CRÉATION ARTISTIQUE

Ce sujet est traité dans les articles suivants :

1.  ALLÉGORIE

Écrit par : Frédéric ELSIG, Jean-François GROULIER, Jacqueline LICHTENSTEIN, Daniel POIRION, Daniel RUSSO, Gilles SAURON

Dans le chapitre "L'Antiquité"  : … et romaine, mais le terme peut commodément s'employer pour décrire certains aspects importants* de la création artistique antique. Il faut toutefois distinguer l'usage allégorique que l'on fait d'une représentation mythologique, par exemple les nombreuses amazonomachies et gigantomachies grecques symbolisant la lutte des Grecs contre les… Lire la suite

2.  ALLEMAND ART

Écrit par : Pierre VAISSE

… depuis le début du xix^e siècle, semblent confirmer la justesse de telles idées. *Mais y voir un argument serait oublier combien les artistes sont, dans leur création, tributaires des idées régnantes et, en la matière, du nationalisme ambiant. Quand le peintre Alfred Rethel (1816-1859) s'inspire des gravures sur bois de Dürer pour… Lire la suite

3.  ANCIENS ET MODERNES

Écrit par : Milovan STANIC, François TRÉMOLIÈRES

Dans le chapitre " Arts"  : … Anciens et Modernes, telles qu'elles se sont manifestées dans l'histoire autour des principes de* la création artistique, n'ont pas partout présenté le même visage, alors que les concepts qui s'y exprimaient n'étaient pas toujours identiques. L'acception de l'adjectif « moderne » varie tout au long de l'histoire, et son sens, en tant que… Lire la suite

4.  ART (L'art et son objet) - L'œuvre

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

Dans le chapitre "L'œuvre qui vient"  : … déjà le déplacement de l'intérêt artistique, de l'œuvre finalement produite vers l'ensemble du* processus de création. Avec l'action painting de Jackson Pollock, n'est-ce pas le processus créatif qui devient l'œuvre ? De plus, celle-ci ne s'inscrit plus forcément dans un support matériel durable : les artistes du happening, de la… Lire la suite

5.  ART (L'art et son objet) - La reproduction en art

Écrit par : Denys RIOUT

…  à l'œuvre « originale » n'a pas toujours été jugée supérieure a priori. Seule une conception de la* création accordant une extrême importance au rôle de l'artiste privilégie des réalisations qui portent son empreinte. Ce trait spécifie, dans le domaine juridique, l'« originalité » de l'œuvre – une originalité qui s'attache aux formes, à l'… Lire la suite

6.  ART (Aspects culturels) - L'objet culturel

Écrit par : Jean-Louis FERRIER

Dans le chapitre "L'horizon de l'œuvre de Dubuffet"  : … demeure sans réponse aussi longtemps qu'elle n'a pas été portée sur son véritable terrain, celui du* caractère essentiellement temporel de la création artistique. Chez Dubuffet, notamment, si les taches involontaires, les hasards, les formes fausses, les couleurs mal venues sont recherchés et exploités par le peintre, ce n'est ni par maladresse, ni… Lire la suite

7.  ART (Aspects culturels) - Le marché de l'art

Écrit par : Raymonde MOULIN, Alain QUEMIN

Dans le chapitre "Définition sociale et valeur économique de l'œuvre d'art"  : … *La définition sociale de l'art sur laquelle nous vivons est un héritage du xix^e siècle. L'œuvre, produit du travail indivisible du créateur, est définie par son unicité, son originalité et sa gratuité. Cette définition, contestée mais dominante, est le produit d'une histoire au cours de laquelle l'art est devenu autonome, en se… Lire la suite

8.  ART BRUT

Écrit par : Hubert DAMISCH, Hervé GAUVILLE

Dans le chapitre "Dubuffet et l'« Art brut »"  : … etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l'art classique ou de l'art à la mode.* Nous y assistons à l'opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l'entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l'art donc où se manifeste la seule fonction de l'invention, et non celles,… Lire la suite

9.  ART & MATHÉMATIQUE

Écrit par : Georges CHARBONNIER

Dans le chapitre "La littérature"  : … – les culs-de-sac ou s'y précipite. Toute autre lecture indépendante du jeu est, bien entendu, possible. Un tel exemple propose un entrelacs complexe de contraintes de principe et de liberté de choix. On pourrait multiplier les exemples de préoccupations similaires qui occupent, dans la *création littéraire contemporaine, une place très importante… Lire la suite

