INTERPRÉTATION MUSICALE

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Autres références

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ACCARDO SALVATORE (1941- )

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Aux xix^e et xx^e siècles, l'école italienne du violon n'est pas la plus fournie en virtuoses de l'histoire de l'instrument. Si elle paraît en retrait comparée à ses sœurs russe, franco-belge ou allemande, elle n'en offre pas moins quelques étoiles de première grandeur, parmi lesquelles émerge la forte… Lire la suite

ACCOMPAGNEMENT MUSICAL

Écrit par :  PIERRE-PETIT

Dans le chapitre "Harmonie et basse chiffrée"  : …   xviii^e siècle n'ont connu, en grande partie, que des accompagnements chiffrés. *Il fallait, dès lors, au moment de l'exécution, transcrire pour le ou les instruments la volonté chiffrée du compositeur : cela laissait évidemment à l'interprète une très grande liberté. Cette liberté fut, bien entendu, codifiée ; des « modes d'… Lire la suite

ALBANI EMMA (1847-1930)

Écrit par :  Annette LASALLE-LEDUC

… *Cantatrice canadienne de renommée internationale, Emma Lajeunesse Albani naquit à Chambly, dans le Québec. Un père musicien lui inculqua dès l'enfance les principes d'une formation musicale sévère, un souci de la rigueur et du style dont bénéficiera toute sa carrière. À quinze ans, elle jouait excellemment du piano et de la harpe, mais ses… Lire la suite

ALÉATOIRE MUSIQUE

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

Dans le chapitre " L'œuvre ouverte"  : …   pour piano (1957). Le contrôle de tous les paramètres de la partition avait fini par priver* l'interprète de toute liberté. Pour sortir de ce carcan, des compositeurs comme Boulez, Luciano Berio ou Karlheinz Stockhausen ont proposé de laisser à l'appréciation de l'interprète le choix du parcours de l'œuvre, qui va reposer sur des éléments… Lire la suite

ANDRÉ MAURICE (1933- )

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Né le 21 mai 1933 à Alès dans une famille de mineurs, Maurice André descend à la mine tout en commençant à étudier la trompette. Au Conservatoire de Paris, où il entre en 1951, il est l'élève de Raymond Sabarich et obtient un premier prix de cornet et un premier prix de trompette. Rapidement, il s'impose comme la figure marquante d'une génération… Lire la suite

ARGERICH MARTHA (1941- )

Écrit par :  Pierre BRETON

… la base même des répertoires pianistiques, sont évitées avec une constance qui étonne tout d'abord. *Plus à son affaire dans la pyrotechnie sonore – sa maîtrise des octaves et des traits acrobatiques est sidérante – que dans l'introspection et les vastes architectures, Martha Argerich sait choisir avec intelligence le terrain qui convient à son jeu… Lire la suite

ARRANGEMENT, musique

Écrit par :  Michel PHILIPPOT

Dans le chapitre "L'arrangement et la liberté à l'égard de l'œuvre originale"  : …  *À l'époque romantique, époque où l'interprétation fut considérée comme un acte de création, on vit apparaître des arrangements qui étaient de véritables re-créations libres d'autres œuvres, l'arrangement étant tenu pour une extrapolation de l'interprétation. Quelquefois, ces arrangements concernaient des œuvres à peine achevées (sur le plan de la… Lire la suite

ARRAU CLAUDIO (1903-1991)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Un des derniers représentants de la tradition lisztienne, le pianiste américain d'origine chilienne Claudio Arrau naît à Chillán, au Chili, le 6 février 1903 ; sa mère lui donne les bases de sa formation musicale avant de le confier à un professeur du nom de Paoli. Dès l'âge de cinq ans, il commence une carrière d'enfant prodige avec un récital à… Lire la suite

BACKHAUS WILHELM (1884-1969)

Écrit par :  Pierre BRETON

*Au début du xx^e siècle, l'héritage des grands virtuoses romantiques du piano se scinde en deux écoles : les disciples de Franz Liszt –  représentés par Edwin Fischer, Artur Rubinstein, Wilhelm Kempff, Claudio Arrau... – et ceux du polonais Theodor Leschetizky –  illustrés par Ignacy Jan… Lire la suite

BERIO LUCIANO (1925-2003) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  de Bruno Maderna. Thema, Omaggio a Joyce, pour bande magnétique, est créé à Naples. * Sequenza I, pour flûte, est créé au festival de Darmstadt par son dédicataire, Severino Gazzelloni. Il s'agit de la première Sequenza, des pièces d'une très grande originalité pour instrument seul (ou voix seule), qui exigent un… Lire la suite

BERMAN LAZAR (1930-2005)

Écrit par :  Philippe DULAC

… *Après Emil Guilels et Sviatoslav Richter, Lazar Berman fut l’un des très rares pianistes d’U.R.S.S. autorisé à se produire en Occident. Il y devint, dans les années 1970, une véritable star. Mais l’heure n’étant pas encore à la glasnost, les autorités soviétiques ne lui permirent pas d’y occuper durablement le devant de la scène. C’est à l’écart… Lire la suite

BÖHM KARL (1894-1981)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "La fin d'une lignée"  : …  servait, Böhm était une exception au sein d'une époque où domine la remise en question permanente. *Ses interprétations sont restées étonnamment proches les unes des autres tout au long de sa carrière : point de ces grandes fluctuations auxquelles nous ont habitués Charles Münch, Herbert von Karajan ou Leonard Bernstein, mais une marche lente et… Lire la suite

BOLÉT JORGE (1914-1990)

Écrit par :  Pierre BRETON

…  des accords ou de rajouter des arpèges comme dans la Paraphrase sur Norma de Liszt. » Des *libertés avec le texte, certes – Vladimir Horowitz se permettait lui aussi ces privautés avec les partitions –, mais aussi, et surtout, une immense liberté créatrice sans laquelle la musique ne saurait survivre à l'époque qui l'a vue naître. Et, dans… Lire la suite

BRENDEL ALFRED (1931- )

Écrit par :  Pierre BRETON

« Si* j'appartiens à une tradition, il s'agit d'une tradition dans laquelle c'est le chef-d'œuvre qui indique à l'interprète ce qu'il doit faire, et non pas d'une tradition où l'interprète impose ses conceptions à l'ouvrage, ou tente de dire au compositeur ce qu'il aurait dû composer. » (Alfred Brendel.… Lire la suite

BRYMER JACK (1915-2003)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Figure marquante de la clarinette en Grande-Bretagne au milieu du xx^e siècle, Jack Brymer fait, à bien des égards, figure de chef d'école. Il naît à South Shields (comté de Durham) le 27 janvier 1915 et commence l'étude de la clarinette à l'âge de quatre ans. À onze ans, il fait partie d'une musique militaire. Il accomplit ses… Lire la suite

BUSCH ADOLF (1891-1952)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Fondateur et premier violon du légendaire Quatuor Busch, Adolf Busch s'affirme aussi comme un des plus grands solistes de son temps. De la sonate au quintette, sans omettre le trio ni les ensembles plus importants, il se révélera un extraordinaire animateur de musique de chambre. Le violoniste soliste, enfin, incarne toute la grandeur de l'école… Lire la suite

BUSONI FERRUCCIO (1866-1924)

Écrit par :  Pierre FLINOIS

Dans le chapitre "Le compositeur éclipsé"  : …  Conservatory de Boston. Les trois années passées alors aux États-Unis augmentent encore son renom *d'interprète et lui permettent de travailler à diverses compositions, le Poème pour orchestre op. 32, le deuxième quatuor à cordes. Cependant, Busoni reste avant tout un Européen et, malgré Paris qui le tente, il s'installe en 1894 à Berlin… Lire la suite

CALLAS MARIA (1923-1977)

Écrit par :  Alain DUAULT

Dans le chapitre "La révolution Callas"  : …  hors pair (bien que très personnelle et qu'il ne faudrait sans doute pas prendre pour modèle),* son talent, son génie même reposent sur une musicalité exigeante, une compréhension en profondeur, un soin extrême apporté aux moindres inflexions du texte littéraire autant que musical, et surtout sur un timbre aux harmoniques rares, capable de… Lire la suite

