FORME, esthétique

Ce sujet est traité dans les articles suivants :

1.  ABSTRAIT ART

Écrit par : Denys RIOUT

Dans le chapitre "Abstraction et formalisme"  : … C'est pourquoi il ne saurait être question de démontrer sa signification. Toujours immanente à sa *forme, celle-ci affecte l'émotion et ne peut être pleinement saisie que dans l'intuition d'un rapport aux qualités sensibles de l'œuvre. Ce type d'argumentation a un défaut patent. Privilégiant l'indicible, il ouvre la porte à l'irrationnel et, pire… Lire la suite

2.  ANAMORPHOSES OU THAUMATURGUS OPTICUS - LES PERSPECTIVES DÉPRAVÉES, livre de Jurgis Baltrušaitis

Écrit par : Annamaria DUCCI

Dans le chapitre "Les erreurs de la perspective"  : … engendrer également la représentation d'images fausses qui ne sont que les fantômes du monde réel. *Le mot « anamorphose » (apparu au xvii^e siècle) signifie littéralement une « forme qui revient », car il désigne précisément une inversion de perspective : « Au lieu d'une réduction progressive à leurs limites visibles, c'est une… Lire la suite

3.  ARCHITECTURE & MUSIQUE

Écrit par : Daniel CHARLES

Dans le chapitre "Position du problème : la correspondance des arts"  : … celle de l'architecture « pure ». Ce qu'exprime parfaitement Étienne Gilson dans Matières et *formes (1964) : « Les rapports géométriques entre les formes des volumes construits dans l'espace ont leur sens complet en eux-mêmes ; comme les rapports entre sons que crée le musicien, ceux que l'architecte établit entre les lignes, les… Lire la suite

4.  ART (Le discours sur l'art) - L'histoire de l'art

Écrit par : André CHASTEL

Dans le chapitre "Une problématique originale"  : … cohérente, Focillon, dans la Vie des formes (Paris, 1934), rappelait éloquemment que* « l'œuvre d'art n'existe qu'en tant que forme », mais que, d'autre part, la forme tend toujours à signifier autre chose et plus qu'elle-même. Il se trouvait ainsi formuler l'essentiel d'une problématique qui n'a cessé de se préciser au fur et à… Lire la suite

5.  BALTRUŠAITIS JURGIS (1903-1988)

Écrit par : Gilbert LASCAULT

…  à « glorifier » ce culte. Mais il se propose d'en faire l'histoire, étudiant les métamorphoses des* formes, leurs inventions, leurs disparitions, résurgences et déplacements. Dans le sillage de l'œuvre de Focillon, il ajoute de nouveaux chapitres à l'étude de « la vie des formes ». Mais, plus qu'Henri Focillon, sans doute, il insiste sur les… Lire la suite

6.  BLOSSFELDT KARL (1865-1932)

Écrit par : Jean-François POIRIER,  Universalis

Dans le chapitre "Du modelage végétal au document photographique"  : … Moritz Meurer, une carrière professorale à l'école attachée au musée des Arts décoratifs de Berlin,* il participe à une collecte des formes végétales typiques du monde méditerranéen. Ses investigations le conduiront principalement en Italie mais aussi en Afrique du Nord. Il recueille les formes des végétaux desséchés par le soleil en les dessinant… Lire la suite

7.  COULEURS, histoire de l'art

Écrit par : Manlio BRUSATIN

Dans le chapitre "Symbolique des couleurs et société industrielle"  : … prématurément en portrait funéraire. Cette tendance à juger la couleur comme un attribut de la *forme est exactement l'inverse de ce qui se produit dans les formes « primitives » du regard (enfants, peuples primitifs) qui ne comprennent la forme qu'en fonction de la couleur. Cette évolution semble confirmée par les expériences liées à la… Lire la suite

8.  ESPACE, architecture et esthétique

Écrit par : Françoise CHOAY, Jean GUIRAUD,  Universalis

Dans le chapitre "L'espace comme manque"  : … antagonismes polaires, ce sont toutefois les mêmes polyvalences, là progressives, ici instantanées. *La forme n'y renvoie pas davantage à elle-même, n'allant qu'à déclencher des relations. Sans doute l'inversion qu'a opérée la peinture contemporaine peut-elle maintenant se dégager. Si autrefois l'espace de la toile s'ordonnait tout entier à mettre… Lire la suite