10.  ATELIER, art

Écrit par : Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

Dans le chapitre "L'atelier européen du XV^e au XVII^e siècle. Périmètre technique et espace imaginaire"  : … fabrique plus, on pense, et l'on ose créer. Un nouveau modèle de production s'impose, celui de la *création. Les bouleversements scientifiques secouent la théologie et autorisent cette valorisation du travail humain. Il n'y a pas que Dieu qui crée, même dans la glorification, on ne culpabilise plus le génie ni le plaisir du créateur, ni la… Lire la suite

11.  AVANT-GARDE

Écrit par : Marie-Laure BERNADAC, Nicole BRENEZ, Antoine GARRIGUES, Jacinto LAGEIRA, Olivier NEVEUX

Dans le chapitre "Art, social et politique"  : … garde. Il s'avère en effet que certaines œuvres minorent les questions d'ordre social ou politique,* sans pour autant cesser de manifester une inventivité plastique et une originalité qui garantissent leur qualité. Elles sont défendues par des auteurs très différents, de Théodore Duret (Critique d'avant-garde, 1885 ; nouv. éd., 1998) à… Lire la suite

12.  BAUMGARTEN ALEXANDER GOTTLIEB (1714-1762)

Écrit par : Olivier JUILLIARD

… *Élève de Christian Wolff à Halle, Baumgarten fut très tôt marqué par la pensée de Leibniz, à laquelle il devait par la suite s'opposer, et par celle de son maître d'alors. Nommé professeur extraordinaire à Halle en 1737, puis professeur ordinaire à Francfort-sur-Oder en 1740, il se fit connaître en publiant, entre 1750 et 1758, les deux volumes de… Lire la suite

13.  BAUSCH PHILIPPINE dite PINA (1940-2009)

Écrit par : Chantal AUBRY

Dans le chapitre " Le spectacle du monde"  : … *Personne n'a su créer un univers aussi personnel à partir de danseurs choisis pour la force de leur individualité et leur humour corrosif, tels les fidèles de la première heure, Jan Minarik, Dominique Mercy, Lutz Förster, Beatrice Libonati ou Malou Airaudo. On citera aussi l'inimitable Mechthild Grossmann, comédienne allemande menant une carrière… Lire la suite

14.  COLLECTIF ART

Écrit par : René PASSERON

… *Quels que soient les rapports de tout art avec la collectivité, on parle précisément d'art collectif quand les œuvres sont produites, non par des personnes individuelles, mais par des groupes. C'est sous l'angle poïétique, par l'examen des instances créatrices non individuelles, que le concept d'art collectif a pris consistance : le développement… Lire la suite

15.  CRÉATION - Création et créativité

Écrit par : Bernard BOURGEOIS

Dans le chapitre "Le créateur et son milieu"  : … a pour horizon proche la région déterminée de la culture dans laquelle elle prend place. *D'emblée, le créateur vit dans le monde qui lui est propre, par exemple, celui de l'art et de tel art. André Malraux a répété que le peintre ne crée pas dans un contact direct avec la nature, mais la retrouve médiatement à partir d'une rencontre… Lire la suite

16.  CULTURE - Sociologie de la culture

Écrit par : Vincent DUBOIS

Dans le chapitre "Les biens culturels comme produits collectifs"  : … principes et des règles qui lui sont propres. La théorie de « l'art pour l'art », selon laquelle la* création artistique doit être à elle-même sa propre fin, est une composante du processus historique par lequel les logiques et finalités externes (comme la rentabilité économique) ont été mises à l'écart au profit de modes d'organisation et de… Lire la suite

17.  DU BEAU, ENNÉADES I, 6 et V, 8, Plotin

Écrit par : Daniel RUSSO

Dans le chapitre "L'idée du Beau"  : … *Dans ce contexte, Plotin répond aux questions posées sur le Beau, sa mondanité ou son « être-là ». Par les réponses qu'il formule, souvent dans une langue qui peut paraître embarrassée et elliptique, il touche au problème de l'art : l'assurance d'un travail sous-jacent de la pensée dans l'expression artistique permet-elle d'affirmer pour autant qu'… Lire la suite

