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Écrit par : Raphaël BASSAN
Le cinéma d'avant-garde ne constitue pas une école. On hésite à écrire que c'est un genre cinématographique, quoiqu'en adoptant ce terme comme hypothèse de travail on puisse plus facilement circonscrire l'objet de notre étude. Le cinéma d'avant-garde – vu sous son aspect filmique, ce qui n'était pas le cas à ses débuts, lorsqu'il s'est voulu un… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *Cinéaste majeure de la modernité cinématographique, Chantal Akerman élabore, depuis 1968, une œuvre quasi unique dans la cinématographie mondiale. Aucun domaine artistique ne lui est étranger. Elle pratique aussi bien la fiction que le documentaire ou le cinéma expérimental. Ses films sont tour à tour burlesques et dramatiques, autobiographiques le… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *Kenneth Anger est, avec Andy Warhol, la personnalité la plus connue de l'underground cinématographique américain. Mais contrairement à Warhol, l'auteur de Scorpio Rising ne doit sa notoriété qu'à ses films et à la manière dont il a su articuler des formes de culture populaire (pop music, bande dessinée, fétichisme du cuir...) avec les… Lire la suiteÉcrit par : Marie-Laure BERNADAC, Nicole BRENEZ, Antoine GARRIGUES, Jacinto LAGEIRA, Olivier NEVEUX
Dans le chapitre "Cinéma" : … élaborés par Blanqui, Bakounine, Marx, Engels, Lénine, Mao ont inspiré la pratique de nombreux* cinéastes qui les transposent dans le champ esthétique. Au cinéma, quel est l'ennemi ? L'industrie culturelle, c'est-à-dire l'asservissement du cinéma à des fins idéologiques, avec ce que cela suppose de standardisation stylistique. Comme le résume… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *Stan Brakhage est, historiquement, la deuxième personnalité la plus importante du cinéma expérimental américain d'après-guerre. Si Maya Deren, par sa pugnacité militante et ses propres travaux, dota dès la fin des années 1940 d'une identité spécifique les réalisateurs d'avant-garde, qui n'étaient plus alors plasticiens ou protagonistes de grands… Lire la suiteÉcrit par : Youssef ISHAGHPOUR
… d'un cinéma abstrait et expérimental, qui allait attirer peintres et plasticiens d'avant-garde. Mais* l'avant-garde n'était homogène que dans son opposition au commerce, à la reproduction, au théâtre, à la psychologie. L'orchestration visuelle restera toujours en fait du domaine du cinéma expérimental, comme l'une des questions limites que pose cet… Lire la suiteÉcrit par : Joël MAGNY
Dans le chapitre "L'avant-garde française : voir et sentir" : … *En France, La Roue, d'Abel Gance (1922-1923), pousse à l'extrême le montage rapide révélé par Naissance d'une nation pour en faire un « montage accéléré ». Le montage est principalement conçu par l'avant-garde impressionniste comme « cadence » (Louis Delluc), par analogie avec la musique. Le « montage rythmique » peut jouer sur l'… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *Gérard Courant est probablement le représentant le plus radical d'un cinéma conceptuel en France. Une partie importante de sa filmographie se décline en séries qui travaillent sur l'altérité (des gens, des lieux) à travers un système et des options esthétiques identiques d'un sujet à l'autre. Courant est l'un des descendants les plus purs des… Lire la suiteÉcrit par : Claude BEYLIE
… *Essayiste, romancier, dramaturge, cinéaste, Louis Delluc fut l'un des pionniers de la première avant-garde cinématographique française des années vingt. On opposait alors communément — et non sans quelque goût de polémique — cinéma d'avant-garde, cinéma pour l'élite, à cinéma « populaire », de consommation courante. Face à la seconde tendance,… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