CARUSO ENRICO (1873-1921)

Écrit par :  Alain DUAULT

*À l'instar de son strict contemporain, la basse russe Fiodor Chaliapine, l'Italien Enrico Caruso, le plus illustre ténor de son temps et l'un des plus célèbres de l'histoire, va faire triompher sur toutes les scènes du monde une nouvelle manière de chanter, admirablement adaptée aux nouvelles exigences de l'… Lire la suite

CASALS PABLO (1876-1973)

Écrit par :  Pierre BRETON

…  instrument, dont il a fait notablement évoluer la technique en perfectionnant l'usage de l'archet. *Peu d'interprètes ont eu une stature humaine et musicale de son envergure. Mstislav Rostropovitch lui-même considérait Casals comme le plus grand nom de toute l'histoire du violoncelle.  Pau Casals i Defilló (Pablo est son prénom en castillan)… Lire la suite

CHAMBRE MUSIQUE DE

Écrit par :  Pierre BRETON, Marc Henri VIGNAL

Dans le chapitre "Des familiarités avec la musique"  : …  sans influence sur leur jeu. La rigueur du tempo n'est pas considérée comme une règle inflexible. *Un espace de liberté est offert aux interprètes, qui abordent les pages les plus exigeantes sans respect paralysant, avec une souplesse expressive voisine de l'improvisation et le souci premier de transmettre l'émotion dans toute son intensité. Face… Lire la suite

CHERKASSKY SHURA (1909-1995)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Dernier représentant d'une génération de pianistes russes émigrés aux États-Unis après la révolution soviétique et qui avaient été formés dans la grande tradition du piano russe, Alexander (dont Shura est le diminutif) Isaakovitch Cherkassky naît à Odessa le 7 octobre 1909. Il commence à étudier le piano avec sa mère, professeur au Conservatoire de… Lire la suite

CHRISTIE WILLIAM (1944- )

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

Dans le chapitre "Du miracle d'« Atys » à Mozart"  : …  l'intégralité de la musique de Charpentier, indissociable du texte dramatique à l'origine ; cette *interprétation a ouvert la voie à de nouvelles reprises d'œuvres similaires du Grand Siècle, car elle a permis de découvrir l'unité complète de ces pages, telle qu'elle fut conçue par leurs auteurs. Parallèlement, William Christie a poursuivi son… Lire la suite

COCHEREAU PIERRE (1924-1984)

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Pendant près de trente ans, Pierre Cochereau a tenu le grand cinq claviers de Notre-Dame de Paris. Organiste et compositeur, il a été formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à partir de 1944, après qu'il eut travaillé le piano avec Marius-François Gaillard et Marguerite Long (1933-1936), ainsi que l'orgue avec Marie-Louise… Lire la suite

COLLOT SERGE (1923- )

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Le Français Serge Collot est le digne continuateur de ces grands altistes – Lionel Tertis, Maurice Vieux, Paul Hindemith, William Primrose – qui ont tant fait pour la redécouverte de leur instrument et l'extension de son répertoire. Son engagement passionné pour la musique de son temps a peu d'équivalents et ne s'est jamais démenti. Il reste, par… Lire la suite

CORTOT ALFRED (1877-1962)

Écrit par :  Pierre BRETON

*Aussi insaisissable que ces Papillons de Schumann qu'il a tant joués, Alfred Cortot a voulu s'abandonner à toutes les musiques, à toutes les aventures, quitte à s'y brûler parfois les ailes. Une curiosité jamais apaisée, une soif de beauté toujours plus vive au fil des années en font l'une de ces… Lire la suite

CURCIO MARIA (1918 ou 1919-2009)

Écrit par :  Universalis

… Pianiste et *professeur de piano italienne, Maria Curcio naît à Naples un 27 août, 1918 ou 1919 selon les sources. Sa mère, Antonietta Pascal, pianiste d'origine brésilienne, a étudié, à São Paulo, avec Luigi Chiaffarelli. Enfant prodige, Maria Curcio donne son premier concert à l'âge de trois ans. Élève d'Alfredo Casella, de Carlo Zecchi – disciple… Lire la suite

CZIFFRA GEORGES (1921-1994)

Écrit par :  Pierre BRETON

… Le 2 décembre 1956, un pianiste *surgi du néant met debout le public du Châtelet devant lequel — fait unique dans les annales — il trisse le 1^er Concerto pour piano de Liszt. L'omnipotent Bernard Gavoty écrit dans Le Figaro : “C'est ainsi que je me représente Liszt lui-même...” C'est le début d'une étincelante carrière… Lire la suite

DARRÉ JEANNE-MARIE (1905-1999)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *La France l'a trop vite oubliée. Ailleurs, notamment aux États-Unis, Jeanne-Marie Darré est considérée comme l'une des plus grandes interprètes d'un siècle qu'elle a traversé presque dans son entier. Avec elle a disparu la dernière incarnation d'une brillante école française du piano, dont les caractéristiques très particulières se sont noyées dans… Lire la suite

DU PRÉ JACQUELINE (1945-1987)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Paul Tortelier l'appelait « la Ginette Neveu du violoncelle ». Comme la grande violoniste, elle tenait du ciel les dons les plus rares et le secret des chemins qui mènent au cœur même de l'émotion musicale. Comme elle aussi, son éblouissante carrière fut brisée avant l'heure par une implacable fatalité. Jacqueline Du Pré naît à Oxford le 26 janvier… Lire la suite

ELMAN MISCHA (1891-1967)

Écrit par :  Universalis

… *Violoniste américain d'origine russe né le 20 janvier 1891 à Talne (Empire russe, aujourd'hui Ukraine), mort le 5 avril 1967 à New York. Enfant prodige, Mischa Elman commence à jouer du violon à l'âge de quatre ans. En 1902, il obtient une bourse pour intégrer le Conservatoire de Saint-Pétersbourg et devient l'élève du célèbre violoniste et… Lire la suite

EXPRESSION, musique

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… à l'instar des arts du spectacle, elle nécessite le plus souvent la réunion de plusieurs personnes –* les interprètes – pour acquérir une existence fugitive. Pour conférer à la musique toute son expression et respecter au mieux les desseins du compositeur, les interprètes doivent respecter les indications de mouvement, de phrasé et de nuance… Lire la suite

FERNEYHOUGH BRIAN (1943- )

Écrit par :  Alain FÉRON

…  de Royan, avec Cassandra's Dream Song (composée en 1970), une œuvre pour flûte solo *réputée injouable et que le compositeur avait, pour cette raison, laissée dans ses tiroirs quatre années durant. Pierre-Yves Artaud, qui en assure la création, déclare à son sujet : « Pour la première fois, il me fallait travailler une partition pour… Lire la suite

FERRIER KATHLEEN (1912-1953)

Écrit par :  Pierre BRETON

Dans le chapitre "« What is life ? »"  : …  sur une large tessiture de deux octaves (du sol² au sol⁴).* Un timbre somptueux, profond et coloré, une expressivité naturelle, une très fine sensibilité ainsi qu'une saisissante sobriété la rendent sans égale dans le répertoire qu'elle s'était choisi. Et ce répertoire, c'est d'abord celui de l'oratorio,… Lire la suite

FEUERMANN EMANUEL (1902-1942)

Écrit par :  Pierre BRETON

*Par sa stature et son aura, Pablo Casals (1876-1973) a quelque peu éclipsé deux autres authentiques génies du violoncelle nés au tout début du xx^e siècle, Emanuel Feuermann et Gregor Piatigorsky (1903-1976). Plus sans doute que Casals, Feuermann a pourtant révolutionné la technique de son… Lire la suite

FISCHER EDWIN (1886-1960)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *On ne résistera pas à l'envie d'appliquer à Edwin Fischer la définition que Romain Rolland donnait de la sonate Appassionata de Beethoven : « un torrent de feu dans un lit de granite ». Peu auront su en effet conjuguer comme lui la passion la plus brûlante avec une rigueur humblement acceptée. Possédé de la divine ivresse que donne la… Lire la suite