18.  DU BOS abbé JEAN-BAPTISTE (1670-1742)

Écrit par : Arnauld BREJON DE LAVERGNÉE

… *Après des études en théologie à Beauvais, sa ville natale, Jean-Baptiste Du Bos s'établit à Paris. Son mérite l'ayant fait bientôt remarquer, il remplit diverses missions diplomatiques. Il est principalement connu pour ses écrits, les Réflexions critiques sur la poésie et la peinture (1734) et une Histoire critique de l'établissement… Lire la suite

19.  EMPIRE SECOND (1852-1870)

Écrit par : Marc BASCOU, Adrien DANSETTE,  Universalis

Dans le chapitre "Pour une alliance art-industrie"  : … Union centrale à Paris. L'expansion de la production en série offre de nouvelles perspectives à la *création artistique, comme l'explique bien Walter Benjamin, la reproduction des œuvres d'art, en substituant un phénomène de masse à une création unique, augmente d'autant les occasions de les exposer : on reproduit de plus en plus des œuvres qui ont… Lire la suite

20.  ENSEIGNEMENT DE L'ART

Écrit par : Annie VERGER

*Le champ de la production artistique n'est pas sans contradiction ; défini comme univers de croyance, il participe de cette « alchimie sociale » qui engendre, en même temps, l'artiste et la croyance en la valeur de son œuvre. De ce fait, il tend à justifier le miracle de la création par le don révélé et nourri… Lire la suite

21.  ESTHÉTIQUE - Esthétique et philosophie

Écrit par : Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "L'esthétique subjectiviste"  : … Grundformen, dont 540 procèdent de distinctions purement qualitatives, donc irréductibles. *Mais l'esthétique subjectiviste peut entreprendre de décrire une autre attitude esthétique : celle du créateur. Nombreuses ont été depuis Kant (et pourquoi ne pas dire : depuis Platon ?) les théories du « génie », auxquelles les artistes parfois se… Lire la suite

22.  ESTHÉTIQUE - Histoire

Écrit par : Daniel CHARLES

Dans le chapitre "Le Moyen Âge"  : … Le christianisme apporte en premier lieu à l'esthétique l'idée de *création conçue d'après le modèle théologique. Certes, Dieu n'a pas besoin de matière pour créer ; son opération, qui s'accomplit hors du temps, ne peut se comparer à aucune autre. Mais sur l'artiste rejaillit quelque chose de la dignité de l'Acte suprême ; d'où ce que l'on a pu… Lire la suite

23.  ESTHÉTIQUE - Les catégories esthétiques

Écrit par : Anne SOURIAU

Dans le chapitre "Les conditions caractérologiques"  : … *De nombreuses études ont bien été faites, qui, partant de ce donné que sont les œuvres ou de cet autre donné que sont les documents et témoignages permettant de connaître la personnalité de tel ou tel artiste, ont cherché le rapport entre ce qu'ils ont été et ce qu'ils ont fait (ou n'ont pas fait) ; car ce n'est point par un simple hasard que celui… Lire la suite

24.  FICTION

Écrit par : François TRÉMOLIÈRES

… De* même que le terme « poésie » est forgé sur le grec poïein, « fabriquer », celui de « fiction » vient du latin fingere, « façonner » (et par extension « feindre », « inventer »). Tous deux renvoient à un faire, comme le mot français art, qui signifie d'abord le métier : l'artiste est un artisan, le fabricant d'une œuvre… Lire la suite

25.  FIEDLER KONRAD (1841-1895)

Écrit par : François-René MARTIN

…  les œuvres des arts plastiques. Fiedler y développe l'idée, essentielle dans sa pensée, que *l'art « ne crée pas un autre monde, en plus du monde réel, qui existerait sans lui ; il fait advenir le monde lui-même, par la conscience artistique, et pour elle ». Il conçoit en outre de la manière la plus radicale le rapport de l'art à la… Lire la suite

26.  GEORGES BRAQUE (C. Einstein)

Écrit par : Dominique CHATEAU

…  les Anciens, pour qui « la nature vibrait encore imprégnée d'une spiritualité divinisée ».* L'acte de représenter en peinture ne devrait donc être que l'aspect superficiel d'un engagement ontologique : « Les tableaux ne doivent pas représenter mais être. » Pourtant, si le tableau se réduit au voir, l'erreur est de le limiter à la… Lire la suite

27.  GOMBRICH ERNST HANS (1909-2001)

Écrit par : Maurice BROCK,  Universalis

Dans le chapitre "La place du spectateur"  : … Toute *création est création d'un « substitut », dont les caractéristiques formelles dépendent avant tout de la fonction qu'il assure et de l'intérêt biopsychologique qu'il éveille. Alors qu'il suffit à l'enfant que son cheval de bois puisse être chevauché, un substitut magico-religieux doit son « pouvoir de Pygmalion » à sa conformité à des… Lire la suite