9.  ESTHÉTIQUE - Esthétique et philosophie

Écrit par : Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "Structure et sens"  : … ainsi dans l'analyse thématique de J.-P. Richard ou l'exégèse psychanalytique de Mauron. *La région ontologique où se situent les arts visuels n'est pas celle du discours mais de la forme ou, d'après Francastel, de la figure. Il y a une réalité des formes ; on n'en voudra pour preuve, nous le savons depuis Focillon, que leur vie, la vie… Lire la suite

10.  ETHNOLOGIE - Ethno-esthétique

Écrit par : Lucien STÉPHAN

Dans le chapitre "Réduction du fait artistique"  : … arbitraire, nous appelons art. Le fonctionnalisme pose en hypothèse la détermination de la* forme par la fonction. Entre la forme et les conditions dont elle dépend, la fonction entend établir une relation de conditions à conséquence. À la limite, toutes les conditions étant connues, la forme en est déductible. D'ensembles différents de… Lire la suite

11.  FOCILLON HENRI (1881-1943)

Écrit par : Louis GRODECKI

Dans le chapitre "L'œuvre théorique : « Vie des formes »"  : … (N. Worobiow). En effet, pour Focillon, le caractère essentiel de l'œuvre d'art est qu'elle a une *forme, et que sa principale signification est formelle ; elle n'est pas signe (quoiqu'elle puisse être légitimement interprétée comme tel), mais réalité, réunissant en elle des données matérielles spatiales ou visuelles, et mentales, qui sont… Lire la suite

12.  GIACOMELLI MARIO (1925-2000)

Écrit par : Elvire PEREGO

…  Bussola, un mouvement au service d'une photographie de création très éloignée du photo-reportage, *tournée vers de pures recherches formelles, nourries par les thèses « du sentiment lyrique » d'un Benedetto Croce, pour qui en peinture, comme en photographie « le fait esthétique est [...] forme, rien d'autre que forme ». Giacomelli a photographié,… Lire la suite

13.  INFORMEL ART

Écrit par : Hubert DAMISCH

Dans le chapitre "Jean Fautrier"  : … reflet, répétition d'une réalité ou d'un modèle, d'une esquisse même, préalablement donnés.* L'informel récuse en principe toute forme de représentation aussi bien que d'imitation, de vraisemblance : et si une image apparaît au terme du procès pictural, cette image n'a rien d'une copie, d'un portrait. Elle joue plutôt, par le… Lire la suite

14.  INTERPRÉTATION MUSICALE

Écrit par : Alain PÂRIS, Jacqueline PILON

Dans le chapitre "L'interprétation comme fonction du temps"  : … de l'interprétation d'un penseur comme Luigi Pareyson, ou l'herméneutique d'un Hans-Georg Gadamer.* Selon Pareyson, l'interprétation est la condition de la survie de l'œuvre en tant que forme ; mais une forme n'est rien hors de l'infinité de ses incarnations – et l'instant, comme nous le disions plus haut, « incarne » bien moins qu'il ne… Lire la suite

15.  KEMP MARTIN (1942- )

Écrit par : Francesco PANESE

Dans le chapitre "Le sens des images"  : … image particulière et ses différentes réceptions toujours socialement et historiquement situées. *En sillonnant les chemins entre art et science, dans ses articles pour la revue Nature notamment, Martin Kemp explore de surprenantes parentés entre des répertoires de formes exploités par les artistes et les chercheurs. Mais plutôt que de… Lire la suite

16.  MIES VAN DER ROHE LUDWIG (1886-1969)

Écrit par : Pierre GRANVEAUD

Dans le chapitre "Architecture et industrialisation"  : … numéro de G, revue à laquelle il collabore. Ce qui n'est nullement rejeter l'idée de *forme ; en 1927, il écrit au docteur Rizler : « Je ne m'oppose pas à la forme, mais seulement à la forme comme but. » Celle-ci ne peut être que le résultat d'un processus rationnel, dominé par l'architecte : « Une identité totale entre forme et… Lire la suite

17.  MINIMAL ET CONCEPTUEL ART

Écrit par : Jacinto LAGEIRA, Catherine MILLET, Erik VERHAGEN

Dans le chapitre "Conditions et spécificités de l'objet"  : … des catégories radicalement nouvelles fondées sur des principes communs liés à la répétition d'une *forme abstraite et géométrique, tout en sauvegardant la relation immanente du spectateur aux œuvres. Pour tous les minimalistes, ces dernières fonctionnent dans l'espace selon des systèmes sériels ou modulaires, des permutations et des combinaisons à… Lire la suite