FLESCH CARL (1873-1944)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Avec Adolf Busch, le Hongrois Carl Flesch est l'un des plus purs produits de cette école allemande du violon dont le fondateur est l'instrumentiste, chef d'orchestre et compositeur Louis Spohr (1784-1859). Caractérisée par un refus de la séduction facile, une noblesse naturelle et une grande rigueur de style, elle s'est exprimée au cours du xx… Lire la suite

FOLDES ANDOR (1913-1992)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… soixantaine de concerts par an. Il y meurt le 9 février 1992. Foldes constitue l'exemple parfait de *l'interprète en perpétuelle évolution : son répertoire se concentre d'abord sur les classiques viennois (Haydn, Mozart, le jeune Schubert), qu'il joue avec une spontanéité jaillissante, pour parvenir à des pages plus denses, évolution qui se retrouve… Lire la suite

FRAGMENT, littérature et musique

Écrit par :  Daniel CHARLES, Daniel OSTER

Dans le chapitre "Fragmentation et ouverture"  : …   », l'unité qui scellera la tradition et présidera – moteur immobile – à l'écoulement du temps. *La poétique dite de l'œuvre ouverte généralise, dans les années 1950, le parti pris de varier les interprétations qui se faisaient jour au fil des réalisations baroques et des orchestrations romantiques. Les musiciens n'y ont déféré cependant qu'à l'… Lire la suite

FRANCESCATTI ZINO (1902-1991)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  Salvatore Accardo). Francescatti meurt dans sa maison de La Ciotat, le 16 septembre 1991. Le *répertoire de Francescatti s'est rarement écarté des sentiers battus. C'était l'homme des grands concertos, qu'il jouait dans un style pur et classique, avec un lyrisme généreux reflétant un amour de la vie et du soleil. Il fut pourtant un des… Lire la suite

FRANÇOIS SAMSON (1924-1970)

Écrit par :  Pierre BRETON

« Ne jamais jouer pour bien jouer.* Ne jamais chercher à réaliser une interprétation ou une performance technique, cela empêche de se mettre à l'écoute de ce que les sons nous disent. » « On exécute une œuvre pour la première fois, ou pour la dernière. Ce sont les deux seules formes d'interprétation. » « Ce qu… Lire la suite

FURTWÄNGLER WILHELM (1886-1954)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Une approche structurelle"  : …  l'un des premiers chefs d'orchestre qui puisse s'adonner en toute liberté à l'élaboration d'une *interprétation transmise à des musiciens responsables et capables de la mettre en œuvre. Furtwängler a certainement été profondément marqué par l'analyse schenkérienne des symphonies de Beethoven. Mais aurait-il pu concrétiser cette démarche d'… Lire la suite

GALAMIAN IVAN ALEXANDER (1902-1981)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *L'évolution de l'interprétation, du style ou de la technique instrumentale est souvent le fait d'hommes qui restent dans l'ombre, révélant les talents, les guidant à chaque étape de leur carrière et les aidant à livrer le meilleur d'eux-mêmes. Au-delà de la simple attitude pédagogique, ces hommes font figure de chefs d'école et leur nom reste… Lire la suite

GARCIN MICHEL (1923-1995)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  Michel Garcin était un des grands directeurs artistiques français et il avait su créer avec les *interprètes enregistrant pour Erato un véritable esprit de famille, qui se retrouve dans plus de trois mille disques réalisés en près de quarante ans, et s'est vu récompensé par cent soixante grands prix du disque. Michel Garcin naît à Rochefort (… Lire la suite

GODOWSKI LEOPOLD (1870-1938)

Écrit par :  Philippe DULAC

… Surnommé le *« pianiste des pianistes », Godowski fut, de 1900 à 1930, acclamé par le public du monde entier et admiré par ses pairs, qui voyaient en lui le premier d'entre eux. Il fut également un pédagogue réputé, comptant parmi ses élèves nombre de musiciens qui deviendront célèbres, comme Issaï Alexandrovitch Dobroven (Dobrowen) ou Heinrich… Lire la suite

GOULD GLENN (1932-1982)

Écrit par :  Alain PÂRIS,  Universalis

*Pianiste de génie selon certains, vedette capricieuse frisant l'instabilité selon d'autres, Glenn Gould compte parmi les rares interprètes qui ont su toucher le grand public en tirant le meilleur parti des techniques audiovisuelles. À trente-deux ans, déjà célèbre, il renonce à paraître en public et il ne… Lire la suite

GRÈCE ANTIQUE (Civilisation) - Théâtre et musique

Écrit par :  Jacques CHAILLEY, François JOUAN

Dans le chapitre "Modes, genres et instruments"  : …  classique, avait déjà changé de caractère. Dès le viii^e siècle avant J.-C., *elle s'orienta vers un art individuel d'où émergent deux notions nouvelles : le virtuose et le compositeur. Le second, du reste, sera souvent confondu avec le premier, car la musique est encore à ce moment un art non écrit, à transmission orale ; le… Lire la suite

HASKIL CLARA (1895-1960)

Écrit par :  Pierre BRETON,  Universalis

*Musicienne exceptionnelle, admirée de tous ses pairs, Clara Haskil fut durant trente ans la mal-aimée du public, surtout en France – pays où elle avait fait l'essentiel de ses études et quelle considérait comme sa seconde patrie. Il y a plusieurs raisons à cela. D'abord, ses problèmes récurrents de santé, mais aussi… Lire la suite

HEIFETZ JASCHA (1899-1987)

Écrit par :  Pierre BRETON

*« Il y a beaucoup de violonistes et puis il y a Heifetz » (David Oïstrakh). Aucun violoniste depuis Paganini n'avait réussi à provoquer avec la même intensité, et l'enthousiasme ébahi des foules et l'admiration stupéfaite des professionnels. Lorsque disparut l'un des plus éblouissants instrumentistes de l'… Lire la suite

HERREWEGHE PHILIPPE (1947- )

Écrit par :  Alain PÂRIS

*À la fin des années 1960, la musicologie s'est imposée comme une composante fondamentale de l'interprétation de la musique ancienne. Le Belge Philippe Herreweghe fut l'un des pionniers de cette nouvelle approche. Chef de chœur à l'origine, il a rapidement élargi son champ d'action au répertoire instrumental… Lire la suite

HOROWITZ VLADIMIR (1904-1989)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Un répertoire soigneusement choisi"  : …  publiques et a joué, sa vie durant, de l'effet médiatique que constituaient ses longues éclipses. *L'approche pianistique d'Horowitz ne saurait se réduire à cette étonnante virtuosité dont il a toujours fait preuve. Si sa vélocité, sa puissance sonore et son incroyable diversité de toucher n'ont sans doute pas eu d'équivalents, sa filiation… Lire la suite

HORSZOWSKI MIECZYSLAW (1892-1993)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… Figure légendaire du piano, *Horszowski a traversé le xx^e siècle en continuant à jouer jusqu'à l'âge de quatre-vingt-dix-neuf ans, après quatre-vingt-dix ans de carrière ! Il naît à Lemberg, l'actuelle Lvív (Ukraine), alors en territoire autrichien, le 23 juin 1892. Il commence ses études avec sa mère, une élève de Karl Mikuli,… Lire la suite

IMPROVISATION MUSICALE

Écrit par :  André-Pierre BOESWILLWALD, Alain FÉRON, Pierre-Paul LACAS

À l'origine, il y a l'improvisation. Le ferment majeur de l'évolution musicale est* la recherche sur un instrument. L'improvisation coïncide, en un sens large, avec la création conçue comme une improvisation non soumise à l'évanescence, puisque l'écriture permet les ratures et la patiente élaboration de néologismes musicaux. L'… Lire la suite

IN C (T. Riley)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

  *Nourrie de la contre-culture californienne, s'inscrivant contre le sérialisme totalitaire prôné par Arnold Schönberg ou Pierre Boulez, la musique minimaliste – à laquelle se rattache le courant répétitif – naît au début des années 1960 aux États-Unis. Composée et créée à San Francisco en 1964, In C, de Terry… Lire la suite