28.  INDE (Arts et culture) - L'art

Écrit par : Marie-Thérèse de MALLMANN, Rita RÉGNIER

Dans le chapitre "Quelques traits propres à l'esthétique indienne"  : … Sous des dehors naturalistes, l'art indien est foncièrement intellectuel. La *création artistique commence par la projection à l'extérieur de soi de ce que l'on connaît des êtres et des choses. Par la concentration spirituelle, l'artiste s'égale au mystique et s'identifie au divin, ce qui lui permet de « penser » un type idéal, aux proportions et… Lire la suite

29.  INFORMEL ART

Écrit par : Hubert DAMISCH

Dans le chapitre "Un art autre ?"  : … dans l'exécution, un brouillage, un renversement du sens (de la direction) dans lequel procédait la *création traditionnelle (« les anciens peintres commençaient par le sens, et lui trouvaient des signes. Mais les nouveaux commencent par des signes, auxquels il ne reste plus qu'à trouver un sens »). C'est le renoncement à tout projet, à toute… Lire la suite

30.  INTERPRÉTATION MUSICALE

Écrit par : Alain PÂRIS, Jacqueline PILON

Dans le chapitre "La perspective historiciste"  : … de se conserver dans le temps. L'argument consiste à mettre la musique entre parenthèses :* « Si les rapports entre la réalisation technique de la musique et la musique elle-même étaient intrinsèques à l'art, nulle création artistique ne surgirait hors de la possibilité de son exécution ; et, inversement, tout ce qu'un artiste imagine… Lire la suite

31.  JOURNAL, Eugène Delacroix

Écrit par : Barthélémy JOBERT

Dans le chapitre "Le peintre et l'écrivain"  : … arts et des lettres pendant un demi-siècle, s'exprime longuement sur la musique et la littérature. *On découvre ainsi une conception globale de la création artistique, une philosophie esthétique qui met constamment en balance les diverses manifestations de l'art, pour conclure à la prééminence de la peinture sur la littérature et la musique. Là où… Lire la suite

32.  KRIS ERNST (1900-1957)

Écrit par :  Universalis

… Psychologue et historien de l'art américain,* Ernst Kris est connu pour avoir étudié la création artistique sous l'angle psychanalytique et pour avoir mêlé, dans ses recherches sur la psychologie de l'enfant, psychanalyse et observation directe. Né le 26 avril 1900 à Vienne dans une famille de la bourgeoisie juive, Ernst Kris suit les enseignements… Lire la suite

33.  L'IMAGE DE L'ARTISTE. LÉGENDE, MYTHE ET MAGIE, livre de Ernst Kris et Otto Kurz

Écrit par : François-René MARTIN

Dans le chapitre "Héros et magiciens"  : … se scelle quand Cimabue le croise au hasard de son chemin et devine en lui un grand artiste. *Celle de la création comme adhésion à la nature nourrit les multiples légendes d'introduction du réalisme : enfant, Giotto dessine des brebis sur les pierres ou le sable, provoquant ainsi l'émerveillement de Cimabue. La même fable sera appliquée à… Lire la suite

34.  MANZONI PIERO (1933-1963)

Écrit par : Denys RIOUT,  Universalis

Dans le chapitre "Une logique déclarative"  : … aussi fripé que dérisoire. Reprenant au mot, ou presque, une célèbre assertion de Kurt Schwitters,* « Tout ce que crache l'artiste est de l'art », Manzoni offrit aux amateurs un lot de quatre-vingt-dix boîtes de Merda d'artista. Chacune de ces boîtes de conserve cylindriques, numérotées et signées, est entourée d'une étiquette qui précise… Lire la suite

35.  MATTA-CLARK GORDON (1943-1978)

Écrit par : Sandra CATTINI

… *Privilégiant des expériences éphémères ou encore la forme du happening, l'artiste américain Gordon Matta-Clark n'a essentiellement laissé que des traces de ses actions sous la forme de films, de dessins, de photographies, de blocs architecturés issus de découpes faites dans des bâtiments ou encore résultats d'expériences dignes du « Petit chimiste… Lire la suite