*Meshes of the Afternoon, le court métrage d'un quart d'heure que Maya Deren coréalise en 1943 avec son mari Alexander Hammid (Alexander Hackenschmied), est considéré comme le premier film du cinéma expérimental américain moderne, annonciateur du futur courant underground. Le fait que cette bande soit conçue par des gens qui sont uniquement… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
Dans le chapitre "Un cinéma impressionniste" : … une certaine théâtralité, témoignent d'une utilisation recherchée de la composition du cadre. *De sa rencontre avec le critique Louis Delluc naît La Fête espagnole (1919), film fondateur du courant avant-gardiste français dénommé, a posteriori par Henri Langlois et Georges Sadoul, impressionnisme. Il regroupera des cinéastes « … Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *Oskar Fischinger est né à Gelnhausen (Allemagne). Il est le seul des trois plasticiens-cinéastes de l'avant-garde allemande des années 1920 à avoir axé toute sa carrière (1922-1961) sur et autour de l'abstraction filmique. Walter Ruttmann mit, par la suite avec Berlin, symphonie d'une grande ville (1927), son sens du rythme au service du… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Pierre JEANCOLAS
Dans le chapitre "Naissance d'un cinéma d'auteur" : … Delluc), par Jean Epstein (Cœur fidèle, La Belle Nivernaise, tous deux en 1923), *a été qualifié d'« avant-garde ». Il a marqué aussi une saison dans l'œuvre de deux réalisateurs majeurs du cinéma français qui avaient débuté pendant la guerre, Abel Gance et Marcel L'Herbier (1888-1979). Leurs films cherchent à inscrire des… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Louis COMOLLI, Claude FRONTISI, Claude KASTLER
Dans le chapitre "Le cinéma, un art futuriste ?" : … Arte dell'avenire (1910), avaient réalisé, sous la dénomination de « musique chromatique »,* les premiers courts-métrages abstraits d'avant-garde, comme L'Arc-en-ciel et Étude d'effets entre quatre couleurs). Il s'agit du film Vita futurista de l'avvenire (1910), réalisé en 1916 sous la direction de Ginna par… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Pierre JEANCOLAS
Dans le chapitre "Le cinéma, musique visuelle" : … écrans français, Gance est, avec Louis Delluc, Jean Epstein et quelques autres, un phare de cette *avant-garde qui théorise et réalise une première vague de cinéma d'auteur. De 1919 à 1922, il tourne dans les Alpes et à Nice un premier film hors norme, La Roue, dont le héros est un conducteur de locomotive qu'il a appelé Sisif. Gance en a… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Louis LEUTRAT, Suzanne LIANDRAT-GUIGUES
Dans le chapitre "Les années « Mao »" : … nationaux, libres, frères, camarades et amis. » Commence alors la période des films militants. *De 1968 à 1972, Godard tente une expérience avec Jean-Pierre Gorin, Gérard Martin, Nathalie Billard, Armand Marco, où la notion d'auteur se dissout. Sous la signature collective du groupe Dziga Vertov sont notamment tournés Vent d'est (1969… Lire la suiteÉcrit par : Jacques AUMONT
Dans le chapitre "Un manifeste avant-gardiste" : … *Vers la fin de sa vie, alors que l'académisme l'avait emporté sur les écrans soviétiques, Vertov expliqua que L'Homme à la caméra – souvent critiqué en U.R.S.S. pour son supposé formalisme – avait été une expérience, destinée à éprouver les pouvoirs les plus élevés du cinéma, et non à constituer un modèle de film idéal. Déclaration… Lire la suiteÉcrit par : Frédérique DEVAUX
… après qu'Isou eut proposé un roman mobile, dont chaque page se déroulerait dans un café différent. *Le cinéma inaugure sa phase ciselante avec un premier film, Traité de bave et d'éternité, où alternent vues incongrues ou récupérées et images biffées. L'œuvre fait scandale lorsque la première partie est projetée en marge du festival de… Lire la suiteÉcrit par : Claude BEYLIE