ISTOMIN EUGENE (1925-2003)

Écrit par :  Universalis

… Pianiste* américain. Issu d'une famille russe émigrée, Eugene Istomin montre dès son plus jeune âge des dons surprenants. À douze ans, il entre au Curtis Institute de Philadelphie, où il étudie avec Rudolf Serkin et Mieczyslaw Horszowski. En 1943, il remporte un concours organisé par l'orchestre de Philadelphie ainsi que le prix Leventritt en jouant… Lire la suite

JAZZ À MASSEY HALL

Écrit par :  Pierre BRETON

  *Afin de s'évader d'un art classique porté à sa perfection par les grands orchestres swing et accaparé par les Blancs, afin de protéger l'esprit du jazz de l'invasion rampante des romances commerciales, quelques jeunes musiciens noirs inspirés par les audaces du guitariste Charlie Christian inventent à New York, au milieu… Lire la suite

KATCHEN JULIUS (1926-1969)

Écrit par :  Pierre BRETON

…  David Oïstrakh et le grand violoncelliste catalan, dont ce sera la dernière apparition en France. *Le nom de Julius Katchen reste cependant lié de manière indissoluble à celui de Brahms, dont il jouera fréquemment l’intégrale de l’œuvre pour piano seul, notamment lors d’une célèbre série de quatre récitals donnés au Wigmore Hall de Londres du 12… Lire la suite

KEMPFF WILHELM (1895-1991)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Rigueur et recréation"  : …  de l'improvisation et une étonnante imagination, la simplicité au service de la poésie. L'approche *interprétative de Kempff repose sur sa formation d'organiste et de compositeur ; sa lecture du texte est une lecture d'ensemble très rigoureuse qui n'isole aucun élément spécifique hors de son contexte. La construction reste omniprésente même si elle… Lire la suite

KIND OF BLUE (M. Davis)

Écrit par :  Pierre BRETON

  *Au cours d'une carrière qui fut à la fois longue et précoce, Miles Davis a côtoyé les plus grands et est parvenu, sans perdre ni son âme ni les caractéristiques d'un style reconnaissable entre tous, à traverser toutes les modes : le be-bop, le cool, le hard bop, le free jazz, la pop music, les traditions extra-européennes… Lire la suite

KIRKPATRICK RALPH (1911-1984)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "La musicologie au service de l’interprétation"  : …  cherchant à redonner aux musiques originellement destinées au clavecin leur véritable visage. Son *approche est plus rigoureuse, dépouillée de certains excès „début de siècle“, mais elle ne manque jamais de vie. Kirkpatrick était un adepte de la rythmique, recherchant parfois une certaine bravoure sans sortir de la rigueur stylistique qui s'… Lire la suite

KOGAN LEONID (1924-1982)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  de Jascha Heifetz ou de Nathan Milstein, il en avait cultivé la rigueur et le dépouillement. Sa *sobriété impressionnait et on l'a souvent taxé de froideur, car sa recherche du contenu profond de la musique écartait toute concession formelle. Seul élément de séduction extérieure, sa sonorité attirait par sa générosité. Mais jamais il ne cultiva… Lire la suite

KREISLER FRITZ (1875-1962)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Violoniste autrichien, élève d'Anton Bruckner et de Joseph Hellmesberger junior à Vienne (1882-1885), de Joseph Massart et de Léo Delibes à Paris (1885-1887), Fritz Kreisler commence une carrière d'enfant prodige interrompue pour effectuer des études médicales. En 1898, il reprend ses activités de violoniste, vivant à Vienne et à Berlin jusqu'en… Lire la suite

KREMER GIDON (1947- )

Écrit par :  Pierre BRETON

Disciple de* David Oïstrakh, représentant de la branche d'Odessa de l'école russe de violon, le Russe et Allemand Gidon Kremer a su s'évader des limites étroites des pages dédiées à la seule virtuosité. Sa sonorité fine et racée, l'élégance de son phrasé et sa confondante maîtrise se rient des frontières… Lire la suite

LANDOWSKA WANDA (1879-1959)

Écrit par :  Pierre BRETON

…  intérêt nouveau pour ces musiques, dites anciennes, écrites pour l'orchestre, la voix et l'orgue. *Il faudra cependant attendre la pionnière Wanda Landowska pour que le clavecin s'éveille à une seconde existence. Grâce à elle, une partie essentielle de l'histoire musicale occidentale a retrouvé, sur des instruments proches de ceux qui l'ont vue… Lire la suite

LANG LANG (1982- )

Écrit par :  Universalis

… Le *pianiste chinois Lang Lang (Láng Lang) s'est fait connaître internationalement grâce à sa technique hors du commun et à l'expressivité de ses interprétations. Né le 14 juin 1982 à Shenyang, dans la province du Liaoning, Lang Lang commence à étudier le piano dès l'âge de trois ans et donne son premier récital en public deux ans plus tard. En 1991… Lire la suite

LARROCHA ALICIA DE (1923-2009)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  25 septembre 2009. Au cours de sa longue carrière, elle a donné plus de quatre mille concerts. Sa *petite taille (1,52 m) et celle de ses mains ont limité son répertoire, mais Alicia de Larrocha a su compenser ce handicap avec une assise élevée qui lui donnait un angle d'attaque plus ferme sur le clavier, lui permettant de maîtriser parfaitement… Lire la suite

LASKINE LILY (1893-1988)

Écrit par :  Alain PÂRIS

On la surnommait la « grande dame de la harpe », car Lily Laskine a véritablement* dominé la vie de cet instrument pendant plus de trois quarts de siècle. La harpe lui doit d'avoir retrouvé ses lettres de noblesse, d'être sortie du rôle d'instrument de salon dans lequel elle était restée confinée au xix^e siècle… Lire la suite

LEFÉBURE YVONNE (1898-1986)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  des grands compositeurs de cette génération), Yvonne Lefébure s'était surtout imposée dans ce *répertoire ; mais elle savait ne pas s'y laisser enfermer. Elle se disait beethovénienne avant tout, et c'est davantage l'ampleur des Variations Diabelli ou l'intimité des Bagatelles qui semblaient lui convenir. Adepte de structures… Lire la suite

LEHMANN LOTTE (1888-1977)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Pas plus que le bonheur, la perfection n'a d'histoire. Rarement vie fut plus linéaire que celle de la grande soprano allemande Lotte Lehmann. Née à Perleberg dans la province de Brandebourg, elle étudie à Berlin sous la direction de Mathilde Mallinger et d'Etelka Gerster. En 1913, à vingt-cinq ans, elle débute dans Tannhaüser à l'Opéra de… Lire la suite

LEONHARDT GUSTAV (1928- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

Dans le chapitre "Au plus près de l'esprit des compositeurs"  : …  Couperin et Jean-Sébastien Bach. C'est Gustav Leonhardt musicologue qui guide Gustav Leonhardt *interprète : toujours soucieux d'être au plus près de l'esprit des compositeurs, il effectue en effet, en ce qui concerne tant le clavecin que l'orgue, des recherches approfondies sur l'ornementation, l'articulation, les nuances, le rubato et le… Lire la suite

LEWIS JOHN (1920-2001)

Écrit par :  Pierre BRETON

…  opposés mais aimés avec la même passion, son cœur finit de battre à New York le 29 mars 2001. *Avec ou sans le MJQ, John Lewis se définit comme un extraordinaire styliste. Amoureux avant tout de la forme, il épure son discours de tout détail superflu, de toute surcharge pathétique inutile. Peu virtuose, son jeu se dépouille jusqu'au… Lire la suite

LIPATTI DINU (1913-1950)

Écrit par :  Pierre BRETON

*La trop courte carrière de Dinu Lipatti a cependant laissé dans l'histoire de l'interprétation pianistique une trace ineffaçable. À l'âge où tant d'autres atteignent à peine leur maturité artistique, une implacable leucémie mettait un point final à un message musical qui avait su trouver dans l'intériorité la… Lire la suite