36.  MONSTRES, esthétique

Écrit par : Gilbert LASCAULT

Le monstre, dans l'art, peut être défini comme la *création, par l'imagination humaine, d'un « être matériel » que son créateur n'a pas pu rencontrer. Peu importe que ce créateur ait cru ou non à son existence dans une contrée lointaine ou mythique, qu'il ait eu ou non, au moment de la création, l'… Lire la suite

37.  NUMÉRIQUE ART

Écrit par : Edmond COUCHOT

Dans le chapitre "Au commencement : permutation et désordre"  : … l'ordinateur mais plutôt la volonté d'aller encore plus loin dans l'automatisation de l'image. *Ce que l'ordinateur semblait promettre, avec le projet cybernétique sur lequel s'est construit tout l'édifice informatique, c'était l'automatisation des processus mêmes de la création. Projet fort ambitieux puisqu'il s'agissait de modéliser – … Lire la suite

38.  ŒUVRE D'ART

Écrit par : Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "Pour l'auteur"  : … cette idée est plus tardive ; mais il y fait montre de sa manière, il y exhibe son talent. Car la *création, répétons-le, ne procède pas d'une volonté de dire, mais d'une volonté de faire ; et le verbe « faire » requiert un sujet autant qu'un complément. On sait combien Étienne Gilson a insisté sur ce thème, qui n'engage pas seulement une… Lire la suite

39.  PÄCHT OTTO (1902-1988)

Écrit par : Daniel RUSSO

Dans le chapitre "Le style comme vision du monde"  : … dans ses Questions de méthode en histoire de l'art, Otto Pächt s'y attarde longuement pour *réfuter ce qu'Ernst Gombrich a appelé la « situation du choix », qui est celle de l'artiste, et pour avancer l'hypothèse que la personnalité vraiment créatrice a précisément, moins que toutes les autres, la liberté de choisir. Ce qui la caractérise,… Lire la suite

40.  PERFORMANCE, art

Écrit par : Daniel CHARLES

Dans le chapitre "Performance et tradition orale"  : … parle R. Goldberg ; de deux choses l'une en effet : ou bien la performance « tourne le dos à la *création proprement dite, qu'elle bafoue même, ou bien, quand elle se résigne à créer, elle s'en tient à l'inachevé, au non finito dont la signification a changé complètement puisque jadis l'inachevé était une esquisse et que maintenant c'… Lire la suite

41.  PHILOSOPHIE

Écrit par : Jacques BILLARD, Jean LEFRANC, Jean-Jacques WUNENBURGER

Dans le chapitre "Vers un paradigme esthétique"  : … philosophes à privilégier le champ de l'esthétique au détriment du spéculatif. Autrement dit, la *création d'œuvres d'art (poiesis) et l'expérience de la réceptivité (aisthésis) de leurs formes apparaissent aux philosophes comme des objets privilégiés d'études ou comme des voies alternatives pour rendre compte de la production… Lire la suite

42.  PLATEL ALAIN (1956- )

Écrit par : Agnès IZRINE

Dans le chapitre "Un collectif très singulier"  : … enfants lourdement handicapés. Parallèlement, il s'inscrit à l'académie de ballet Paul Griinwis et *s'oriente en autodidacte vers la création artistique. En 1984, il crée son premier spectacle, Stabat Mater, avec sa sœur Pascale et quelques amis. Cherchant à transcender la dimension individuelle, il impose dès le départ que ses danseurs… Lire la suite

43.  POLKE SIGMAR (1941-2010)

Écrit par : Erik VERHAGEN

Dans le chapitre "Une esthétique du doute : le travail sur la photographie"  : … le coin supérieur droit a été recouvert d'un triangle noir. Rien de spectaculaire si ce n'est que *l'artiste a inscrit sur la surface blanche la phrase suivante, qui constitue également le titre de l'œuvre : Höhere Wesen befahlen : rechte obere Ecke schwarz malen ! (« Des êtres supérieurs ont donné l'ordre : peindre le coin droit du haut… Lire la suite

44.  POPULAIRE ART

Écrit par : Jean CUISENIER

Dans le chapitre "L'activité créatrice"  : … perpétuation de traditions ; dans quelle mesure, au contraire, elle est innovation, invention, voire* création. Ainsi posée, la question simplifie si grossièrement le problème que les solutions couramment apportées ne peuvent être que verbales. Que l'on examine en effet la production d'une poterie au tour artisanal, la fabrication en série d'outils… Lire la suite