… *Joris Ivens fut, avec Jean Painlevé, le documentariste le plus fécond issu du mouvement avant-gardiste de la fin du « muet ». Né à Nimègue (Pays-Bas) à la fin du xixe siècle, Ivens avait la passion du cinéma chevillée au corps, comme l'atteste un premier film tourné à l'âge de... treize ans : Flèche ardente, une parodie… Lire la suiteÉcrit par : Frédérique DEVAUX
… tout en préfaçant des livres qui auront été essentiels dans le parcours suivi par Isidore Isou. *Maurice Lemaître a également des ambitions artistiques. Il va réaliser des œuvres majeures du cinéma expérimental, parmi lesquelles Le film est déjà commencé ? (1951). Avec ce premier film « ciselant », « c'est-à-dire une particule… Lire la suiteÉcrit par : Frédérique DEVAUX
Dans le chapitre "Naissance du mouvement" : … très proche d'Isou en 1951) et au nouveau réalisme (François Dufrêne fut lettriste à l'origine). *Ses théories cinématographiques ont influencé de manière durable l'esthétique de metteurs en scène tels que Resnais ou Godard, et au-delà, de toute une génération en quête de renouveau qui a souvent fait du cinéma « ciselant » et « discrépant » sans… Lire la suiteÉcrit par : Gilbert SALACHAS
… *Né à Paris dans une famille de la bourgeoisie aisée, Marcel L'Herbier, dont le père était architecte, fut élevé selon la plus classique tradition humaniste. Il fit de bonnes études supérieures, s'intéressant surtout à la littérature (singulièrement à la poésie) et aux beaux-arts (singulièrement à la musique). Deux facteurs sont à l'origine de sa… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *Figure singulière et charismatique de l'avant-garde cinématographique américaine d'après-guerre, Gregory Markopoulos représente un continent artistique à lui seul. Parti sur des bases identiques à celles de Maya Deren avec sa trilogie Du sang, de la volupté et de la mort (1947-1948), c'est-à-dire en s'infiltrant dans la mouvance de Cocteau… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *De par ses activités protéiformes (cinéaste, critique, distributeur de films, organisateur de structures de diffusion indépendantes), Jonas Mekas est à la fois la conscience, le fédérateur et le chroniqueur du cinéma expérimental américain. Il parachève le travail de Maya Deren en fondant en 1962 la Film-Makers' Cooperative, qui jouera un rôle… Lire la suiteÉcrit par : Marcella LISTA
Dans le chapitre "Le détournement des nouveaux médias" : … l'écriture graphique du son. Plus d'une fois, Moholy-Nagy a su « faire feu » du bois des autres. Ce *principe de la phono-graphie sera appliqué par lui dans Tönendes ABC (1931-1933), film dont la piste sonore est constituée de lettres d'imprimerie. Le son synthétique ainsi créé participe du bouleversement des codes sémantiques… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… petits drames familiaux ou amicaux. Parallèlement à cela, la scène culturelle française bouge. *Le Collectif Jeune Cinéma, première coopérative de diffusion de cinéma indépendant et expérimental, est créé en 1971 à Paris, sur le modèle de la Film Makers Cooperative de Jonas Mekas, à New York. Ce cinéma possède désormais ses lieux de diffusion,… Lire la suiteÉcrit par : Jean COLLET
Dans le chapitre "Les sources de la nouvelle vague" : … Il y a toujours eu des *avant-gardes dans le cinéma français. Il y a toujours eu des intellectuels préoccupés par la recherche et s'efforçant de se démarquer de la production commerciale. On ne retrouve aucun de ces traits dans l'apparition de la nouvelle vague. Elle réunit aussi bien des autodidactes comme François Truffaut, des étudiants en… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Louis COMOLLI
… *Si nombre de pionniers de la photographie furent aussi des peintres — Nadar, par exemple, ou Delacroix lorsqu'il leur est arrivé de collaborer avec Eugène Durieu —, quantité de peintres se sont sans doute aussi posé la question à un moment de leur recherche : « Que peut-on faire avec une caméra ? » Les films qui résultent de cette recherche sont… Lire la suiteÉcrit par : Gérard LEGRAND
