte d'ailleurs ce titre) ; il s'enrichit de superbes métaphores comme dans Petite Mort (1991, Mozart), Bella Figura (1995) ou Wing of Wax (1997). Le plus souvent, Kylian ne choisit plus une partition unique, avec sa couleur propre et sa structure établie, mais il crée ses chorégraphies à partir de montages musicaux, ce qui lui permet de varier les ambiances dramatiques et de venir ainsi troubler le spectateur habitué à des cheminements linéaires. Chacun de ses ballets porte sa chape de mystère, comme si le chorégraphe voulait faire admettre que, dans la vie, rien n'est simple, ni direct. Dans One of a Kind (1998), il s'interroge sur le sens de la liberté et du pouvoir, et dans Doux Mensonges (1999), une commande de l'Opéra de Paris, sur la secrète alchimie qui lie les êtres. En même temps, la danse de Kylian apparaît elle-même plus comp […]