45.  PSYCHANALYSE DES ŒUVRES

Écrit par : Pierre KAUFMANN

…  fascinants de la recherche psychanalytique. » Néanmoins « la plupart des problèmes concernant la *création et la jouissance artistiques demeurent dans l'attente d'une élaboration propre à y projeter la lumière de la connaissance analytique et à fixer le lieu (Stelle) qu'occupent ces processus dans la structure des compensations de désir… Lire la suite

46.  LA RECHERCHE DE L'ABSOLU, SITUATIONS III, livre de Jean-Paul Sartre

Écrit par : Marianne JAKOBI

… Les Temps modernes, créée en 1945, repris sans variante dans Situations III en 1949. *L'intérêt de Sartre pour la création artistique s'était déjà manifesté par des articles publiés dans la prestigieuse revue Verve, mais à partir de l'immédiate après-guerre il se tourne vers la sculpture : les Mobiles de Calder et… Lire la suite

47.  REPRODUCTION DES ŒUVRES D'ART - Les copies dans la sculpture antique

Écrit par : Bernard HOLTZMANN

…  s'insèrent dans une tradition qui ne connaît pas de rupture : nulle avant-garde dans l'art grec. *Ainsi, la créativité personnelle, au lieu d'être affichée jusqu'à l'exaspération, comme dans l'art contemporain, s'exprime-t-elle par un apport souvent discret. En effet, le sculpteur grec imite et emprunte, mais toujours aussi adapte, et cela dès l'… Lire la suite

48.  SOURIAU ÉTIENNE (1892-1979)

Écrit par : Mikel DUFRENNE

…  doit de les connaître, car ces faits pèsent sur le destin des œuvres et d'abord sur leur création. *Création : pour Souriau, l'art est d'abord un faire. La poïétique, pour parler comme Valéry, a priorité sur l'esthétique. Non qu'il méconnaisse l'expérience esthétique du récepteur ; mais il pense que pour s'égaler à son objet, cette expérience ne… Lire la suite

49.  STYLE

Écrit par : Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "Le style comme instrument de généralisation"  : … de palette. De même l'architecte vitruvien est invité à choisir entre le dorique et le corinthien.* Les styles sont ainsi des systèmes préétablis de procédures et de recettes offerts au choix du créateur en vue de produire une œuvre qui soit subsumable sous un genre : où l'on voit que la détermination du style reste généralisante. Comme telle,… Lire la suite

50.  SUBLIMATION, psychanalyse

Écrit par : Baldine SAINT GIRONS

Dans le chapitre "De la purification des traces à la parousie mythique"  : … elle-même, dans une œuvre qui en exprime non point tant la réalité historique que la vérité. La *création artistique ne saurait, en effet, résulter d'un retour au passé ; c'est bien plutôt la résurrection de ce même passé impuissant à soutenir son être et effectuant une ultime et dérisoire tentative pour échapper au néant, en se liant dans une… Lire la suite

51.  SYMBOLISME - Arts

Écrit par : Jean-Paul BOUILLON

Dans le chapitre "Les dates et les théories"  : … sont à juste titre cités comme la formulation la plus systématique d'une doctrine symboliste. L'*œuvre d'art, écrit-il, devra être « 1^o idéiste, puisque son idéal unique sera l'expression de l'Idée ; 2^o symboliste, puisqu'elle exprimera cette idée en formes ; 3^o synthétique, puisqu'elle… Lire la suite

52.  TECHNIQUE ET ART

Écrit par : Marc LE BOT

Dans le chapitre "Abstraction, fonction, production"  : … celle aussi de la vie quotidienne dans le milieu urbain mécanisé. Cette acceptation implique que la *création artistique est toujours solidaire des procédures historiques de transformation et de maîtrise de la matière ; qu'elle l'est donc nécessairement aussi de ses modalités techniques les plus actuelles. Telle est une des causes des scandales… Lire la suite

53.  VIE DES FORMES, livre de Henri Focillon

Écrit par : Annamaria DUCCI

Dans le chapitre "Une nouvelle interprétation des styles et des artistes"  : … fois une analyse visuelle et une réflexion historique, visant à reconstruire la genèse des images. *C'est la technique (accord de la matière et de l'esprit) qui joue un rôle essentiel dans la création artistique, en tant qu'expérience, effort continu de l'artiste pour donner une forme à l'esprit. Au contraire du goût, qui est continuité et garantie… Lire la suite