… *Sa vie durant, Hans Richter est resté fidèle à un petit nombre de principes, au premier rang desquels une croyance quasi naïve à l'intérêt des découvertes technologiques. Sa position au sein du dadaïsme est à cet égard l'inverse de celle de Duchamp ou de Picabia, chez lesquels la fascination du machinisme s'acheva en dérision ou en lyrisme ludique… Lire la suiteÉcrit par : Pascal BONITZER
… *Né le 14 mars 1939 à Vitória da Conquista, au Brésil, dans l'État de Bahia (le Nordeste), Glaúber Rocha découvre à vingt ans le cinéma européen, au moment de l'émergence de la nouvelle vague, et devient assistant stagiaire sur le film Rio Zona Norte du plus grand cinéaste brésilien, Nélson Pereira dos Santos, influencé par le néo-réalisme… Lire la suiteÉcrit par : Bernard EISENSCHITZ
Dans le chapitre "Les avant-gardes" : … *Il n'en reste pas moins que le cinéma soviétique a été créé par des enfants terribles : de jeunes artistes d'avant-garde, soutiens enthousiastes de la révolution, souvent inspirés par le mouvement futuriste, ralliés autour de Meyerhold, de Maïakovski et du groupe « formaliste » LeL (front gauche de l'art), sous la protection du ministre… Lire la suiteÉcrit par : Bernard EISENSCHITZ
Dans le chapitre "Les avant-gardes" : … *Il n'en reste pas moins que le cinéma soviétique a été créé par des enfants terribles : de jeunes artistes d'avant-garde, soutiens enthousiastes de la révolution, souvent inspirés par le mouvement futuriste, ralliés autour de Meyerhold, de Maïakovski et du groupe « formaliste » LeL (front gauche de l'art), sous la protection du ministre… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… (Walther), orthographe parfois reprise par les historiens du cinéma. Établi à Berlin en 1923, il *est en contact avec les courants avant-gardistes de la capitale, et mène à terme encore trois films abstraits : Opus II (1923), Opus III (1924) et Opus IV (1925), plus géométrisants que son opera prima. Ruttmann… Lire la suiteÉcrit par : Daniel SAUVAGET
… R. W. Fassbinder et Daniel Schmid, occupaient le devant de la scène du cinéma d'auteur allemand. *Conquis par les formes d'expression cinématographique expérimentales du festival de Knokke-le-Zoute en 1967, Werner Schroeter commence à filmer en autodidacte, en utilisant le vieux format 8 mm. Musique et théâtralité caractérisent déjà son approche… Lire la suiteÉcrit par : Raphaël BASSAN
… *D'origine canadienne, Michael Snow a été, comme l'Autrichien Peter Kubelka, un hôte de marque pour les cinéastes et théoriciens de l'avant-garde new-yorkaise rassemblés autour de Jonas Mekas, avec qui il a travaillé, faisant évoluer le film expérimental américain vers un minimalisme qui marque la fin de son processus évolutif. Devenu une des… Lire la suiteÉcrit par : Barthélémy AMENGUAL
Dans le chapitre "Un cinéma surréaliste" : … producteur son premier film, À propos de Nice (1930), dans le sillage de la « deuxième *avant-garde » que caractérisent ses préoccupations sociales et ses liens avec le surréalisme. S'inspirant des théories du ciné-œil défendues par Dziga Vertov, Vigo propose un documentaire social propre à « nous dessiller les yeux ». Le réel… Lire la suiteÉcrit par : Bernard MARCADÉ
Dans le chapitre "La vie comme œuvre " : … un local pour y installer ses ateliers au 231 East Forty-Seventh Street, qui deviendra la Factory, *Andy Warhol réalise son premier film en 16 millimètres : Sleep. Cette œuvre, d'une durée de six heures, constituée de séquences de dix minutes, chacune répétée plusieurs fois, montrant un homme qui dort, sera à l'origine d'une activité… Lire la suite
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