LORIOD JEANNE (1928-2001)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Le nom de Jeanne Loriod est indissociable des ondes Martenot, un instrument, originellement appelé « ondes musicales », inventé par Maurice Martenot, et qui a été entendu pour la première fois en public le 20 avril 1928, à l'Opéra de Paris, dans le Poème symphonique pour solo d'ondes musicales et orchestre du compositeur grec Dimitri… Lire la suite

MAGALOFF NIKITA (1912-1992)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  à Vevey, le 26 décembre 1992. Magaloff est particuliérement difficile à situer sur l'échiquier *pianistique. C'était d'abord un seigneur, un maître du style. Son approche décidée du clavier, sans la moindre mièvrerie, la sûreté de sa technique le rattachent sans équivoque à l'école russe. Mais il a puisé dans le patrimoine français un sens du… Lire la suite

MANOURY PHILIPPE (1952- )

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

Dans le chapitre "La note et le son"  : …  en temps réel. Avec Pluton, le compositeur développe le concept de partition virtuelle. *Il explore la « frontière mobile » entre ce que fixe la notation et ce que produit l'interprète. Par là, il s'efforce de faire entrer l'interprétation directement dans le processus compositionnel. Il cherche des rapports entre l'interprétation et l'… Lire la suite

MARCHAL ANDRÉ (1894-1980)

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *L'organiste français André Marchal naît à Paris le 6 février 1894. Il devient aveugle très jeune. Après de solides études à l'Institut national des jeunes aveugles à Paris, André Marchal est admis en 1911, à l'âge de dix-sept ans, au Conservatoire national de Paris dans la classe d'orgue d'Eugène Gigout. Deux ans plus tard, il obtient le premier… Lire la suite

MAURANE CAMILLE (1911-2010)

Écrit par :  Universalis

…  d'élection est la mélodie française, dont il se fait l'ardent défenseur dans le monde entier. *Il est l'un des plus grands interprètes du Requiem de Fauré, ce qui ne l'empêche pas de devenir un des premiers artisans du renouveau de l'interprétation de la musique baroque française, interprétant et enregistrant Marc Antoine Charpentier… Lire la suite

MA YO-YO (1955- )

Écrit par :  Pierre BRETON

…  à élargir considérablement leur champ d'action avec un grand nombre de créations contemporaines. *Tout en se montrant assez réservé devant certaines audaces de l'avant-garde, l'Américain Yo-Yo Ma ne se désintéresse pas pour autant de la musique de son temps. Mais il est sans doute le premier d'entre eux à vagabonder avec autant de liberté sur des… Lire la suite

MEYER MARCELLE (1897-1958)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *De l'école française de piano, Marcelle Meyer possède toutes les qualités mais évite tous les pièges. Si le trait est acéré, la ligne mélodique claire, le regard lucide et contrôlé, ce n'est jamais au détriment de la verve, de la fantaisie, d'un esprit volubile et léger absolument irrésistible. En évitant toute surcharge émotionnelle, Marcelle… Lire la suite

MICHELANGELI ARTURO BENEDETTI (1920-1995)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Au panthéon des *pianistes, Arturo Benedetti Michelangeli côtoyait Vladimir Horowitz, Alfred Cortot, Wilhelm Kempff, Dinu Lipatti, Glenn Gould ou Sviatoslav Richter. Mais les médias avaient surtout retenu la rareté de ses apparitions, oubliant souvent qu'il s'agissait d'une des figures de légende du piano du … Lire la suite

MILSTEIN NATHAN (1903-1992)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "De l'U.R.S.S. à l'Ouest"  : …  à une simple recherche de la perfection formelle. Au contraire, c'est un perpétuel improvisateur. *Sa formation lui a permis de réaliser une synthèse des écoles russe et franco-belge, mais il n'en reste pas moins autodidacte dans sa démarche d'interprétation. Lorsqu'il découvre que les pièces de salon et de virtuosité constituent la base des… Lire la suite

MITROPOULOS DIMITRI (1896-1960)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Un défenseur de l'avant-garde"  : …  *Mitropoulos est l'un des plus étonnants chefs de sa génération. Il dirigeait sans baguette (sauf à la fin de sa vie), d'une façon très nerveuse et expressive, parfois théâtrale, impliquant la totalité de son corps. L'homme était d'une générosité légendaire, partageant la vie de ses musiciens dans la plus grande simplicité au point d'y perdre une… Lire la suite

MÜNCHINGER KARL (1915-1990)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  véritable révolution amenée par Münchinger tient moins dans l'effectif choisi que dans la démarche *d'interprétation. Avant lui, Adolf Busch et Edwin Fischer avaient déjà fondé des orchestres de chambre avec lesquels ils se consacraient au répertoire baroque. Mais la permanence d'un travail d'équipe, l'abandon des conceptions héritées de la… Lire la suite

MUSIQUE

Écrit par :  Pierre BILLARD, Michel PHILIPPOT

Dans le chapitre "La musique-objet"  : …  de la musique est dominée depuis des siècles par la théorie implicite de la musique-objet qui repose* sur la triade classique composition-exécution-audition, le schéma du processus musical comportant le compositeur, l'interprète et l'auditeur. L'œuvre s'interpose entre le compositeur et l'interprète comme l'exécution entre l'interprète et l… Lire la suite

MUSIQUE CONTEMPORAINE - L'évolution de la musique depuis 1945

Écrit par :  Michel CHION, Juliette GARRIGUES

Dans le chapitre "L'aléatoire"  : …  certain nombre de séquences données (tel est le projet de la Troisième Sonate de Boulez). *Quelques compositeurs donnent une liberté d'initiative bien plus considérable à l'interprète, comme les Américains Earle Brown, Morton Feldman et surtout John Cage ; ce dernier va jusqu'à rechercher la non-intentionnalité absolue. Tout cela donnera… Lire la suite

MUSIQUES MINIMALISTES ET RÉPÉTITIVES - (repères chronologiques)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

…  Riley, Steve Reich et Philip Glass, mais aussi des groupes de rock comme The Velvet Underground. * La Monte Young et Terry Riley signent deux œuvres qui résonnent comme un manifeste du minimalisme. Young compose The Well-Tuned Piano, pour piano préparé. In C, de Riley, est créé le 4 novembre 1964 au Tape Music Center de San… Lire la suite

NAT YVES (1890-1956)

Écrit par :  Philippe DULAC

… *Pianiste pudique, réservé et même secret, Yves Nat a toujours refusé d'être un bateleur d'estrade, un histrion du clavier. Une phrase résume son projet et son trajet artistiques : « Tout pour la musique et rien pour le piano. » Très jeune, à Béziers, sa ville natale, il est initié à la musique : piano, solfège et harmonie. À l'âge de sept ans, il… Lire la suite

NAVARRA ANDRÉ (1911-1988)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  de l'Académie de Sienne, le 31 juillet 1988. André Navarra s'était imposé par la sobriété de son *style, la puissance de sa sonorité et un sens du legato difficile à égaler. Son archet chantait spontanément, et rarement un instrument à cordes se sera autant rapproché de la voix humaine que le sien. La fluidité de sa technique convenait peut-être… Lire la suite

NEVEU GINETTE (1919-1949)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *La violoniste française Ginette Neveu naît à Paris le 11 août 1919, dans une famille musicienne : elle est une petite-nièce de l'organiste et compositeur Charles-Marie Widor et sa mère, professeur de violon, va guider très tôt son apprentissage de l'instrument. Cette enfant prodige donne à cinq ans et demi son premier récital public. Elle n'a pas… Lire la suite

NOTATION MUSICALE

Écrit par :  Mireille HELFFER, Alain PÂRIS

Dans le chapitre "La notation contemporaine"  : …  sont notés les points de départ et d'arrivée. Mais, s'il s'agit d'une séquence aléatoire contrôlée, *le compositeur note le cadre dans lequel évolue l'interprète, généralement un groupe de notes dont l'ordre, la vitesse d'exécution, le rythme varient selon le choix de l'exécutant. Chacun adopte généralement son propre système et les interprètes… Lire la suite

