3. Les festivals de cinéma
Un festival de cinéma est une manifestation cinématographique récurrente, dont la vocation est de réunir les professionnels de l'industrie cinématographique et de promouvoir les films en les rendant accessibles au public. C'est à Venise que l'on doit d'avoir organisé la première « exposition d'art cinématographique », en août 1932. L'ambition première était alors de contribuer à la connaissance et à la compréhension du cinéma en tant que tel. Au fil des ans, la vocation des festivals s'est élargie. Ils sont désormais jugés à l'aune de nouveaux critères, parmi lesquels l'ancienneté, le rayonnement artistique et le poids économique.
Jouissant d'une histoire souvent riche, les festivals les plus importants bénéficient de l'aura que leur procurent des années de scandales et de consécrations. En cela, ils sont indissociables de l'histoire du cinéma. Forts de ce passé et de ses enseignements, ils poursuivent jusqu'aujourd'hui un travail de programmation souvent exigeant, faisant la part belle au cinéma d'auteur. Afin de soutenir plus efficacement l'économie de ce dernier, ils offrent aux professionnels (producteurs, distributeurs, diffuseurs, etc.) l'opportunité de se rencontrer et de signer un grand nombre d'accords en un temps réduit.
• Les manifestations « historiques »
La Mostra de Venise a lieu pour la première fois en août 1936, dans le cadre de la dix-huitième édition de la Biennale de Venise. Durant les années 1940, le festival fait la part belle au cinéma français et célèbre René Clair, Julien Duvivier, Jean Renoir et Marcel Carné. Interrompu quelques années durant la Seconde Guerre mondiale, il reprend sur une base annuelle en 1946. Au cours des années 1950, il va aider à faire connaître les cinémas japonais et indien. Akira Kurosawa et Kenji Mizoguchi sont consacrés, tout comme Satyajit Ray. La Mostra de Venise fait également découvrir le néoréalisme italien (Roberto Rosselini, Luchino Visconti
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