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GILBERT ET GEORGE GILBERT PROESCH (1943- ) et GEORGE PASSMORE (1942- ), dits

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2.  L'art pour tous

Violemment opposés aux idéologies formalistes et conceptuelles de « l'art pour l'art » (Art's-Sake), Gilbert & George considèrent que leur activité relève de la morale. À l'utopie d'un art qui serait fait « par tous », ils substituent l'idée d'un « art pour tous » (art for all). Ils ont en effet conscience qu'ils sont, en tant qu'artistes, en position de manipuler le public. Ils ne font pas mine à cet égard de masquer leur position privilégiée. Leur attitude, sur ce point, se distingue du messianisme militant d'un Joseph Beuys et se situe davantage dans la filiation d'Andy Warhol. Très vite, ils utilisent des moyens qui rompent avec le vocabulaire traditionnel de l'art : livres, cartes postales, films, performances... Mais ils ne rechignent pas non plus à exploiter, à une grande échelle il est vrai, les ressources du dessin au fusain (The Nature of our Looking, 1970 ; The Bar, 1972) ou de la peinture la plus traditionnelle (The Paintings, 1971).

Il y a dès le départ chez Gilbert & George une détermination à se situer dans une forme d'art populaire contemporain. Leurs débuts sont d'ailleurs marqués par les valeurs et les comportements issus de la scène rock britannique : un certain goût de la provocation allié à une volonté de faire image et non plus seulement de produire des images. Leurs gestes et leurs déclarations sont dans cet esprit symptomatiques d'une conception éthique et esthétique préfigurant ce qui, à partir de 1977, se cristallisera autour du mouvement punk. « Nous sommes malsains, entre deux âges, scabreux, déprimés, cyniques, vides, las, minables, pourris, rêveurs, grossiers, insolents, arrogants, intellectuels, auto-compatissants, honnêtes, victorieux, travailleurs, réfléchis, artistiques, religieux, fascistes, sanguinaires, taquins, destructifs, ambitieux, pittoresques, damnés, obstinés, pervertis et bons. Nous sommes artistes. » Cette attitude, qui se joue des clivages politiques, moraux et esthétiques, relève précisément de la morale la plus lucide.

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GILBERT & GEORGE (exposition)

Écrit par :  Françoise NYFFENEGGER-NINGHETTO

« Il est bien que nous soyons présents dans les œuvres pour rappeler au spectateur qu'il ne s'agit pas de simples œuvres d'art aussi ennuyeuses que les autres, d'expériences esthétiques. C'est nous qui nous adressons à eux. » Cette nécessité d'être dans les œuvres – leur manière de faire un art qui parle de la vie et non un art qui parle de… Lire la suite
ANGLAIS (ART ET CULTURE) - Sculpture

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Dans le chapitre "Provocation, ironie, subversion : Gilbert et George, Bill Woodrow, Damien Hirst"  : …  *Au sein de l'avant-garde britannique des années 1960, Gilbert (né en 1943) et George (né en 1942) incarnent avec humour une position radicale qu'ils inaugurent avec la performance Our New Sculpture, en janvier 1969. Revêtus de stricts costumes gris, les visages et les mains recouverts de bronze en poudre et de peinture métallique, ils… Lire la suite
BODY ART

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Dans le chapitre "L'espace de l'intime, le corps comme langage"  : …  avec cette élégance qui fut sa marque, que l'être humain est à la fois chair et esprit. En 1969,* Gilbert et George se déclarent « sculptures vivantes ». Le visage et les mains peints généralement couleur bronze, vêtus de complets étriqués, une canne à la main, ils peuvent tout aussi bien devenir des Singing Sculptures qui entonnent des… Lire la suite
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Dans le chapitre "Le corps comme lieu ou matériau de la sculpture"  : …  certain qu'il ressortisse tout à fait à la sculpture. Pourtant deux artistes anglais, Gilbert and *George, se veulent sculpture vivante (Living Sculpture), considérant que la seule œuvre réellement assumée, anti-académique possible est le corps. Aussi fondent-ils leur action sur des attitudes éphémères, situées dans une théâtralité… Lire la suite
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…  sa carrière américaine en 1971 avec la présentation inédite d'une singing sculpture de *Gilbert & George, le visage et les mains peints en bronze et chantant Underneath the arches. Elle accorde toute sa confiance aux jeunes artistes, même lorsqu'il s'agit de Vito Acconci se masturbant quotidiennement pendant quinze jours… Lire la suite
UN SIÈCLE DE SCULPTURE ANGLAISE (exposition)

Écrit par :  Jacinto LAGEIRA

…  résumée par la formule de Fulton « No walk, no work » (« Pas de marche, pas d'œuvre »). *À la même époque, Gilbert & George devenaient des sculptures vivantes et chantantes (The Singing Sculpture, 1971) : debout sur une table (comme sur un socle), le visage peint couleur bronze, tirés à quatre épingles, impeccables avec leur… Lire la suite

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Burning Souls, Gilbert George

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