18.  L'ŒUVRE D'ART ET SES SIGNIFICATIONS. ESSAIS SUR LES " ARTS VISUELS ", livre de Erwin Panofsky

Écrit par : François-René MARTIN

… le premier Panofsky fonda son programme sur une critique serrée des thèses de Wölfflin et de Riegl, *tentant de dépasser la perspective formaliste grâce à une théorie des formes symboliques qui devait beaucoup aux travaux d'Ernst Cassirer. L'essai capital sur La Perspective comme forme symbolique (1927) est sans doute l'une des plus grandes… Lire la suite

19.  PANOFSKY ERWIN (1892-1968)

Écrit par : Daniel ARASSE

Dans le chapitre "Repenser l’histoire de l’art"  : … 1905). Pour ce représentant de l'école de Vienne, l'histoire de l'art est avant tout histoire des *formes, l'ensemble de l'évolution stylistique étant sous-tendue par une polarité fondamentale entre une Kunstwollen visant à l'isolation des formes et une autre volonté visant à leur unification (vision tactile et optique,… Lire la suite

20.  PEVSNER LES

Écrit par : Georges T. NOSZLOPY

Dans le chapitre "Projets sans réalisation"  : … mus par des moteurs, dématérialisant complètement le volume et utilisant le temps comme élément* formel (Vague debout, 1920, Tate Gallery, Londres), les composants mobiles n'en restaient pas moins incompatibles avec son esthétique de la forme autonome pure. Par l'usage inspiré qu'il fait de matériaux transparents et translucides qui… Lire la suite

21.  PRINCIPES FONDAMENTAUX DE L'HISTOIRE DE L'ART. LE PROBLÈME DE L'ÉVOLUTION DU STYLE DANS L'ART MODERNE, livre de Heinrich Wölfflin

Écrit par : François-René MARTIN

Dans le chapitre "Théorie du changement stylistique et système descriptif "  : … , que Wölfflin prépare dès les années 1906-1910, constituent un véritable aboutissement dans *la réflexion de l'historien sur ces questions d'autonomie relative des formes et de causalité dans leur transformation. Ils doivent beaucoup à son enseignement. Le jeu des polarités qu'il y déploie, essentiellement centré sur la peinture, la… Lire la suite

22.  QUESTIONS DE STYLE. FONDEMENTS D'UNE HISTOIRE DE L'ORNEMENTATION, livre de Aloïs Riegl

Écrit par : François-René MARTIN

Dans le chapitre "Ornement et style"  : … dans l'art ornemental de l'Antiquité. Fleurs de lotus, palmettes, rinceaux, feuilles d'acanthe : *les virtualités formelles dont ces motifs sont porteurs en faisaient un objet idéal pour mettre à nu des lois autonomes de transformation des formes. C'est essentiellement contre l'« évolutionnisme matérialiste » de l'architecte et historien d'art… Lire la suite

23.  STRUCTURE & ART

Écrit par : Hubert DAMISCH

Dans le chapitre "Architecture et système"  : … instar des mécanismes du langage articulé, ne se réduit pas à la combinaison, à la coordination de *formes de valeur égale, mais qu'elle enveloppe une organisation hiérarchique des unités constituantes, ces dernières étant agencées suivant un ordre strict, mais variable, de subordination : si le temple grec est pensé « par le bas », en… Lire la suite

24.  STYLE, ARTISTE ET SOCIÉTÉ, livre de Meyer Schapiro

Écrit par : François-René MARTIN

…  1920. Il développe rapidement, à propos de l'art roman d'abord, une méthode qui lui permettait de *dépasser l'opposition, très souvent transformée en dogme, entre l'histoire sociale et culturelle de l'art et l'analyse structurelle des formes. C'est d'ailleurs à travers la critique serrée qu'il fait des historiens formalistes de la « seconde école… Lire la suite

25.  VIE DES FORMES, livre de Henri Focillon

Écrit par : Annamaria DUCCI

Dans le chapitre "Une nouvelle interprétation des styles et des artistes"  : …  » ; « Les Formes dans la matière » ; « Les Formes dans l'esprit » ; « Les Formes dans le temps »). *Par « forme » Focillon entend une entité différente du signe, car « le signe signifie, la forme se signifie ». Les formes constituent un univers parallèle à celui de la nature, elles doivent donc être analysées comme des faits biologiques.… Lire la suite

26.  WÖLFFLIN HEINRICH (1864-1945)

Écrit par : Jean WIRTH

La *forme est une notion ambiguë dans les arts visuels ; elle y désigne tantôt la configuration de l'objet représenté par l'artiste, tantôt les éléments et le système dont il se sert pour rendre compte des objets. Dans le premier sens, la forme s'impose, déjà constituée, au moment où l'artiste va la transposer.… Lire la suite