OÏSTRAKH DAVID (1908-1974)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… dans l'école franco-belge une série de maîtres incontestés, va chercher à l'Est un nouveau souffle. *Déjà, le grand Joseph Joachim avait révélé un style et une technique hérités du monde tzigane, qui ouvrirent de nouveaux horizons. Mais, après la Seconde Guerre mondiale, l'arrivée en masse des jeunes violonistes soviétiques dans les salles de… Lire la suite

ORCHESTRE

Écrit par :  Michel PHILIPPOT

…  la faculté de combiner les timbres pour obtenir une variété et une richesse sonores considérables,* il perd en même temps celle de pouvoir être lui-même l'interprète de ses œuvres. L'orchestre est une entreprise collective à la réussite de laquelle chaque musicien exécutant collabore selon sa spécialité, qui est de jouer d'un instrument déterminé… Lire la suite

ORCHESTRE DIRECTION D'

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Le travail du chef d'orchestre"  : …  de savoir faire travailler un orchestre se polit au fil des années et des expériences successives. *Certains chefs préfèrent laisser l'orchestre prendre connaissance de l'œuvre en la faisant lire une fois sans interruption ; puis ils font travailler les passages difficiles et forgent une interprétation personnelle qui doit tenir compte des… Lire la suite

ORMANDY EUGENE (1899-1985)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Le patriarche de Philadelphie"  : …  à la tradition du coup d'archet unique, tout en sachant maintenir ce sens du phrasé exceptionnel. *Le son qu’il parvient à tirer de cet orchestre tient aussi à la réécriture de certains passages des œuvres, dont il modifie l'orchestration, dans la ligne de Mahler ou de Mengelberg. Il n'hésite pas à doubler certains pupitres d'instruments à vent ou… Lire la suite

ORNEMENT, musique

Écrit par :  Joël DUGOT, Antoine GARRIGUES

…  existé de tout temps et dans toutes les musiques ; ils représentent un des modes les plus riches de* l'expression spontanée des sentiments qui animent un interprète. Issus de l'imagination créatrice et de la sensibilité, ils s'appliquent en surimpression au discours musical primitif. Bien qu'ils ne soient pas intégrés littéralement à la musique,… Lire la suite

PAGANINI NICCOLÒ (1782-1840)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Violoniste et compositeur italien, né à Gênes et mort à Nice, Niccolò Paganini personnifia au violon le type du virtuose romantique aux prouesses inimaginables et à l'existence plus ou moins entourée de légende. Il fut à cet instrument, pour lequel son seul rival était Spohr, ce que Liszt fut au piano. Il se produit pour la première fois en 1794,… Lire la suite

PALM SIEGFRIED (1927-2005)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Le très populaire violoncelliste russe Mstislav Rostropovitch a joué un rôle considérable dans la diffusion de la musique contemporaine et contribué, grâce aux dizaines d'œuvres qu'il a suscitées, au soudain élargissement du répertoire dédié à son instrument. Ce n'est en rien rogner son légitime mérite que de reconnaître à Siegfried Palm – musicien… Lire la suite

PARKER CHARLIE (1920-1955) - (repères chronologiques)

Écrit par :  Pierre BRETON

… Charles Christopher Parker, Jr. naît à Kansas City, dans le Kansas. * Charlie Parker enregistre ses premiers solos avec le big band de Jay McShann, parmi lesquels Body And Soul et Oh !, Lady Be Good (1940), Swingmatism (1941), The Jumpin' Blues et Sepian Bounce (1942). Recommandé par Dizzy… Lire la suite

PEARS PETER (1910-1986)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Le nom de Peter Pears reste indissociable de celui de Benjamin Britten, dont il fut le compagnon et l'interprète favori, créant la plupart de ses opéras ou de ses œuvres vocales, qui avaient généralement été composés pour sa propre voix. De son vrai nom Neville Luard, Peter Pears voit le jour à Farnham (Surrey) le 22 juin 1910. Il étudie le piano… Lire la suite

PERLEMUTER VLADO (1904-2002)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Rares sont les musiciens qui sont entrés dans l'intimité de Maurice Ravel au point de détenir une tradition authentique d'interprétation de sa musique. Vlado Perlemuter a connu Ravel au début de sa carrière de pianiste et les conseils qu'il a reçus de lui sont probablement restés gravés dans sa mémoire d'une manière plus objective que chez d'autres… Lire la suite

PERLMAN ITZHAK (1945- )

Écrit par :  Pierre BRETON

Dans le chapitre "Une personnalité éclectique"  : …   » de 1723 et le « Soil » de 1714, son instrument préféré, que lui a transmis Yehudi Menuhin. *Itzhak Perlman est un idéal virtuose dont la suprême élégance réside dans la dissimulation de toute trace d'effort et de tension derrière une libre respiration musicale et un phrasé d'une naturelle aisance. Une sonorité charmeuse, une expression… Lire la suite

PHRASÉ, musique

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Selon H. Riemann, le phrasé est la « délimitation des phrases, c'est-à-dire des éléments plus ou moins complets de la forme expressive d'une pensée musicale, soit dans l'exécution au moyen de l'expression, soit dans la notation au moyen de signes spéciaux, soit, mieux encore, dans l'audition ou la lecture d'une œuvre musicale, en tant qu'… Lire la suite

PIANO

Écrit par :  Daniel MAGNE, Alain PÂRIS

Dans le chapitre "L'interprétation pianistique"  : …  *On sait peu de chose des grands virtuoses du xix^e siècle, en dehors des témoignages et de ce que leur musique nous révèle. Clementi, Cramer, Frédéric Kalkbrenner et Johann Nepomuk Hummel ont assuré la transition vers le xix^e siècle, alors que Henri Herz, Henry Litolff, Camille-Marie Stamaty, Liszt, Sigismund… Lire la suite

PIATIGORSKY GREGOR (1903-1976)

Écrit par :  Pierre BRETON

Dans le chapitre "« Mein Don Quixote »"  : …  1924, Wilhelm Furtwängler l'engage comme violoncelle solo de l'Orchestre philharmonique de Berlin. *Il se révèle un incomparable interprète du poème symphonique avec violoncelle principal Don Quichotte de Richard Strauss, qui l'appellera « mein Don Quixote ». Il joue en sonate avec le pianiste Arthur Schnabel, en trio avec Schnabel et le… Lire la suite

POLLINI MAURIZIO (1942- )

Écrit par :  Pierre BRETON

Dans le chapitre "Méditation et engagement"  : …  les Variations pour piano, opus 27, de Webern, la Deuxième Sonate de Boulez... *C'est dans le grand répertoire que se révèlent le mieux les qualités fondamentales de Maurizio Pollini : ébouriffante virtuosité, contrôle des plans sonores, maîtrise du phrasé, large éventail de couleurs. Beethoven, Chopin et Brahms trouvent en lui… Lire la suite

PORTAL MICHEL (1935- )

Écrit par :  Xavier PRÉVOST

Dans le chapitre "Musicien et activiste"  : …  Bernard Vitet, ou du batteur américain Sunny Murray. Il s'affirme, dans le même temps, comme *l'interprète indispensable aux compositeurs contemporains, qui trouvent dans l’étonnante étendue de ses modes de jeu et dans son intelligence musicale le médiateur idéal sur ce difficile instrument qu'est la clarinette. Il suffira, pour éclairer ce… Lire la suite

POUSSEUR HENRI (1929-2009)

Écrit par :  Alain FÉRON

Dans le chapitre "Le poids de l'histoire"  : …  trans-historique de sa pensée musicale, le dialogue que celle-ci fait naître dans son écriture, *l'importance qui est accordée aux interprètes : les processus de composition employés confèrent de nombreuses libertés à l'expression et à l'invention, les instrumentistes ayant la faculté de procéder à des extensions et insertions musicales, grâce à… Lire la suite

PROCESSUS, musique

Écrit par :  Alain FÉRON

…  « virtualisée », un canevas formel, un guide permettant de fixer – dans le temps d'une exécution – *une des potentialités de mise en forme de l'œuvre, dont le (ou les) instrumentiste(s) et/ou le chef d'orchestre sont désormais responsables. Ainsi, lorsque André Boucourechliev – dans sa série des Archipel (1967-1971)  –, Pierre Boulez – … Lire la suite

RAMPAL JEAN-PIERRE (1922-2000)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Musicien avant d'être virtuose"  : …  des ennuis de santé, il reste actif jusqu'à ses derniers jours et meurt à Paris le 20 mai 2000. La *technique a toujours occupé une place secondaire dans l'approche musicale de Rampal. Sa sonorité est entrée dans la légende, limpide, brillante, homogène et d'une richesse inouïe : il était capable de sortir de son instrument les couleurs les plus… Lire la suite

RATTLE SIMON (1955- )

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "La troisième voie"  : …  Rares sont les chefs qui possèdent un répertoire aussi large et diversifié : *Simon Rattle s'intéresse à l'interprétation de la musique de l'âge classique sur instruments anciens et travaille régulièrement avec l'Orchestra of the Age of Enlightenment à partir de 1992 ; il est aussi conseiller artistique du Birmingham Contemporary Music Group (B.C.M.… Lire la suite

RICHTER SVIATOSLAV (1915-1997)

Écrit par :  Philippe DULAC

… propos des montagnes. La définition peut s'appliquer au pianiste russe Sviatoslav Richter tant, chez* lui, l'absence d'effets, d'intentions, de surcharges, le respect total des signes de la partition font que l'œuvre n'apparaît jamais dans une interprétation, mais dans une recréation, voire une transsubstantiation, une présence que l'on oserait… Lire la suite

ROBERT JEAN-LOUIS (1948-1979)

Écrit par :  Alain FÉRON

…  VII, pour orgue et trompette, Lithoïde VIII, pour quintette de cuivres (1977),* dont les tempos sont laissés au choix des interprètes ; Lithoïde IX, pour hautbois, est inachevée. L'influence d'Edgar Varèse est manifeste dans l'alternance entre le hautbois et l'orchestre qui ouvre la pièce pour orchestre Aquatilis… Lire la suite

ROSS SCOTT (1951-1989)

Écrit par :  Pierre BRETON

…  de lieder de Schubert –, Scott Ross réussit à marier rigueur et fantaisie, style et débraillé. Son *approche du répertoire – voyez ses Bach, ses Haendel – est des plus rigoureuses qui soient, construite sur les travaux musicologiques les plus précis et nourrie en profondeur par toute la richesse de la pensée philosophique du xviii^e… Lire la suite

ROSTROPOVITCH MSTISLAV (1927-2007)

Écrit par :  Pierre BRETON

Dans le chapitre "Le créateur et le découvreur"  : …  jouait un Stradivarius de 1711 ayant appartenu à Duport (dont il porte le nom) et à Franchomme.* Dès ses débuts, son style exubérant, spectaculaire et virtuose, développe une sonorité puissante, des couleurs opulentes et une ardeur dans la déclamation rare. La vigueur de son attaque de la corde, le soutien de l'intonation sur toute l'étendue du… Lire la suite

RUBINSTEIN ARTHUR (1887-1982)

Écrit par :  Pierre BRETON

Dans le chapitre "Un génie complaisant"  : …  qu'Arthur Rubinstein lui-même, pourrait résumer quatre-vingt-quatre ans de carrière musicale ? *« La claire conception des structures d'une composition et l'osmose totale avec les intentions émotives du compositeur ne me posaient jamais de problèmes ; mais, à cause de mes habitudes de paresse, je négligeais de m'intéresser au détail comme au… Lire la suite

RYTHME, musique

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

Dans le chapitre "De la forme fixe à la liberté"  : …  grande précision avec une plus ou moins grande liberté dans les rythmes fixés par le compositeur ; *des notations rythmiques précises, jointes à celle d'un tempo, donnent à l'interprète toutes les indications pour l'exécution, ne lui laissant que la marge d'appréciation inhérente aux variations de tempo, aux points d'orgue ou à l'éventuel rubato… Lire la suite

SÁNDOR GYÖRGY (1912-2005)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  a publié à New York en 1981, On Piano Playing : Motion, Sound and Expression (Schirmer). *Il insistait notamment sur les excès d'interprétation dus à une extériorisation physique démesurée, phénomène dont il avait pris conscience entre les deux guerres en assistant aux récitals des plus grands pianistes de l'époque. Son enseignement… Lire la suite

SARASATE PABLO DE (1844-1908)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Le violoniste et compositeur espagnol Pablo de Sarasate s'inscrit dans la lignée de l'école franco-belge du violon, héritier de François Antoine Habeneck par Delphin Alard. Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascuéz naît à Pampelune, en Navarre, le 10 mars 1844. Il a cinq ans à peine quand il commence à jouer du violon et huit ans lors de son… Lire la suite

SAVALL JORDI (1941- )

Écrit par :  Pierre BRETON

…  Savall pour que chante véritablement à nouveau la voix douce et émouvante de la viole de gambe et *qu'afflue, par son intermédiaire, une sève printanière dans l'interprétation de toute la musique ancienne. Jordi Savall i Bernadet naît le 1^er août 1941 à Igualada (province de Barcelone, en Espagne). Dès ses six ans, il fréquente une… Lire la suite

SCHIC ANNA STELLA (1922-2009)

Écrit par :  Universalis

… La pianiste* et musicologue brésilienne Anna Stella Schic, spécialiste d'Heitor Villa-Lobos, naît à Campinas (État de São Paulo, Brésil) le 30 juin 1922 (et non pas 1925, comme l'indiquent de nombreuses biographies). Elle donne son premier récital, à l'âge de six ans, dans sa ville natale. À São Paulo, elle étudie auprès de José Kliass, un élève de… Lire la suite

SCHNABEL ARTUR (1882-1951)

Écrit par :  Pierre BRETON

*En ce temps-là, Beethoven passait pour sévère, Schubert pour ennuyeux, Schumann pour compliqué. Pour séduire les foules, il fallait une musique de mœurs légères, prête à échanger une vertu peu farouche contre une poignée de bravos. Au concert régnaient, non sans charme d'ailleurs, les arrangements racoleurs… Lire la suite

SCHNEIDERHAN WOLFGANG (1915-2002)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Figure emblématique de l'école de violon autrichienne, une école qui a surtout formé de remarquables chambristes et instrumentistes d'orchestre, Wolfgang Schneiderhan est l'un des rares à avoir mené en outre une grande carrière de soliste. Pour certains, il fut le partenaire de Wilhelm Kempff, pour d'autres le mari de la soprano Irmgard Seefried.… Lire la suite

SCHUPPANZIGH IGNAZ (1776-1830)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Violoniste et altiste autrichien né à Vienne, Schuppanzigh se consacre entièrement à la musique à partir de 1792 et donne peut-être, en 1794, des leçons d'alto puis de violon au jeune Beethoven (de six ans son aîné). Il compte bientôt parmi les virtuoses les plus recherchés à Vienne et dirige, en 1798 et en 1799, les fameux concerts de l'Augarten.… Lire la suite

SEGOVIA ANDRÉS (1893-1987)

Écrit par :  Alain PÂRIS

 *Figure légendaire de la guitare, Andrés Segovia a conféré à son instrument les lettres de noblesse qui ont fait de celui-ci l'un des meilleurs vecteurs de la pratique musicale amateur et professionnelle.  Né à Linares, près de Jaén, à la limite de l'Andalousie et de la sierra Morena, le 21 février 1893,… Lire la suite

SERKIN RUDOLF (1903-1991)

Écrit par :  Pierre BRETON

*Le génie de Rudolf Serkin se dissimule derrière une biographie d'une trompeuse simplicité et d'un mutisme rare. Aucun accident passionnel, aucun de ces coups d'éclat qui bouleversent les foules ne vient déranger l'ordonnancement d'une vie tout entière dédiée à la seule musique. Digne des classiques, cette… Lire la suite

SHUMSKY OSCAR (1917-2000)

Écrit par :  Universalis

… Violoniste,* chef d'orchestre et pédagogue américain. Né de parents russes, enfant prodige, il joue à l'âge de huit ans le Cinquième Concerto pour violon de Mozart avec l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Leopold Stokowski. Élève de Leopold Hauer (1928-1930) et d'Efrem Zimbalist (1930-1936) au Curtis Institute de Philadelphie, il fait… Lire la suite

SOLOMON SOLOMON CUTNER dit (1902-1988)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  le 2 février 1988. Solomon a été l'un des premiers artisans d'un renouveau du classicisme dans *l'interprétation pianistique. Sa démarche s'imposait par sa clarté et sa pudeur : aucun effet qui ne soit écrit, aucune démonstration de virtuosité, avant tout une grande économie de moyens au service du texte. Il se dégageait de ses exécutions un… Lire la suite

SOUZAY GÉRARD (1918-2004)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  de son timbre – de velours pour certains, de bronze pour d'autres – ne saurait être sous-estimée, *mais l'art de Gérard Souzay reposait d'abord sur la justesse du mot mis en musique : sa parfaite diction était soulignée par une intelligence de la ligne mélodique sans jamais tomber dans l'excès. Chacune de ses interprétations était un chef-d'œuvre… Lire la suite

STARKER JANOS (1924- )

Écrit par :  Pierre BRETON

…  et les pieds percés de perforations coniques améliorent le son et enrichissent les harmoniques. *Janos Starker impressionne par une extraordinaire aisance technique. Son jeu, débarrassé de tout geste superflu, semble se développer sans effort. Le son, charnu, reste net et incisif, l'expression retenue et maîtrisée. La rigueur et la sobriété de… Lire la suite

STERN ISAAC (1920-2001)

Écrit par :  Alain PÂRIS

 *Un des plus illustres représentants de la première génération de musiciens américains formés entièrement outre-Atlantique, Isaac Stern considérait que sa notoriété de violoniste devait servir les causes les plus diverses, tant musicales qu'humanitaires.  Isaac Stern est originaire d'Ukraine, région que la… Lire la suite

STOCKHAUSEN KARLHEINZ (1928-2007)

Écrit par :  Claude SAMUEL

Dans le chapitre "Les expériences"  : …  placard rectangulaire de 53 centimètres sur 93 centimètres et comporte dix-neuf groupes de notes. *« L'interprète, indique le compositeur, jette un regard sur le feuillet de papier et commence par le premier groupe qui lui tombe sous les yeux ; il a toute liberté de régler à sa guise la rapidité de son jeu (à l'exception toujours des notes… Lire la suite

SZERYNG HENRYK (1918-1988)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Henryk Szeryng fut l'un des violonistes les plus marquants et les plus sincères du xx^e siècle, héritier d'une tradition artistique qu'il avait su étendre à des activités humanitaires. Né dans une famille juive le 22 septembre 1918 à Zelazowa Wola, près de Varsovie, à côté de la maison natale de Chopin, il travaille d'abord le… Lire la suite

TAGLIAFERRO MAGDA (1894-1986)

Écrit par :  Alain PÂRIS

… *Cette « ambassadrice de charme du gouvernement français » appartenait à une certaine légende du piano. En France, elle était certainement moins connue côté scène que côté salle où sa chevelure rouge, ses décolletés profonds et ses tenues peu banales passaient rarement inaperçus. Mais, dans l'ensemble de l'Amérique latine, elle était devenue le… Lire la suite

TEMPO

Écrit par :  Nicole LACHARTRE

Dans le chapitre "Tempo réel et tempo subjectif"  : …  La justesse dans le tempo et ses variations est un des éléments déterminants pour la qualité d'une* interprétation musicale. Il semblerait que le mouvement métronomique, en donnant un nombre de battues à la minute, résolve la question avec précision ; mais d'une part l'amplitude des variations progressives de tempo n'est pas toujours mesurable au… Lire la suite

THALBERG SIGISMUND (1812-1871)

Écrit par :  Marc Henri VIGNAL

… *Pianiste autrichien né à Genève. Élève de Hummel et de Kalbrenner, Thalberg donne en 1836 à Paris, lors d'une absence de Liszt, un premier concert qui fait sensation. Deux partis se forment, qui mettent les rivaux en présence (1837) : Liszt l'emporte. Jusqu'en 1848, Thalberg effectue encore des tournées triomphales à travers toute l'Europe ; il se… Lire la suite

TOSCANINI ARTURO (1867-1957)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Un tyran sur le podium"  : …  *Les colères de Toscanini étaient légendaires : elles traduisaient autant une autorité hors du commun qu'une recherche incessante de l'exactitude et de la perfection à une époque où le chef d'orchestre était, beaucoup plus qu'aujourd'hui, un pédagogue. Il en vint même à injurier et à frapper le violon solo de l'orchestre de la Scala avec un archet… Lire la suite

TROUARD RAYMOND (1916-2008)

Écrit par :  Universalis

… Pianiste* français. Né à Étampes le 9 août 1916, Raymond Trouard entre en 1929 au Conservatoire de Paris, où il obtient un premier prix de piano en 1933 et un deuxième prix de direction d'orchestre en 1937. Parmi ses professeurs figurent Joseph Morpain (lui-même élève de Gabriel Fauré), Emil Sauer (ancien élève de Liszt), Marcel Dupré, Paul Dukas,… Lire la suite

TUDOR DAVID (1926-1996)

Écrit par :  Juliette GARRIGUES

… *Né le 20 janvier 1926 à Philadelphie, le pianiste et compositeur américain David Tudor est initié très tôt à la musique. Il étudie l'orgue et la théorie musicale avec H. William Hawke, le piano avec Josef Martin et Irma Wolpe Rademacher, la composition et l'analyse musicale avec Stefan Wolpe. Encore adolescent, il débute sa carrière professionnelle… Lire la suite

VIBRATO

Écrit par :  Pierre-Paul LACAS

… *Dans le jeu des instruments à archet, mouvement égal et continu d'oscillation horizontale du poignet (violon, alto) ou de l'avant-bras (violoncelle) plus ou moins prononcé, qui produit une ondulation expressive du son. Il était déjà connu des luthistes et Mersenne en disait : « Le doigt doit être rapidement balancé sur le manche. » Flesch l'a… Lire la suite

VIEUX MAURICE (1884-1951)

Écrit par :  Pierre BRETON

… *Altiste français. L'alto n'a pas émergé sans mal de la famille des cordes. Confiné dans une tâche de soutien presque anonyme, il ne commence à faire reconnaître sa personnalité que sous la plume de Jean-Sébastien Bach et Georg Philipp Telemann. Jan Křtitel Vaňhal et Carl Stamitz sauront développer ses possibilités expressives, mais c'est surtout… Lire la suite

WALCHA HELMUT (1907-1991)

Écrit par :  Alain PÂRIS

…  de Bach, qu'il avait apprise en l'écoutant partie par partie, ce qui explique la clarté de ses *interprétations. Elle constituait la base de son activité de musicien, organiste ou claveciniste, et il a largement contribué au renouveau de l'interprétation de ce répertoire. Mais, contrairement au mouvement qui s'est dessiné en France dans les… Lire la suite

WALTER BRUNO (1876-1962)

Écrit par :  Alain PÂRIS

Dans le chapitre "Un mozartien hors du commun"  : …  à plusieurs reprises, laissant des témoignages précieux de l'évolution de sa démarche artistique. *Des grands chefs allemands de cette génération, Bruno Walter était probablement le plus mesuré, celui qui savait donner à la musique une dimension humaine véritablement rayonnante. La technique pure de la direction d'orchestre occupait peu de place… Lire la suite

WATERS ETHEL (1896-1977)

Écrit par :  Denis Constant MARTIN

…  aux voix puissantes, au phrasé arc-bouté sur le tissu musical ; Ethel Waters chantait librement, *elle survolait légèrement ses accompagnateurs, elle traitait les mélodies comme l'aurait fait un instrumentiste de cette époque : elle les interprétait, les ornementait, déplaçait les accents, ralentissait certains passages pour en accélérer d'autres… Lire la suite

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